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琵琶行

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摘自 隔離島~將隔離過去佈落格
「泉州絃管」又名「南音」、「南樂」，流行於泉、廈、金門、 臺灣及南洋諸島等泉州人聚集之地。在臺灣，一般稱之為「南管」，來和皮黃系統的「北管」區別。 南管主要以泉州話傳唱，或曰「泉腔」，與崑腔同屬南曲系統之曲牌音樂。細分其流派，還有「泉州」和「廈門」兩種，其實兩者的差別並不大。 南管的源流，有人可以追溯到唐、宋，甚至上及魏、晉，不過這些意見爭議仍多，在此姑且不論。但是我們所看到明刊的南管唱本，和今天所唱的歌詞並沒兩樣，所以要說南管音樂至少在有明一代即已定型，是沒有什麼問題的。
臺灣的南管，早期隨泉州移民傳入，遂在臺南、鹿港等地，產生 了歷史悠久的館閣（社團），像鹿港雅正齋，可能就已經存在兩百多年了。南管曾在日據時代到民國四、五十年代風行一時，今日則大不如前了；不過，在泉州附近，南音館閣仍然相當活躍。
廣義的南管音樂，包括梨園戲與坐部清唱兩大傳統，兩種風格很不一樣。本文的南管，將只限定於後者，也就是一般狹義的南管 。
『南管』的名詞解釋其實還有另外一種說法，提供給您做個參考："今人對『南管』一詞的印象十分混淆，甚至曲戲不分。事實上，『南管』就是一種音樂的名稱，而且是在台屋對北方傳來的北管音樂所做的特殊對稱。它是我國閩南地區的古樂，原來並不稱為南管，而是依其特性與使用樂器，陸續有『絲竹』、『弦管』、『五音』、『南音』、『郎君樂』、『郎君唱』等等名詞；在閩南及東南亞一帶，都因為它以弦樂器琵琶為主奏樂器，因此大部分都稱『絃管』，『南管』實在只是在台灣的特稱，亦可算是『南管』沿革演進後的一項結果。"
摘自 以心交心佈落格
琵琶行創作心得 2006/06/13
當初林懷民老師跟我說想要為我量身定「編」《琵琶行》這首曲子時，他就說只要我一個人在舞台上唱，不要有舞者，不要有佈景，甚至不要其他的樂師。但是當我細讀《琵琶行》，構思著樂曲的結構時，我卻覺得這其中有著很大的困難。因為《琵琶行》中有兩個敘事者，白居易和歌女。詩的前半部是白居易的敘事部分，後半部才是歌女自述身世的悲嘆之詞。困擾我的是我不知如何在這兩者之間做轉換。
去年的「葬花吟」很簡單，因為全首自始至終都是黛玉一個人的心聲，我不用跳出黛玉的心情，去描述情景或轉換成另一個敘述者。所以一開始，在我的想像中，我希望在曲子的前半部分，能有舞者飾演白居易，演出或舞出「潯陽江頭夜送客」的情景，而我只要單純的處理歌女的部分，也就是我只要扮演一個角色就好了。但是林老師堅持要我獨自一人將整首曲子詮釋出來，他不要有其他人或其他道具佈景來幫助我營造整個情景，或幫我敘述這整個故事，我必須以我自己的歌聲使整個表演完滿，我乍聽之下，覺得這是個困難的任務。別說一個人在舞台上唱三十分鐘，沒有複雜的配器，沒有華麗的動作和佈景，如何能不使觀眾打瞌睡？就是在編曲上，如何在兩個人物之間轉換，如何在述景與抒情之間跳接，就是個困難的事情，至少對我來說，這是個嶄新的嘗試。
但在逐漸的摸索之中，這首長達30分鐘的新曲逐漸的成形，經由節奏的變化，經由歌聲與琵琶間的對話與呼應，我漸漸的能自在優游的在兩個人物之間轉移。前半部我刻意營造戲劇性及張力，後半部則著重在感情的發抒。
而今天去聽了蔣勳老師在雲門的演講，更讓我對這首詩有了更深的理解。如同蔣老師所說，「琵琶行」的每一個詩句就像完整的電影場景，如何只憑藉歌聲，就能夠在觀眾的腦海中營造出「別時茫茫江浸月」的情景，「大珠小珠落玉盤」的聲境？以及「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的心情？而林老師想要讓表演回歸最單純的本質，不讓佈景、服裝或太過繁複的表演吃掉了了歌者和最真實質樸的動作。這也是林老師一直在跟我說的。
在去年11月演出的「胭脂扣」「昭君出塞」中，我嘗試讓自己動起來，因為我相信，南管不能被拘於傳統形式，它不是只能坐著唱。我和曼菲老師、素君老師實驗著種種與舞蹈、戲劇結合的可能性，我想讓南管成一個活的、動的東西。
但是林老師要我不要動，他只要我坐著唱，不要走，不要跳舞，他也不要其他舞者在我旁邊跳，他也不要其他樂器蓋住我的聲音，他也不要佈景撩亂了觀眾的眼神。但不是說這就不是舞蹈，舞蹈就是動作，但林老師不要讓大家誤解了動作，「轉軸撥弦三兩聲」，光是我調音的這個動作，就是動作，不要再有過多的詮釋與表現。這就是林老師要的東西。我想，那麼我的坐，就是動作，我彈琵琶的揮手與擺肘，就是動作，我的開口與抬頭，就是動作。這樣的單純，這樣的回歸本質，是會最直接的感受或落入單調， 可能就要看觀眾的接受程度了吧。

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