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武滿徹 環譙/Crest 1000

館藏資訊

摘自 Shin的部落格 網站
武滿徹（Toru Takemitsu，1930-1996），日本現代作曲家，自學作曲，他的音樂風格深受德步西、拉威爾、梅湘與荀白克的影響，並運用日本人敏銳纖細、易感細膩的心，寫出內容緊密、畫面簡潔的總譜，特別專注於自然界聲音、形式、空間和平衡的高雅觀察，由於其音樂饒富東方哲理，穿透西方意識形態，因而贏得廣大聽眾愛戴。
他是現代最重要的作曲家之一。「音樂是他的語言，溝通是他的目的」。 武滿徹在第二次大戰後，由美軍電台的節目首次接觸了美國藝術音樂以及流行歌曲，歐洲音樂的接觸則在較晚的時期。戰後的日本人，在戰敗心理的因素，不重視本土文化，傳統的日本音樂更為作曲家所忽視。在這種環境下，武滿徹自然地以西方藝術為典範，並在一九五七年和一群音樂家、評論家創立了多媒體的實驗工作室。
一九六七年之後，武滿徹開始重新審視日本的傳統音樂，並大膽的在樂曲中混合使用西方樂器和日本傳統樂器，使得保存優良傳統文化的精神在音樂界開始蓬勃發展。同時武滿徹也因為受到美國音樂家凱基（John Cage）的啟發，開始深入研究禪學，並學習日本短笛和琵琶。這兩種樂器和日本的竹簫：尺八，在武滿徹後期的作品中佔了很重要的地位。他非常喜愛法國音樂，尤其是德布西（Claude Debussy），因此在他的音樂風格中可以隱約感受到法國音樂特有的，清晰又矇矓的音響，而聽不到明晰的、出於意識過度雕琢出的僵硬聲響，僅存的些許琢磨痕跡也都不僵硬，而是流動，浮游的。他在樂曲中使用日本古樂器並融入獨特的日本傳統音樂語彙，使樂曲的音色清靈、充滿禪意，譜成既近又遠、既新潮又古意的樂曲。日本音樂最重視的是空間，而不是聲音，武滿徹的音樂特別之處在於音與音之間的連接與休止，在二維空間中可以想像成中國書畫中最重視的「留白」，使音樂具有生命力的要點不再於聲音本身，而是音如何進行到無聲，再從無聲中潛移轉變到有聲的境地，”無聲勝有聲”，這樣的思維在武滿徹的音樂創作中徹底的被實踐，樂曲中富有表情的寂靜使時間彷彿凝結了，他成功之處即在於以音樂產生冥想的情緒迅速的引起聽眾的認同感。生物學家曾經表示，經過研究與討論，他們認為海豚不是運用聲音來溝通，而是以每一個音之間寂靜的長短來傳達訊息，武滿徹的音樂也是如同海豚的呼喚一樣。
他的音樂中多數與自然景物有關，”自然”是他的另一位良師，他表示：「非常敬仰自然精準的運作和宏偉的次序」，並且認為聲音是有生命的。武滿徹偏愛接近自然風聲的橫笛，因為簡單美妙的吹氣成歌的管樂和松濤海浪最為相配，也和自然最為接近。他認為用笛音詮釋自然，奇妙無比。武滿徹非常喜愛花園，因此寫了很多首樂曲描繪花園中的景致，他對於哲學也有一番研究，經常在音樂之中加入有關哲學的思考。他的許多作品在發表時，總是藉著改變樂器的演奏方式讓不可思議的聲響出現在聽眾面前。與此同時，這些音樂它們也展現出既沒有生，也沒有死，既能立足于生死之間的分界點上觀察雙方，又能在一瞬間捕捉整體的旨趣，暴露出“存在”本身多義與多層次的深度。
「發現武滿徹的是斯特拉汶斯基」－這麼說一點也不誇張。他在1959年訪問日本時聽到了《弦樂安魂曲》(Requiem for String Orchestra，1957年初演)時，曾對其濃密的音聲驚嘆道：“這首曲子太淒厲了，實在太淒厲了，想不到如此淒厲的曲子竟是出自這個小個子之手....”。由於他這聲感嘆，原來以前衛的實驗音樂家身份被安置於作曲界邊陲的武滿徹，終於得以一見天日。
武滿徹是二十世紀日本最重要的作曲家，有人說音樂是他的語言，但他更高的理想是使之成為國際間溝通的橋樑。雖然在他的個人風格尚未確立之前，他從來沒有真正到西方國家旅行過，他的作品仍然受到西方音樂的影響而明顯的充滿法國風情，他自詡為日本音樂的手工藝師，用雙手創造出栩栩如生的、精緻細膩的美麗物品，賦予他們精緻的想像空間。他大多數的作品都有一個充滿詩意、有如幻想世界的標題，關於季節、花園、水、海、香氣、和寂寞、孤獨的冥想。

內容註

The Dorian horizon (9:14) -- Coral island : for soprano & orchestra. Accumulation 1 (2:46) ; Poem 1 (3:20) ; Accumulation II (2:26) ; Poem 2 (3:52) ; Accumulation III (2:37) -- A flock descends into the pentagonal garden (13:14) -- Archipelago S. : for 21 players (13:37) -- Corona II : for string(s) (1:34).

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