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海飛茲大全集 Vol. 99舒伯特第2號鋼琴三重奏, D.929

館藏資訊

摘自 博客萊音樂館網站
以原始LP封面包裝設計，豪華硬紙盒裝，全球限量發行！
260頁精美硬皮裝訂解說冊，內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文，以及海飛茲完整專輯列表。
首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音，曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，收錄在三張Bonus CD。
套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外，內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂，刊載了多幅珍貴的歷史照片外，還集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。
海飛茲是個不折不扣的傳奇人物，他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克．史坦(Issac Stern)說：「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」；另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了：「小提琴界的『神』」。
綜觀大師的一生，海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』！海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影，也經常性地在廣播上出現，在二次世界大戰期間，他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」，與他有同樣，在另一種音樂類型，深具影響力的歌手法蘭克．辛納屈(Frank Sinatra)說：「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」
時至今日，即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年，他的影響力仍然繼續影響著；當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時，表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音，尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」
海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音，從1971年他為Victor 錄製的首張專輯，當時他在卡內基首度登台的大受好評，到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛，從協奏曲、奏鳴曲到室內樂，還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如：西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名，例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。
套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現，集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音，原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音，有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，其中，收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲，是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好，卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。
這套精美包裝、精心策劃的套裝，讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法，也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝，就如同樂評家提姆斯．泰勒說的：「海飛茲的競爭對手只有一個人，那就是他自己。」
摘自 魯道夫布落格網站
２０世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲，出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭，這個地方現在是立陶宛共和國（Republic of Lithuania）的首都。關於他的生日，官方記載是１９０１年２月２日，某些說法稱他應該出生於１８９９或１９００年，因他的母親想讓他看起來更像個神童，所以才把他的生日報為１９０１年。他的父親是一位地方小提琴教師，海飛茲３歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴，７歲時他就以孟德爾頌（Felix Mendelssohn）的E小調小提琴協奏曲（Violin concerto in E minor ，Op.64）進行他的第一次公演，被譽為神童。
１９１０年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導，之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。１９１２年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。
１９１７年俄國革命爆發，此時他來到美國，１０月２７日在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行演奏會，並大受歡迎。１９２５年他獲得美國公民身分，１９４２到１９４４年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至１９７２年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前，海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家，他的演奏生涯長達６０餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。
１９８７年１２月１０日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。
摘自 音樂人網站 / 蘇友瑞
在舒伯特的第二號鋼琴三重奏中，「向火山口邁進」的第一樂章 可區分出下列主題：開門見山的第一主題（請注意第幾主題完全視出 現順序而定，非關樂理）；第 48 小節，位於小、大提琴的震音與鋼 琴的快速下降音階合響之後的第二主題因轉調而一變；第116 小節， 在三隻樂器齊鳴後，鋼琴溫柔的琶音裏由大提琴引出第三主題，其結 尾聲中，在大提琴孤高的一音中，小提琴奏出最美麗的第四主題；順 便告訴大家，以上分法剛好不違背樂理。另外，如果仔細聽樂曲旋律 間的流轉，你將發現屬於該曲的「基本節奏」；在舒伯特最後期作品 常有反覆敲同一音的「類進行曲的」節奏是非常明顯的，而在此樂章 中以由第一主題加以變化，在每小節三拍子中只強奏兩個拍子來造成 似切分音的節奏為「基本節奏」；而第二主題的節奏只在自己出現時 才強調成主要節奏。
第二樂章主要有兩個主題：開始的送葬主題，第 41 小節，由和 緩的鋼琴琶音呈現出的第二主題；有人主張第 57 小節由小、大提琴 對話的主題是第三主題，但我聽來聽去皆只覺的像第二主題的延續。 可能有兩種「基本節奏」：在第1,2 小節的第四拍有附點之四拍子和 3,4,5 小節的單純四拍子；如果強調1、2的基本節奏，則在中段的八 度反覆音之節奏必然備感突兀而展現更強的悲劇風格；第一主題在104 小節開始的中段由鋼琴陰暗的八度持續反覆音為基底，小、大提琴用 兩次轉調指向最大的驚悸；浪漫主義扣人心弦，其來有自；舒伯特的 意志，殘留結尾的餘響。
既然已在前二樂章有那麼大的折磨，理所當然第三樂章應有強顏 歡笑；雖然本樂章第130小節回應了第一樂章第二主題之節奏音形， 似乎一瞬間呼應在第一樂章中表現的悲涼，但整個樂章仍沒有前兩樂 章的沉重感。
第四樂章是一創新的樂念：以歡樂氣氛的三拍子主題（6/8 拍） ，加上維持原速（L'istesso tempo）的四拍子主題（ 4/4 拍）一轉 而為不安而驚怖；在基本節奏上這兩部分是共通的：舒伯特把第一部 份三拍子分成六個音，而以三個連續音為第一部份的基本節奏，所以 你將常聽到「咚咚咚」的音形飄颺，而第一音出現前的一個小裝飾音 （短倚音）常常加重這三音的獨立性，把它們從旋律線中彰顯出來； 在第二部份以反覆音持續敲擊，承接了第一段的基本節奏，並綿延到 最後「送葬主題」的再現。這種風格變成舒伯特的心靈掙扎 ── 從 毀滅裏重生；所以固然大提琴回顧「送葬主題」，但是鋼琴隨著樂曲 的結束逼近，左手的基本節奏更加綿密並向高音追尋，更支持了舒伯 特重生的到來。一陣上行音階急響，樂曲的結束喚醒一位真正的曠世 奇才。
這首樂曲己經是舒伯特偉大的後期音樂心靈之作，因此表現的風 味不再陷溺於音響效果而深刻描繪出心靈起伏追尋。這樣的基礎下， 舒伯特逐漸走向最後期作品的音樂高峰，而成為與貝多芬、莫札特等 平起平坐的偉大音樂家。

內容註

Trio no. 2 in E-flat, D. 929 / Schubert -- Trio no. 2 in C, op. 87 / Brahms.

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