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Jean-Pierre Rampal, Vol. 1-3

館藏資訊

摘自 清湯掛麵部落格網站 / Jean-Pierre Rampal ( 長笛家 : 朗帕爾 )
1922年( 1/7--魔羯座)，朗帕爾出生於法國馬賽，是長笛家約瑟夫. 朗帕爾 (Joesph Rampal)的獨生子，他是在戰間期( 第一次大戰結束到第二次大戰之間 )誕生的音樂家，一方面是巨大創傷修復的時期，另一方面也是一個經濟，政治，人文思想巨變的時代。
他為長笛界做了三件突破，也是最重要的影響:
1. 擺脫18世紀以來的配角宿命，讓長笛變成'' 獨奏樂器 ''，也讓'' 長笛家 ''這個名詞出現在樂壇裡面，將頭銜抬升，和歌手、小提琴家、鋼琴家一樣被世人崇拜，仰慕。
2. Rampal鍾愛巴洛克時期的音樂，而當時的巴赫( Bach)，韋瓦第( Vivaldi)等，不是那麼廣泛地被演奏及研究，而他也開啟這新領域。
3. 提攜今日長笛樂壇上的巨人。例如: 詹姆士. 高威(James Galway)及帕胡德(Emmanuel Pahud)。
1980年，他用自己的大賽獎金, 成立了'' 朗帕爾長笛大賽 ''，這項比賽，每三年舉行一次，至今仍是世界級的長笛大賽，讓全世界看見長笛新秀的舞台!
1998年，他在巴黎舉行最後一場獨奏會，演奏了莫札特(Mozart)、貝多芬(Beethoven)、浦朗克(Poulenc)、法朗克(Frank)等音樂家作品。
摘自 鷹揚府 部落格網站 / 一代笛神朗帕爾
尚-皮耶．朗帕爾(Jean-Pierre Rampal，1922~2000)於1922年的1月7日出生在法國的馬賽（Marseilles），他的父親約瑟夫．朗帕爾（Joseph Rampal）是當地交響樂團的第一長笛手，與音樂學院的長笛教授。約瑟夫其實並不鼓勵孩子走向音樂這條路，不過朗帕爾小時候顯現高度的興趣，經常請求父親教他吹長笛，因而他在小時候就累積了紮實的長笛吹奏技巧。朗帕爾對童年的印象並不深，讓他記憶最深刻的大事就是能夠參加老爸所開的大師班，而且兩年後他得到長笛演奏的首獎。「我非常尊敬我的父親，並且希望能像他一樣。他允許我去發展自己想要的風格，而我常常去吹奏技巧對我過難的小品，這讓他很生氣。他教我如何培養自己的音樂天份，也教我處世的方法，他說踏上舞台的那一刻，要知道自己是最厲害的，而一下舞台之後，就要認識到人外有人。他的勇氣與影響力，伴了我這一生。」
在1939年拿到文學與哲學的學士學位之後，朗帕爾進入了馬賽大學，研讀生物、物理與化學，兩年後也都拿到了文憑，這段時間他還沒有打算將長笛演奏當做職業，只算「業餘興趣」。讀了幾年的醫學，碰上了德國納粹的入侵，這個轉捩點粉碎了他的醫生夢，為了逃避被抓去德國的集中營，朗帕爾在法國四處躲躲藏藏，後來前往巴黎，1944年決定就讀法國國立音樂學院(本座註：即著名的巴黎音樂院)，五個月之後他就以第一名的成績畢業。他先是回到馬賽，到一家醫院裡工作。1945年戰爭結束之後，法國國家廣播管弦樂團找上朗帕爾演奏易白爾（Jacques Ibert）的長笛協奏曲。這次成功的演出，開啟了他燦爛的長笛演奏生涯。之後朗帕爾在巴黎歌劇院裡擔任首席長笛手，而且也以一位獨奏家與室內樂合奏者的身份闖盪樂壇。
1946年，當朗帕爾在排練莫札特的「長笛與豎琴協奏曲」(作品編號K. 299，C大調)時，豎琴家Odette Le Dentu介紹她的女兒富蘭索瓦（Francoise Le Dentu）給朗帕爾認識，兩人立即擦撞出愛的火花，交往一個星期後竟已論及婚嫁。結果兩人即於1947年6月7日結婚，富蘭索瓦與她的母親一樣都是豎琴手，不過富蘭索瓦在婚後就放棄了演奏事業而專心相夫教子。談到妻子，朗帕爾總是眉飛色舞的說道：「她是最嚴厲的聽眾，不過從一開始，她最愛的就是我，我當然也愛她，她有一種獨特的個人氣質，同時激勵著我的工作和生活，和她結婚是我這輩子最重要的一件事。」他們的兩個小孩後來也走向音樂之途：Isabelle是一位鋼琴家，而Jean-Jacques則是一位小提琴家。
朗帕爾以長笛獨奏家的身份，在美洲進行無數次表演，也與包括紐約愛樂、洛杉磯交響樂團、波士頓、芝加哥等交響樂團合作協奏曲。也在許多重要的音樂廳舉行獨奏會，例如紐約的卡內基廳與艾妮費雪廳、華盛頓D.C.的甘迺迪中心、芝加哥的管弦樂大廳等等。而尤其在夏天時，朗帕爾總會例行性地參加林肯中心的莫札特音樂節與Meadowbrook音樂節、或在好萊塢碗形場地、壇格塢等地舉行演奏會，這麼頻繁的表演工作，目的就是為了要推廣長笛。九○年代朗帕爾在林肯中心進行潘德瑞斯基（Krzysztof Penderecki）長笛協奏曲的美國首演，這首曲子之前他才在瑞士舉行世界首演。同樣在林肯中心，朗帕爾歡渡了他70歲的生日，生日音樂會上請來了他在音樂上最親密的兩位好友──史坦（Isaac Stern）與羅斯托波維奇（Mastislav Rostropovich）參與盛會。
朗帕爾曾和眾多的音樂家有過成功的合作，除了大提琴家羅斯托波維奇，還有跟小提琴家帕爾曼、茱莉亞四重奏、東京四重奏等。他與里昂音樂學院教授郎期羅等人組成的朗帕爾管樂團，以純正的法國風格受到人們的高度評價。他一生錄製了400多張唱片，舉辦了4000多場音樂會。
朗帕爾在巴洛克音樂上的演奏成就是眾所皆知的，除了大家耳熟能詳的作曲家之外，他也在Kuhlau、Boccherini、Giuliani、Carulli等作曲家的作品身上下過不少功夫；另一方面，他的演奏曲目相當廣泛，從十七世紀到近代音樂都有涉獵，並且包含爵士、英國民謠、日本古樂、印度音樂等各種類型的音樂。這些錄音主要由Erato與Sony兩家唱片公司出版。
有許多作曲家也題獻作品給朗帕爾，包括富蘭西瓦（Jean Francaix）、裘利文（Andre Jolivet）、馬蒂農（Jean Martinon）、浦朗克（Francis Poulenc）、布列茲（Pierre Boulez）以及玻林(Claude Bolling)等人；另外，他在指揮方面的能力也逐漸被認同且讚揚。身為灌錄最多唱片的器樂演奏家之一，朗帕爾當然也得到了許多獎項，因為他的笛音如同一位樂評所言：「總是保持著高水準，堅定且圓潤，能夠在樂器性能的範圍之內，達到最豐富的變化，這樣的功夫不僅讓樂迷，也讓其他的長笛演奏者對長笛這項樂器重新評價。」朗帕爾在長笛上的天才與努力，使得長笛手在鋼琴家與弦樂器演奏家面前不會相形見絀，也建立了嶄新的指標，供學習長笛的後進們遵循。
朗帕爾本身精研巴洛克時期的音樂，曾著有「古代音樂中的長笛」一書。他發掘出不少失傳的作品，也編訂註解了許多包括海頓，維瓦第跟勒克萊爾等人的作品。他也將許多小提琴曲目改編為長笛主奏的音樂。隨著自傳「音樂，我的愛」（Music，My Love）於1989年由蘭登書屋出版，他又多了個作家的頭銜。隨著長笛的推廣逐漸開花結果，他也漸漸地從演奏舞台上退下來，在家含飴弄孫，過著平靜的生活。
西元2000年5月20日，朗帕爾因癌症病逝於巴黎自宅。他的好友，當代小提琴大師史坦說，”他是我們這個時代偉大的音樂家之一。他使得全世界以全新的角度來檢視長笛在器樂當中的地位。”當時的法國總理席哈克代表全法國向他致敬時說，”長笛的樂音已經沉默了，這是充滿悲傷與遺憾的沉默‧‧‧‧‧‧他的笛音打動了人們的心靈。音樂世界的一點光亮由是黯淡下來。”

內容註

Disc 3 : Pieces de clavecin en concerts : premier concert ; deuxieme concert ; troisieme concert ; quatrieme concert ; cinquieme concert / Jean-Philippe Rameau -- Deux quatuors (extr. op. 4 no. 3 & op. 8 no. 1) / Carl Stamitz.

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