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馬勒交響曲全集, Vol. 11馬勒 第2, 9號交響曲

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摘自 博客來音樂館 網站
馬勒的前四首交響曲都與他早年的歌曲集「兒童的魔法號角」有莫大的關聯，從第五號開始，開始脫離這些歌曲的影響。他的前兩號交響曲引用此套歌曲集中的旋律作為主題，到了第三號交響曲，則採用其中「三位天使高歌」作為其中一個樂章的主題，又在第四號中引用「天國的生活」作為終樂章的主題。根據馬勒妻子艾瑪的說法，馬勒在第六號交響曲中，想要捕捉她和兩個女兒的丰采：在第一樂章第二主題和第三樂章的中奏段中，可以聽到這個分別代表母親和女兒的象徵；至於終樂章裡，他以英雄的姿態描述了自己，並讓三次命運的重擊降落在他身上（曲中以鎚子敲擊聲象徵）。據說在彩排此曲時，馬勒曾在後台暗自啜泣，因為他似乎覺得這樣的描述，是用音樂預言了他自己的死亡。
果然，厄運在隔年就來找他，曲中描寫的女兒瑪麗亞過世，他自己從維也納歌劇院辭職，並且還被診斷出心臟病。一向懼怕死亡的馬勒，為了規避命運，乃將終樂章最後一鎚刪去，但卻無濟於事。此曲以進行曲的風格殺伐地展開，成為全作悲劇性主旨的關鍵。
馬勒在1901年開始創作第五號交響曲，並於隔年夏天完成，這是他在第一號交響曲之後，第一次重新採用純器樂交響曲的創作型式，但他在此曲的終樂章，還是引用了一首魔法號角的歌曲旋律。此曲1904年由馬勒親自在科隆指揮，全曲分成三部份、共五樂章，給人一種從黑暗到光明的變化，也成了音樂學者口中馬勒特有的「演進調式」手法象徵。在第八號交響曲裡，馬勒忽然又轉回他早年對於歌唱的迷戀，將整闕交響曲寫成一部巨型的清唱劇，然後原本預定的第九號交響曲，也就是「大地之歌」，則因為恐懼歷來交響作曲家在創作完第九號交響曲之後，都會蒙命運之神寵召的宿命，而將之改名為「大地之歌」。
至於第十號交響曲基本上在馬勒生前只完成了草稿，前三樂章有配器了部份，但其餘樂章則付之闕如，長久以來，許多人都認為第二、四、五樂章應該是永遠不可能問世演出的，但音樂學者庫克則從馬勒殘稿中構思出完整的樂曲，將此交響曲接生到世上，馬勒遺孀一開始非常反對此版上演，但在紐約聽到此曲廣播後，終於被說服。第十交響曲至今有三個以上的復原版，庫克版最廣為人知。
現今柏林愛樂總監拉圖對馬勒有非常強烈的認同，他18歲時就在眾人反對下指揮了馬勒第二號交響曲，他曾說過馬勒對他而言，比許多其他作曲家重要的多，也因此在他唯一完成過的三套作曲家交響曲全集中，這套馬勒交響曲耗費了最長的時間灌錄，他從1984年灌錄其中的「悲愁之歌」開始，一直到2004年灌錄第八號交響曲，前後經歷了20年。這套馬勒交響曲全集，正好見證他從初綻露頭角到聲勢如日中天的20年，裡面最早灌錄的第二號交響曲更獲得留聲機大獎的肯定，也因此這套錄音，可以說是認識拉圖、認識馬勒最好的一套收藏。
摘自 維基百科 網站
第2號交響曲 (馬勒)
C小調第二號交響曲又稱為復活交響曲，是古斯塔夫·馬勒完成於1888年至1894年間之交響曲作品。本曲是除了第八號交響曲外，最受歡迎且最成功的馬勒交響曲作品。全曲演奏時間約80至90分鐘。
此曲以原題為葬禮（Totenfeier）的進行曲作開端，而該部分亦是馬勒本人在1888年間完成，源自史詩式交響詩(由亞當·密茨凱維奇所作)之樂章。1893年，馬勒在葬禮後，加上其他三個樂章，成為這首交響曲的前四個樂章。原本他欲加添更多的內容，然而卻毫無靈感。直至1894年，名指揮漢斯·馮·彪羅與世長辭，馬勒去參加他的葬禮。在葬禮期間，他聽到教堂響起的克羅普斯托克的讚美詩「復活」（Die Auferstehung），為他創作復活交響曲增添靈感，並為後來之章節附設從克羅普斯托克改編之合唱部分。
馬勒為他告訴一部分友人的樂章設計了敘述的模式。在這模式當中，首段樂章代表一個葬禮而且提出疑問，如「有無死亡後的生活？」；第二樂章是已故者的生活快樂的時代回想；第三樂章代表完全損失信心，和信任生活是毫無意義的；以一首歌為本之第四樂章，表現一個信心的再生—強調「我來自於上帝，而且將回到上帝」；至於第五樂章，在第三樂章及首個疑問的回返之後，表出「實現上帝的愛」與「承認永恆生活」的結束。
此曲於1897年由費德瑞希·豪夫梅斯達（Friedrich Hofmeister）出版。其後版權轉移到約瑟夫·懷恩伯格(Joseph Weinberger），接著由環球出版社（Universal Edition）接手版權，而全球出版社亦於1910年發行第二版。另外兩個全球出版社之出版更包括1952年推出之第三版及1970年所推出的注釋版。而作為馬勒協會接管的馬勒交響樂全集注釋版的一部分，卡普蘭基金會（Kaplan Foundation）及環球出版社合資經營之機構於2007年發行了另一個第二交響曲的注釋版。
杜弗爾出版社（Dover）及Boosey & Hawkes亦曾推出過該交響曲之早期錄音版本。此外，卡普蘭基金會更推出過該交響曲之傳真編輯與附加資料。
首三段樂章之世界首演：1895年3月4日，於柏林市由作曲家本人指揮柏林愛樂樂團首演。
全曲之世界首演：1895年12月13日於柏林市由作曲家本人指揮。
美國首演：1908年12月8日於紐約市由作曲家本人指揮。
英國首演：1931年4月16日於倫敦由布魯諾·瓦爾特作指揮。
摘自 維基百科 網站
第9號交響曲 (馬勒)
D大調第九號交響曲由古斯塔夫·馬勒於1909年至1910年間所作，此曲連同《大地之歌》，成為第十套由馬勒創作之交響曲。由於馬勒未完成第十號交響曲便已與世長辭，故此首第九號交響曲，亦是馬勒生前最後完成之交響曲。
本曲於1912年6月26日由維也納愛樂管絃樂團及布魯諾·瓦爾特帶領下作首演。當時馬勒已經離世，因此亦沒法親臨首演。本曲同時亦是馬勒唯一（如果撇除還沒有完成的第十）一首交響曲在完成初稿後未有作出任何修改。樂譜同年由樂譜出版商Universal Edition 出版。
全曲演奏時間約75分鐘。
這首交響曲共有四個樂章：
1. 悠閒的行板（D大調）
2. 從容不迫的蘭德勒舞速度。帶點笨拙，非常粗糙（C大調）
3. 迴旋─滑稽曲：極快板。非常固執的（a小調）
4. 慢板。非常慢但有節制地（降D大調）
第一樂章
第一樂章是鬆散的奏鳴曲式。在關鍵的部分中，使用了持續的並置調性，這在較早作品（如第六、第七交響曲）中也出現過。整部作品由一個猶猶豫豫的切分主題開始（伯恩斯坦等人認為這描寫了馬勒的心律失常），這一主題在展開部的高潮由長號聲部重現，象徵著「生命中的死亡」入侵，在樂譜上標著「以最強的力度」。主題還引用了貝多芬第二十六鋼琴奏鳴曲「告別」，作品81a的開頭動機，恰巧標誌著馬勒早期音樂生涯的一個轉折點，在大學畢業音樂會上演奏「告別」奏鳴曲。這是一個從升F到E的下降二度，只有在樂章結束時才得到解決。
第二樂章
從容不迫的蘭德勒舞速度。帶點笨拙，非常粗糙 (C大調) Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (C major) 。
第二樂章是一種名為蘭德勒 (ländler) 的舞曲，但它已被扭曲到不再像跳舞。這讓人回憶起了馬勒第四交響曲中的第二樂章，那失真的傳統舞蹈到舞蹈的死亡。舉例來說，馬勒將傳統的和弦序列轉為面目全非的變化。
第三樂章
輪旋─滑稽曲﹝極快板﹞。非常頑固 (a小調) Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (A minor)。
第三樂章採用迴旋曲式，同時展現出馬勒最終成熟的對位法技巧。樂曲開頭以小號不協調的主題開始，逐漸發展為雙賦格曲式。樂章開頭的標題標示了「Burleske」(一種滑稽性的模仿作品)，帶出一種既混合巴洛克時期的對位法及不協調和弦的風格。馬勒在手稿中寫上「給我在阿波羅的兄弟們」 (to my brothers in Apollo)，正反映他對批評者枯萎地自嘲的回應。因為在希臘神話中，太陽神阿波羅既是音樂靈感的守護者，也是破壞之神─他的箭會為人間帶來瘟疫。
第四樂章
極慢板。非常慢和有節制地 (降D大調) Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D-flat major)。
標示著「非常慢和有所有節制地」的最後樂章先由弦樂器開始。有音樂評論家認為主旋律的音型跟英國一首葬禮常用的讚美詩《求主同住，夜如潮水快將降臨》十分相似。同時更直接引用了第三樂章中段的旋律。把這個樂章湊成有如一首輓歌。而整體的氣氛都是充滿著淒涼孤寂、空洞得令人毛骨悚然樂段。旋律和伴奏各自在極高音區或極低音區進行，留下中間區域巨大的空洞缺口。因此他們認定為這首交響曲盡是充滿著「死亡的預兆」。 最後部份中，馬勒於第一小提琴中引用《亡兒之歌》第四首的最後一句旋律；「在遠處的天空，日子將更美好"，音量更見柔弱，音樂漸漸消散，最後至萬籟無聲。」

內容註

Symphony no. 2 in C minor "Resurrection" : IV. Urlicht Csehr feierlich, aber schlicht) Des Knaben Wunderhorn ; V. Im Tempo des Scherzos (Wild herausfahrend) -- Symphony no. 9 in D major : I. Andante comodo / Gustav Mahler.

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