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The Endless Highway藍光版 ; 全區

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摘自 博客來DVD館網站
出生於英國布萊頓的亞倫．泰勒，在年輕時深受美國作家凱魯雅克以及其名著「旅途上」的影響，因此在成年後從布萊頓海灘轉至紐約長島海灘發展，是再自然不過的事情。在美國推出過幾張專輯後，泰勒體會到美國追逐名利的文化雖然誘人，但卻不合乎他的人生哲學，因此他決定回到歐洲。在歐洲的幾個城市中，亞倫．泰勒以一個外來者的眼光觀察一切，他尤其喜歡酒吧的文化，這些陌生人與他們的故事，往往是他寫歌的絕佳素材。片中攝影機跟著他經過了布魯塞爾、阿姆斯特丹、巴黎等地。尤其巴黎的「Beat Hotel」，這是「頹廢的一代」的聖地，而深受凱魯雅克影響的亞倫．泰勒，對於這邊曾經聚集的文學偶像們如金斯博格（詩作「嚎叫」）、博洛斯（「裸體午餐」）等人自然充滿了憧憬。對亞倫．泰勒來說，音樂寫作是一件非常嚴肅的事。他認為一首歌一定要再三琢磨，確定這首歌曲能夠跟聆聽者產生共鳴。現場演出經驗豐富的他很確定一件事：如果歌曲沒有讓聆聽者感動，你一定可以從他們的掌聲與反應中聽得出來。因此他寫作時，一定要確定這首歌曲能夠講出那些藏在每個人心中的故事。
本片對於亞倫．泰勒的吉他演奏技巧也著墨甚多。從早期的簡單民謠吉他演奏技巧一直延伸到繁複的指法、調弦等等，也談論了他對歌曲的編曲概念。由於亞倫．泰勒往往是一個人、一把吉他上台演唱，為了要讓樂迷們不會感到厭煩，他花了相當多的心思，要用一把吉他把歌曲編得生動而有趣。片中也收錄了許多他在各地的現場演唱，樂迷們可以聽聽看，專輯中由數樣樂器伴奏的歌曲，在現場一人演出時會有怎樣不同的風貌。歌詞主歌半唸半唱的名曲「Beat Hotel」現場演出尤其經典，用一把吉他取代原來錄音室版本的多種樂器，聽起來別有另外一番風味。最後也介紹了亞倫．泰勒歌曲的錄製，用動態較大的鋼琴取代吉他，反覆琢磨之後才正式開始錄音。對於音響迷們來說，能夠看到Gunter Pauler與他著名的錄音室與錄音設備，當然是極大的收穫。本片用BD與DVD兩片合一的包裝，不管你有沒有藍光播放設備都能夠觀賞。只有立體聲音軌似乎有點遺憾，不過本片的混音以及錄音可是由老虎魚錄音室進行製作，48kHz的立體聲，聽起來也是充滿了臨場感，連背景的效果音都顯得真實而活生。
摘自 佳佳唱片 網站
低沈醇美的嗓音、飽滿豐潤的吉他演奏、溫暖自然的空間感與經典優美的歌曲，對所有老虎魚唱片公司的樂迷來說，亞倫．泰勒的這些特質都非常的熟悉。
亞倫．泰勒早就是個唱片品質的完美主義者！在1984年至1995年間，亞倫．泰勒對於當時的唱片公司製作品質極度不滿，因此自己成立了T Records唱片公司，發行自己的專輯。很難想像，當時的亞倫．泰勒要自己負責製作、管理、發行，而在這些年間他還不斷演唱寫曲、替電視節目製作配樂、甚至回到大學進修獲得了博士學位。在專輯的序文中，亞倫．泰勒認為這是他一生中創作力最旺盛的年代。
專輯每首歌曲都有作者親自撰寫的歌曲背景。我們從這些歌曲中看到亞倫．泰勒在這些年中的朋友、感情、家人、偶像、工作等的種種面貌。在亞倫．泰勒的創作中，旅行是最重要的因素，這位出身英國的現代遊吟詩人，歌曲故事散佈在歐洲、美國、紐西蘭等不同地區。除了自己的創作外，他也演唱了偶像鮑伯狄倫名曲「Don't Think Twice, It's All Right」。亞倫．泰勒到底有多重視唱片品質呢？他不但會找到他認為最好的錄音室與樂手，在錄音完畢之後還會到搖滾聖地Abbey Road錄音室刻片。在那個唱片公司因為石油危機而壓製超薄劣質黑膠唱片的年代，亞倫．泰勒還找到只發行古典音樂的Nimbus唱片公司，說服他們幫他製造唱片。
原來早在80年代，亞倫．泰勒就已經以發燒廠商的精神在執行自己的音樂理想了。如他自己所說：「在追逐卓越的過程中我從沒想過賺錢，只要最終產品是頂尖的就好了。而我認為，各位聆聽者一定能夠從我們所挑選的這些歌曲中聽到這些品質。」

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