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海飛茲大全集 Vol. 72德弗札克第4號鋼琴三重奏, 作品90

館藏資訊

摘自 博客萊音樂館網站
以原始LP封面包裝設計，豪華硬紙盒裝，全球限量發行！
260頁精美硬皮裝訂解說冊，內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文，以及海飛茲完整專輯列表。
首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音，曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，收錄在三張Bonus CD。
套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外，內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂，刊載了多幅珍貴的歷史照片外，還集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。
海飛茲是個不折不扣的傳奇人物，他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克．史坦(Issac Stern)說：「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」；另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了：「小提琴界的『神』」。
綜觀大師的一生，海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』！海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影，也經常性地在廣播上出現，在二次世界大戰期間，他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」，與他有同樣，在另一種音樂類型，深具影響力的歌手法蘭克．辛納屈(Frank Sinatra)說：「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」
時至今日，即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年，他的影響力仍然繼續影響著；當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時，表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音，尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」
海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音，從1971年他為Victor 錄製的首張專輯，當時他在卡內基首度登台的大受好評，到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛，從協奏曲、奏鳴曲到室內樂，還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如：西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名，例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。
套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現，集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音，原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音，有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，其中，收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲，是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好，卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。
這套精美包裝、精心策劃的套裝，讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法，也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝，就如同樂評家提姆斯．泰勒說的：「海飛茲的競爭對手只有一個人，那就是他自己。」
摘自 魯道夫布落格網站
２０世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲，出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭，這個地方現在是立陶宛共和國（Republic of Lithuania）的首都。關於他的生日，官方記載是１９０１年２月２日，某些說法稱他應該出生於１８９９或１９００年，因他的母親想讓他看起來更像個神童，所以才把他的生日報為１９０１年。他的父親是一位地方小提琴教師，海飛茲３歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴，７歲時他就以孟德爾頌（Felix Mendelssohn）的E小調小提琴協奏曲（Violin concerto in E minor ，Op.64）進行他的第一次公演，被譽為神童。
１９１０年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導，之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。１９１２年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。
１９１７年俄國革命爆發，此時他來到美國，１０月２７日在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行演奏會，並大受歡迎。１９２５年他獲得美國公民身分，１９４２到１９４４年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至１９７２年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前，海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家，他的演奏生涯長達６０餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。
１９８７年１２月１０日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。
摘自 愛樂電台網站
捷克作曲家德弗札克的第四號鋼琴三重奏「悲歌」(Piano Trio No. 4 in E minor Op. 90, “Dumky”)，是他一生中最晚創作的鋼琴三重奏曲，也是作曲家最著名的室內樂作品之一。
鋼琴三重奏「悲歌」共由六個樂章所組成，在這部作品當中德弗札克改變傳統「奏鳴曲式」(Sonata Form)的創作模式，他集合了六個不同調性的樂章，每個樂章都可以分別獨立演奏。因此，也有人認為可以用「組曲」(Suites)的結構來認識這部作品。
所謂的「悲歌」(Dumka)是一種源自於烏克蘭當地，用來緬懷往生者的敘事歌，這種源自於烏克蘭的文學史詩，主要的內容在描述歷史故事和民間故事為主。「悲歌」的斯拉夫文為「Dumka」，意思是「思考的意念之間」(Transitory thought)，簡單地說就是「回想」和「暝想」的意思。所以，其實不應該只從中文翻譯「悲傷」的角度欣賞音樂。一首完整的「悲歌」包含了「哀傷緩慢」與「熱情快速」兩個段落，情緒和速度兩者之間的變化，產生極為強烈的對比，也是「悲歌」獨有的特色。十九世紀之後，斯拉夫民族作曲家揚納捷克(Leos Janacek, 1854~1928) 和柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840~1893) 等人，都相當喜愛「悲歌」的音樂形式，也留下了多首著名的作品。
德弗札克的鋼琴三重奏「悲歌」共分為六個樂章。『第一樂章』(Lento maestoso)一開始大提琴強勁地弓法立刻能抓住聽眾的耳朵，緩慢卻流暢地旋律更宣示了主題的重要性。接下來，小提琴和鋼琴緊接著以快速的兩倍演奏速度，曲風也瞬間轉變為激昂的快板。除了速度上的改變之外，您也可以聽見德弗札克以斯拉夫民謠為旋律的基礎，也透露出淡淡的思鄉之情。
鋼琴三重奏「悲歌」的『第二樂章』(Andante)則換成鋼琴首先登場，鋼琴演奏綿延的單音，之後，小提琴和大提琴延續的旋律中充滿濃厚的懷舊之情。相較於『第一樂章』來說，『第二樂章』的曲風則顯得較為溫文儒雅。
雖然，鋼琴三重奏「悲歌」的六個樂章都是由慢板開始，但是德弗札克對於每首曲子的處理卻完全不同！ 鋼琴三重奏「悲歌」的『第三樂章』(Andante moderato)，則是由大調開啟一段抒情的前奏。接下來，小提琴以撥奏的方式演奏著，鋼琴跳奏的速度也同時逐漸加快，樂曲有種神秘的氣氛。在鋼琴和小提琴淘氣的對話中，樂曲銜接到『詼諧曲』風格的段落，現在就請您欣賞這個段落。最後，『第三樂章』回到緩慢的氣氛中，並以小調和弦結束此樂章。
熱愛祖國文化的德弗札克，一直嘗試在作曲的手法上脫離德奧樂派的束縛，鋼琴三重奏「悲歌」的『第四樂章』(Allegro)當中除了大提琴演奏波西米亞風格的斯拉夫舞曲，藉由快和慢之間的速度變化，更讓產生自然的節奏律動。
最後的『第五樂章』(Lento maestoso)出現和『第一樂章』類似的旋律，可是卻表現的較為抒情。許多人對於「室內樂」保留一種抽象的印象，或許是因為古典時期以前，室內樂作品大部分都沒有標題，也就是所謂的「絕對音樂」。
十九世紀之後，作曲家受到「民族主義」的影響，音樂中會出現民俗的旋律，也通常藉由標題名稱讓作品更具象化，或許，可以是一種時代的潮流，也較容易被大眾所接受。然而，「鋼琴三重奏：悲歌」卻以濃厚的民族風格，和優美的標題讓人印象深刻，也成為德弗札克最傑出的室內樂作品之一。

內容註

Double string quartet in D minor, op. 65 /. "Dumky" / / Louis Spohr -- Trio for piano, violin and cello no. 4 in E minor, op. 90Antonín Dvořák.

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