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蒙特婁爵士音樂節現場實況全區

館藏資訊

摘自 博客來DVD館 網站
黛安娜克瑞兒就像許多後來走上音樂之途的藝人一樣，從小生長在音樂家庭，她的父母皆精通鋼琴，她的父親並狂熱收集唱片，從父親那她認識了大胖子鋼琴大師Fats Waller，她努力學習，希望自己能像他一樣邊彈邊唱。之後她進入音樂學校，正式學習古典鋼琴，並在課餘和貝斯教師Bryan Stovell一起玩爵士鋼琴，她的第一場演出就是15歲時在家鄉的一家小餐廳中演出的。之後她將注意力集中自己喜歡的爵士樂上，她持續研習相關課程，並嘗試一些客串性演出，在這些過程中，她遇到不少樂手，如貝斯手John Clayton、鋼琴家Jimmy Rowles、Jeff Hamilton及Ray Brown等，這些亦師亦友的夥伴，不但在她早期專輯《Stepping Out》中跨刀，更引導Diana發揮她的才能，讓她漸漸朝自己目標努力－成為一個能彈能唱的全能型歌手。
爵士女伶戴安娜．克瑞兒從1993年第一張個人專輯發行以來，就被譽為是新一代最具個人風格的彈唱歌者。無論是經典歌曲的詮釋，或是抒情曲調的吟唱，她演唱的字句都充滿著都會女性的新觀點。尤其是克林．伊斯威特的電影「迫切的任務」與「熱天午夜之慾望地帶」選用了她的歌曲作為電影插曲，而讓她的名聲更響亮。榮獲葛萊美獎最佳爵士歌手後，更奠定她在爵士領域的地位。本輯為2004年夏天加拿大蒙特婁爵士音樂節的現場實況演出。除了她擅長的幾首經典樂曲，她以一首輕快的創作演奏曲 『Sometimes I Just Freak Out』做開場，也象徵著自己從詮釋到創作十年來的全新格局。從抒情的自寫曲『Abandoned Masquerade』與『Departure Bay』，以及快活節奏的經典詮釋『Devil May Care』，十多首精彩的唱奏，將讓您讚不絕口。
摘自 U-Audio 網站
當代爵士女伶第一人－Diana Krall全紀錄 / 郭漢丞
時間回到1993年，來自加拿大的黛安娜．克瑞兒（Diana Krall）在魁北克的小唱片公司Justin Time發行了第一張專輯「Stepping Out」，不過十多年的時間，Diana Krall就已經成為炙手可熱的爵士樂手，甚至超越了爵士樂的範疇，跨足流行樂界，橫跨兩大領域無入而不自得。
Diana Krall出生在加拿大British Columbia的Nanaimo (生於1964年11月16日)，父母親讓她四歲就開始學鋼琴，在讀高中的時候，她就在Nanaimo的爵士俱樂部參與現場演出，這時候的Diana Krall可能還沒有想到，有朝一日會成為耀眼明星。在爵士俱樂部演出的日子裡，巧遇Ray Brown，低音貝斯大師當下覺得眼前的小妮子有前途，鼓勵她轉往洛杉磯發展。
不過Diana Krall後來贏得溫哥華國際爵士音樂節的獎學金，於1981年前往美東的波士頓Berklee音樂學院，在這裡研讀了三個學期。接著Diana Krall在Ray Brown的安排下，轉赴洛杉磯跟隨鋼琴手Jimmy Rowles學習，但是學習的重心不僅是鋼琴，Diana Krall在這裡開始學習演唱。在貴人相助下，Diana Krall也接觸了許多優秀的音樂製作人，結下了日後合作的善緣。1990年，Diana Krall移居紐約，開始籌備第一張個人專輯。
1993年，Diana Krall初出茅廬，在Justin Time唱片公司旗下推出第一張唱片「Stepping Out」，這時候的Diana Krall看起來稚氣未退，圓滾滾的臉蛋還帶著一絲青澀，不過音樂的風格卻已然成形。想要進一步認識Diana Krall，「Stepping Out」專輯是不可錯過的起點，以鋼琴自彈自唱為主軸，合作演出的鼓手Jeff Hamilton和貝斯手John Clayton和Diana Krall的關係，從這張唱片開始，一直到最新推出的「From This Moment On」專輯，從來沒有改變，而慧眼相中Diana Krall的Ray Brown，當然也熱情跨刀相助。雖然Diana Krall的明星光環過於閃耀，讓Jeff Hamilton與John Clayton成為幕後功臣，而不是掛上「爵士三重奏」（Jazz Trio），不過兩位樂手一路走來，卻已成為Diana Krall不可或缺的音樂伙伴。
對於音響發燒友而言，從「Stepping Out」也可看出Diana Krall受歡迎的理由。數位混音由知名錄音師Al Schmitt負責，而母帶製作則是Doug Sax，從此之後，這兩位美國流行樂界重量級的錄音工程師，便一路伴隨著Diana Krall，尤其是Al Schmitt，幾乎參與了每一張Diana Krall專輯的錄音，在這位眾多葛萊美獎加身的王牌錄音師操刀下，錄音水準當然有保證。不過我很好奇的是，初出茅廬的Diana Krall，唱片公司怎麼會如此大手筆，花費在錄音與後製工程上面，從唱片介紹的蛛絲馬跡，我推測「Stepping Out」是後來因為Diana Krall成名後，由GRP重新發片，才將原始母帶重新交給Al Schmitt和Doug Sax處理。
「Stepping Out」的圓熟風格，引起了製作人Tommy LiPuma的重視，於是1995年在GRP旗下，推出了第二張專輯「Only Trust Your Heart」，Ray Brown依然慷慨地參與，讓新人多了大師背書的加持。不過真正讓Diana Krall推上事業高峰的唱片，應該是1996年推出的第三張專輯「All For You: A Dedication to the Nat King Cole Trio」，這張專輯雄踞Billboard爵士榜連續70週，榮登1996年紐約時報十大最佳唱片，並讓Diana Krall獲得葛萊美獎提名最佳爵士歌手。
「All For You」專輯題獻給Nat King Cole Trio，樂團仿照當年三重奏的特殊組合，找來吉他手Russell Malone和貝斯手Christian McBride跨刀，以沒有爵士鼓的模式推出專輯。請注意，這和一般的爵士三重奏不一樣，少了擔當節奏骨幹的爵士股，無論是鋼琴、吉他或低音貝斯，都必須在節奏上更努力變化，以取代爵士鼓的角色，帶出樂曲的躍動感。少了爵士鼓的爵士三重奏，音樂顯得更為柔和，輕柔的躍動加上Diana Krall略為沙啞的嗓音，夜半時分聆聽有如催情春藥，直叫人難以抗拒。
隨著「All For You」的成功，製作人Tommy LiPuma乘勝追擊，原班人馬在一年後推出「Love Scenes」，從此Diana Krall已經成為唱片票房的保證，「Love Scenes」在1999年獲頒美國RIAA金唱片，並獲得葛萊美獎最佳爵士演唱，故鄉加拿大也極為捧場，頒發最佳主流爵士專輯朱諾獎（Juno Award），1998年的Jazz Report還把Diana Krall封為年度最佳音樂家。
連續三張專輯都獲得超乎預期的好成績，不過Diana Krall可說是好戲連台，接下來1999年推出的「When I Look Into Your Eyes」，轉入Verve旗下，可說是Diana Krall所有專輯中最好的一張，同時獲得葛萊美獎最佳歌手、最佳作曲與最佳鋼琴演奏三項大獎。對於初次接觸Diana Krall的朋友，如果還沒打算來個「全記錄收藏」，我推薦「When I Look Into Your Eyes」作為入手的第一張唱片。經過六年的磨練，Diana Krall的風格越來越圓潤成熟，輕鬆的編曲中，依然不落俗套，要演繹經典的爵士名曲，還要維持爵士樂手自我的風格，Diana Krall確實有自己的方式。音樂的氛圍輕鬆，節奏輕快，以正統爵士樂的語言，卻依然能掌握悅耳易懂的內容，即使不是爵士樂迷，也能輕易地感受到濃郁的搖擺風情。
好事不斷的Diana Krall，此時還受到演員兼導演克林．伊斯威特的注意，邀請她錄製電影「迫切的任務」（True Crime）主題曲「Why Should I Care」，偏軟的弦樂和好萊塢式的流行風，雖然有些脫離了爵士的範疇，但Diana Krall那沙啞卻又帶著嬌甜的嗓音，依然令人著迷。或許從「迫切的任務」主題曲開始，吸引了一般流行樂迷，Diana Krall從此跨足爵士與流行之間。這張單曲唱片不好找，因為同名曲也收錄在「When I Look Into Your Eyes」當中，單曲唱片引進不多。有趣的是，這是唯一沒有使用Diana Krall照片做為封面的單曲CD，「Why Should I Care」竟然找來老克林．伊斯威特當封面，雖是劇照，符合電影主題曲的唱片風格，但看來老伊斯威特或許覺得他的吸引力比Diana Krall還要強。
作為忠實的Diana Krall樂迷，我從「Stepping Out」開始變幾乎固定會跟著發片的節奏購買唱片。從1995~2000年之間，每年一張重量級的製作，將Diana Krall的聲望推昇到最高點。作為年輕一代，而且正式推出唱片不過六、七年光陰的爵士樂手，Diana Krall的成績在當時可說無人能比（雖然後起之秀諾拉．瓊斯比這位爵士樂壇大姐竄起的速度更快）。不過一路聽到「When I Look Into Your Eyes」之後，似乎Diana Krall有些氣力放盡，在爵士三重奏或四重奏的領域中，我們確實可以清楚辨認出「Diana Krall式」的風格，不過創新的變化似乎已經不容易突破。
或許Diana Krall自己也意識到這樣的問題，從2001年開始，展開了全球巡迴演唱，向全世界開疆拓土，並以巴黎演唱會的現場錄音推出「Diana Krall- Live In Paris」。樂迷依然給予最熱烈的支持，演唱會專輯推出後立刻躍上Billboard爵士榜榜首，並且讓Diana Krall獲得第二座葛萊美獎最佳爵士演唱專輯與朱諾獎。從唱片的錄音表現，「Live In Paris」肯定值得發燒友青睞，比起錄音室版本更為熱烈的演奏神情，完全收錄在唱片當中，動態對比更勝錄音室版，那種宛如置身現場的氣氛完全表現出Diana Krall的舞台魅力。如果你沒有錯過Diana Krall在台北的兩次演唱會，相信一定會瞭解我所說的舞台魅力，無緣得見本尊者，從現場演唱會的錄音中，也可感受其演出熱情。如果CD還不夠傳真，那麼隨後的「Live At The Montreal Jazz Festival」則是以DVD發行，肯定讓你如臨現場。
結束全球演唱會之後，Diana Krall在2005年推出了兩張唱片，分別是「The Girl In the Other Room」與「Christmas Songs」，擔綱錄音工作者依然是老戰友Al Schmitt，不過曲目上則開始走創作路線。這或許和2003年Diana Krall與英國作曲家歌手Elvis Costello結褵有關，兩人開始攜手創作有別於以往的新風格，不過正統的Diana Krall式音樂語彙，似乎沒有太大的變動，而「The Girl In The Other Room」當中最受歡迎的曲子，卻是Tom Waits的作品「Temptation」。在樂句使用上，Diana Krall似乎常有「似曾相似」的感覺，雖然代表一致的個人風格，但十年下來，該是增添多樣面貌的時候了，否則樂迷們聽聽過去「The Look of Love」或「When I Look Into Your Eyes」就好了。
2006推出的最新專輯「From This Moment」，雖然在音樂內涵上，並沒有令樂迷太多意外的變化，依然是典型Diana Krall風格，但是在專輯發行不久，Diana Krall便宣布懷孕的消息。嘿！從「From This Moment On」的唱片照片，怎麼樣都看不出Diana Krall懷孕的跡象，還真保密到家。2008年的亞洲巡迴演唱會，則是Diana Krell生完孩子以後「重出江湖」之舉，樂迷千萬別錯過10月14日在台北的演出。
關於自己演唱生涯的成功，Diana Krall說：「我並不是努力想要向任何人表達任何事，而是期望被（聽眾）瞭解。」在「From This Moment On」專輯當中，雖然並不明顯，但Diana Krall自己說她盡量讓音符精簡，不過度恣意Solo，維持旋律的簡單之美。對於出道不過十多年的爵士樂手，正值黃金時期的Diana Krall還有許多可以發揮的空間，過去十年大概只讓我們認識了彈唱俱佳、舞台魅力十足的Diana Krall，未來十年，隨著人生歷練與歲月的琢磨，這位已然耀眼無比的爵士巨星，還有更多面貌值得樂迷期待。

摘要註

This spectacular concert at the lauded Montreal Jazz Festival saw Diana perform to a 15,000-strong crowd featuring material mainly from her The Girl in the Other Room album, as well as a few older favorites.

內容註

Sometimes I just freak out -- All or nothing at all -- Stop this world -- The girl in the other room -- Abandoned masquarade -- I'm coming through -- Temptation -- East of the sun (and west of the moon) -- Devil may care -- Black crow -- Narrow daylight -- Love me like a man -- Departure Bay.

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