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謎樣李希特神秘鋼琴大師的琴聲世界英法日中俄文字幕

館藏資訊

摘自 博客來DVD館網站
得獎記錄
★ 1998 Biarritz International Festival Golden FIPA award
★ 1998 Canada Banff Festival Documentary Prize
★ 1998 Charles Cros Academy Video Prize
★ 1999 Art Film Festivalof Montreal，Grand Prix Pratt & Whitney Canada
★ 1999 Royal Philharmonic Society Music Award
★ 2001 Cannes Classical Award，Classical Music DVD
李希特活在自己的世界裡，只有音樂才能驅動他，他演奏不是為了要影響別人。沒有任何企圖，他是一個自由之人。
俄羅斯鋼琴大師李希特（Sviatoslav Richter）一直是古典樂壇上的一道謎。他獨特的詮釋方式，漠然的性格（不愛受訪、不愛錄音、也不愛搭飛機和乘船），及鐵幕蘇聯的國族背景，為他的琴聲增添了諸多神祕色彩。
由於李希特的低調與古怪個性，讓世人對他充滿了不少誤解，有人謠傳他是同性戀，也有傳聞說他有個祕密情人。加上他生在蘇聯鐵幕，且經歷過俄羅斯內戰及二次大戰，更讓他的人生傳奇性參雜了一些難以被證實的蜚言流語。所幸，布諾．孟塞傑（Bruno Monsaigneon）的這部紀錄片問世之後，讓世人得以窺知這位鋼琴大師的歷程。本片由年邁的李希特親自現身說法，娓娓道出蘇聯政局的變遷，是如何影響他的生涯與家庭，以及他在政治場合或是演奏場合上，是如何以琴聲去對抗主流。他的琴聲不但是歷史，更超越了政治界線，也因此被政治受限，而這部紀錄片，無疑是為廣大的樂迷們開了一扇通往李希特音樂的大門。
影片中，我們發現李希特冷靜而且淡漠地述說往事，以及記者們對於他的理解，諸如：記者們厭惡他的臨時取消演奏會；他則討厭卡拉揚的噁心作態；但也有同代的音樂家也不吝嗇對李希特的讚賞，其中包括加拿大的鋼琴怪傑－顧爾德（Gleen Gould）。顧爾德不喜愛舒伯特，但他卻喜歡李希特所詮釋的舒伯特，阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）更以「當代最偉大的德布西演奏家」讚美李希特；魯賓斯坦（Artur Rubinstein）則在李希特演奏拉威爾時熱淚盈眶。
導演 布諾．孟塞傑 Bruno Monsaigneon
1943年出生於巴黎，他本身也是一位小提琴家及作家，這三十年來他致力於音樂家的紀錄片拍攝，獲獎無數。他因為長期拍攝曼紐因（Yehudi Menuhin）跟顧爾德，讓他成名於紀錄片界。孟塞傑曾被譽為「以耳朵拍片的導演」，他對於音樂的敏感及捕捉，如他的電影一般。他集結了多年來搜集的龐大資料，完成了《顧爾德的時光之旅》此部音樂傳記片，從音樂、文學的角度來剖析天賦異稟的顧爾德，並因為他的風格冷靜而帶出不同的哲思。
他花了整整兩年的時間與李希特本人接觸，而為了捕捉大師的真實性格，他更是幾乎天天與大師碰面，參與他的演奏會、拍攝大師的一舉一動、細膩記錄下大師絕無僅有的訪談對話，堪稱是一部珍貴無比的音樂紀錄片傑作！
謎樣李希特 - 神秘鋼琴大師的琴聲世界 / 麥克 文
俄羅斯鋼琴大師李希特（Sviatoslav Richter）一直是古典樂壇上的一道謎。他獨特的詮釋方式，漠然的性格（不愛受訪、不愛錄音、也不愛搭飛機和乘船），及鐵幕蘇聯的國族背景，為他的琴聲增添了諸多神祕色彩。
由於李希特的低調與古怪個性，讓世人對他充滿了不少誤解，有人謠傳他是同性戀，也有傳聞說他有個祕密情人。加上他生在蘇聯鐵幕，且經歷過俄羅斯內戰及二次大戰，更讓他的人生傳奇性參雜了一些難以被證實的蜚言流語，對於這位被譽為“現代李斯特”的鋼琴家的樂迷來說，不免有些遺憾。
所幸，布諾．孟塞傑（Bruno Monsaigneon）的這部紀錄片問世之後，讓世人得以窺知這位鋼琴大師的歷程。本片由年邁的李希特親自現身說法，娓娓道出蘇聯政局的變遷，是如何影響他的生涯與家庭，以及他在政治場合或是演奏場合上，是如何以琴聲去對抗主流。他的琴聲不但是歷史，更超越了政治界線，也因此被政治受限，而這部紀錄片，無疑是為廣大的樂迷們開了一扇通往李希特音樂的大門。
李希特的背景
李希特出生於1915年的烏克蘭，父親是德國鋼琴家，母親則是俄國大地主的女兒。俄羅斯內戰發生時，年僅三歲的李希特曾借住阿姨家，直到1921年全家才在奧德賽（Odessa）重新團聚。一開始李希特因受到阿姨的影響，非常喜歡繪畫，也是一位優秀的畫家。直到12歲時，父親介紹小提琴家大衛．歐伊斯拉特夫（David Oistrakh）給他認識，兩人從此結為好友，才開啟了李希特對於音樂的喜愛。因此，影片中也不時出現對於大衛的回憶。
李希特自小受到父親的嚴格教導，但母親總是要他多放鬆，在進入音樂學院之前，他的鋼琴多半是自學，同時因為父親的交友廣泛，他對文學、建築以及繪畫也多有涉獵，讓他一度曾想當建築師。青少年時期，他還未受過正統的音樂教育訓練就已經擁高超的琴藝，15歲時開始在一些俱樂部擔任伴奏，19歲時所舉辦的第一次公開演奏會，竟然是在奧德賽著名的「工程師俱樂部」。三年後，22歲的他才進入莫斯科音樂學院接受涅高斯（Heinrich Neuhaus）指導。涅高斯一聽到他的琴音就視他為天才，而李希特也視涅高斯如父，他在影片中說到涅高斯是如何開啟他對聲音的了解，教導了他琴聲中靜默的力量。李希特也在紀錄片中提到，他有三位老師：涅高斯、父親及華格納。他在音樂學院一念就念了七年（1937-1943），他對學校生活的厭惡，可見一斑。但在求學階段他的周圍也發生了許多大事，其中包含第二次世界大戰。
親人與鋼琴之間
影片中李希特形容他人生最灰暗的一章，就是他父親過世的那段時間。因為父親是德國人，戰亂時留在蘇聯相當危險，但母親當時在奧德賽另有一位德國情人，所以不想離開，而此舉也影響了李希特的父親，最後父親鋃鐺入獄遭到槍決，而這位德國情人則輾轉跟著母親一同到了莫斯科，成為他的繼父，並佯裝是他父親的兄弟，用著“李希特”的姓。他對繼父的行為無法諒解，然而更戲劇化的是，李希特母親戰後不久隨繼父搬到德國，當他在維也納首演的那天，繼父無情地告知他母親病危的消息，在醫院時他們短暫相見交談，母子臨別一會，中間相隔了二十年之久。
李希特的家庭背景影響他相當深遠。片中我們聽到李希特談論著父親的死去，以及對繼父的不屑，伴隨著浪潮席捲而來，接著講到母親的逝世，我們看到李希特在母親葬禮的珍貴畫面，並搭配他彈奏華格納的經典片段：在演奏舞台上擺一盞蠟燭，全場光線熄滅，只留照著譜的蠟燭，就連他的臉和手部也不讓人看見。那是純然的李希特時刻，燭火中閃爍著的溫柔與精準的琴音，充滿著矛盾及療癒。
李希特年輕時的琴聲，總是時而暴烈時而溫柔，或許有一些個人的內在因素。他花了四天苦心快速地彈熟了普羅高菲夫（Sergey Prokofiev）的第七號奏鳴曲，並獲得了極大的成功。瑪麗亞．尤蒂娜（Maria Yudina），這位優秀、反叛又才華洋溢的俄羅斯女鋼琴家，也讓李希特在言談中，透露出極欣賞的態度，甚至在她的葬禮上為她獻彈拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov）的曲子，只因為她覺得李希特適合彈奏拉赫曼尼諾夫的鋼琴曲。李希特也當過一次指揮，而且是指揮好友普羅高菲夫的交響協奏曲，因為普羅高菲夫被當局文化部所厭惡，無人願意演出。導演適時的在影片中放入這支曲子，曲調之快速與嘲諷，帶著一種荒誕感。
影片緊接著播放李希特彈奏巴哈d小調鋼琴協奏曲片段。這種藉由音樂與知己團聚的神聖時刻，成了李希特琴聲的一大抒發。他更稱此為他所理解的“巴哈”，也是他職業生涯的一大指標，讓他燃起了雄雄熱情。在當時，他也是鐵幕政權下，被禁止出國演奏的優秀蘇聯音樂家之一，他不斷地被秘密警察跟蹤，一方面是因為怕他憑藉著優秀才華，叛逃他國；另一方面則是某種共黨主義下的跟蹤行為。直到史達林去世之前，他都不曾出國演奏，在史達林的葬禮上，他選了巴哈的賦格曲，作為他反蘇維埃政權的一種音樂抗議，想當然爾，他當場就被警察帶離了鋼琴。這段歷史從李希特親口說來，帶著坦率及愉悅，更不時閃爍出狡黠智慧的活潑神色，與他的琴聲相得益彰。
個人主義者
如果說本片的第一部，是導演布諾．孟塞傑試圖從他的生長背景，以及不同生命時期的大事件來理解李希特，藉此描繪出這位音樂天才手指下所散發的神祕魅力。那麼本片的另一部，則是從其他的音樂家角度，或者大眾角度所認知的李希特，讓他自我解答媒體對他的謬誤，沒有那麼多的歷史國族與個人鄉愁，而是偏向於李希特個人對於音樂的直覺與誠實。所以，他開宗明義就說了：「我是一位個人主義者。」這是多麼有「誠」的一名藝術家。
影片中，我們發現李希特冷靜而且淡漠地述說往事，以及記者們對於他的理解，諸如：記者們厭惡他的臨時取消演奏會；他則討厭卡拉揚的噁心作態；以及他對後進鋼琴家加伏里洛夫（Andrei Gavrilov）的惺惺相惜；還有他的親密愛人－女高音妮娜（Nina Dorliak）猶如最大粉絲一般，於言談中充滿了對他的愛意。妮娜覺得她整天都在練琴，但李希特卻堅持他一天只彈三個小時，除非是比較難的曲子。李希特更聲稱他腦中有八十首準備好可以演出的曲子，是個擁有極驚人記憶力的天才。而妮娜與李希特這對相知相惜，卻始終沒有結婚的伴侶，也是樂壇罕見的佳話。
同代的音樂家也不吝嗇對李希特的讚賞，其中包括加拿大的鋼琴怪傑－顧爾德（Gleen Gould）。顧爾德不喜愛舒伯特，但他卻喜歡李希特所詮釋的舒伯特，這點也在導演布諾．孟塞傑費時五年的顧爾德記錄中，被挖掘出來。我們看到顧爾德喋喋不休的說著他初次聽到的李希特的演出，更用“被他催眠”來形容李希特所彈奏的舒伯特。除了顧爾德，阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）更以「當代最偉大的德布西演奏家」讚美李希特；魯賓斯坦（Artur Rubinstein）則在李希特演奏拉威爾時熱淚盈眶，這些優秀的音樂家們，都不吝惜對於他的讚美，因為無論是貝多芬、蕭邦、巴哈等大師的曲子，在李希特的詮釋下，都成為另一種李希特式的音樂。
不喜歡自己
不知是否刻意，鏡頭前的李希特看來十分的蒼老虛弱。李希特晚年時喪失了良好的聽力，並淡淡地述說著陳年往事，包括他懷念歐伊斯拉特夫，喜歡海頓的靈巧甚於莫札特等等回憶。在紀錄片中，我們更發現李希特曾經客串過一部電影，飾演鋼琴大師李斯特。
李希特說：「我從不挑鋼琴…也許我喜歡的不是鋼琴，我喜歡的是音樂。」孟塞傑導演出版李希特筆記與對話錄中提到，不喜歡坐飛機的大師，在晚年已經不再離開歐亞大陸，他視心情而定臨時舉行獨奏會，場地從偏僻的村民集會地到教堂都有，聽眾也不是中產階級而是農民，演出時李希特將整個場地的燈光熄掉，只留下鋼琴旁的燭光。就這樣，他一場又一場，為完全不認識他的農民們演出，沒有起立鼓掌或者眾人圍擁，只有大師自己、一架破舊的鋼琴、宛如白紙的農民聽眾，以及…音樂本身。
而他認為這部紀錄片談論的不是音樂，而是生命！所以整部片的對談，是對於生命的回顧、音樂之謎、還是生命之謎？這些話在垂垂老矣的李希特說來，頗有禪意，我們無法洞悉他對於人生或者音樂之間的關聯性，或許因為李希特本身就是不易解謎的人格特質，對於我們這些樂迷而言，他的音樂及其人，本身就是一種最美妙又值得玩味的謎題及寶藏，越去探勘，越發現其高深與美好。
整部影片的收尾在於他說了─『我不喜歡我自己。』
這位享譽國際，擁有一身才華的鋼琴大師，講出這句話後，導演穿插他彈奏舒伯特的降B大調鋼琴奏鳴曲，這首舒伯特臨終前寫出來的傑作。我們看著蒼老蕭索的李希特，把頭埋在左手掌裡，低頭不語，對比著彈著鋼琴的憂鬱李希特，神情同樣肅穆而讓人難以親近。我們對於大師生命的了解，其實仍是鳳毛麟角，我們甚至無從得知，他是否能從音樂中喜歡自己一些？又是否在音樂中獲得了生命的奧義呢？這個結語，也讓我們赫然發現，彈著神秘琴音的那位李希特，才是與我們進行對話，最讓人理解的李希特！

摘要註

Documentary on the life and art of Soviet pianist Sviatoslav Richter, as related through interviews with the pianist, family members and artists, including Glenn Gould, Artur Rubinstein, and the pianist's wife, Nina Dorliac.

內容註

Includes excerpts from works of Bach, Beethoven, Berg, Brahms, Chopin, Debussy, Handel, Liszt, Mozart, Prokofiev, Rachmaninoff, Ravel, Saint-Saëns, Schubert, Schumann, Shostakovich, Tchaikovsky, and others.

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