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莫札特 魔笛 - 歌劇全區 ;藍光版中英法德西韓文字幕

館藏資訊

摘自 Sony Music 網站
2012年薩爾茲堡音樂節開幕大戲，以全新製作的《魔笛》宣告新時代來臨。
指揮大師以莫札特時代樂器進行演出，並率領能歌善演新生代聲樂家精采獻藝。
德國劇場名導赫佐格別出心裁的舞台製作，抹去善惡二分法的新意，及令觀眾驚艷的歌劇新結局。
自1920年起在莫札特故鄉所舉辦的薩爾茲堡音樂節，是當今水準最高、最受歡迎的國際性音樂節慶，然而多年來往往重演舊製作的歌劇，2011年甫接任藝術總監的佩雷拉（Alexander Pereira）便計畫每年將推出一部全新製作的歌劇，為保守傳統的薩爾茲堡音樂節注入新活力。於是2012年的開幕演出，強力邀請奧地利指揮大師哈農庫特及德國劇場名導赫佐格攜手打造這齣全新的《魔笛》。
《魔笛》的劇情雖然有如童話故事，但擁有莫札特卓越非凡的天籟音樂，讓這齣德語歌唱劇擁有永恆不滅的神奇魅力，更提供後世無限大的詮釋空間。這場在大慶典劇院所上演的《魔笛》，音樂部分最特別是由古樂大師哈農庫特率領他的子弟兵「維也納古樂合奏團」，以莫札特時代樂器進行伴奏，精緻完美的詮釋水準，反而創造出一種截然不同且不流俗套的風格，而且哈農庫特的高超詮釋也讓《魔笛》更加具有深度。
擔綱演出的聲樂家都是新一代能歌善演的優異歌手，瑞士男高音李希特的塔米諾王子有著抒情卻強韌的英雄美聲；德國女高音克萊特2004年正是以帕蜜娜此角色首次登台而備受好評；奧地利男中音魏巴的捕鳥人有著畫龍點睛的喜劇效果；而以飾演薩拉斯托聞名的德國男低音齊本菲德，在此有不同以往的大祭司詮釋；至於德國花腔女高音芙萊德許的夜后，一如葛貝洛娃等前輩在薩爾茲堡音樂節上大放光采。
這齣《魔笛》另一個精采焦點在於導演赫佐格的詮釋，他將背景設定於一九五〇年代，原本歌劇中的共濟會轉變成為某所研究學院，利用四個大型活動框架與岩石廳的既有背景，創造出既寫實又充滿想像的劇場空間。最讓觀眾驚喜的是赫佐格抹去劇中絕對善惡的二分法，尤其最後的結局別出心裁，留待給樂迷細細品味這齣迎接新世代薩爾茲堡音樂節的《魔笛》。
摘自 維基百科 網站
《魔笛》（ Magic Flute，德文：Die Zauberflöte）是莫扎特最後一部歌劇，於1791年9月30日在維也納佛利德劇場首演，作者於同年去世。
這部歌劇取材於詩人維蘭德（C. M. Wieland，1733-1813）的童話集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名為《璐璐的魔笛》（Lulu oder die Zauberflöte）的童話，1780年後由席卡內德改編成德語歌劇腳本。
用德語演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最後一年寫作的。生活窘迫、疾病交加，抑鬱不得志的作曲家當時的精神處於極度絕望的境況。雖然如此，但莫扎特的創作熱情仍很高，所以當維多劇院（Theater auf der Wiede）的經理席卡內德提出請他為一部德語歌劇譜曲時，他很快同意了。為了方便莫扎特專心創作，席卡內德將作曲家任性的妻子送到外地療養，並在劇院附近租了一個小房間（魔笛之家）給莫扎特住。1791年7月，莫扎特譜曲到一半的時候接到命令赴布拉格，在雷奧勃爾特二世加冕禮的慶典上指揮他的另一部歌劇《狄托的仁慈》，同時，他又接受了瓦爾塞根伯爵的委託，寫一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》。回到維也納後至9月，莫扎特終於完成了《魔笛》全劇的譜曲，在僅僅排練了兩日後9月30日，於維也納郊外的維多劇院首演，由莫扎特親自指揮。
《魔笛》是一部多元化的歌劇，莫扎特在其中放入了許多歌劇元素，他融合了十八世紀以前德、奧、意、法、捷等國家所特有的各種音樂形式和戲劇表現手法，使其音樂語言更為豐富。可以說它是一部集大成的歌唱劇，在當時維也納通俗戲劇的構架上很好的統一了義大利歌劇與德國民謠的風格，既帶有正劇的嚴謹又包含著喜劇的靈活。
歌劇的序曲以奏鳴曲的形式從統一全劇的降E開始，精美的弦樂聲華麗而且流暢。如泉水源源湧出，象徵著光明和美好的生活。塔米諾這一角色屬抒情男高音，他在劇中的兩首詠嘆調《Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon》及《Wie stark ist nicht dein Zauberton》旋律極其優美，很好的描畫出這個抒情式的人物細緻豐富的內心。帕米娜這個角色外柔內剛，莫扎特為她寫的所有唱段都令人印象深刻。其中與帕帕傑諾的二重唱《那些感受到愛情的男人》最為經典，柔美的旋律充分體現出莫扎特的天才之處。捕鳥人是劇中帶有喜劇因素的一個亮點，在第一幕中的《我是一個快樂捕鳥人》（Der Vogelfänger bin ich ja）以民謠為基調，生動靈活、輕鬆的刻畫出其快樂的天性。夜之后的詠嘆調是按標準的義大利正歌劇風格寫的，其在第一幕中的"O zittre nicht, mein lieber Sohn!"這首詠嘆調分為三個部分，由抒情到花腔唱段，旋律有節制的變化；而第二幕中的《仇恨的火焰(Der Hölle Rache)》是一首極為華麗的花腔詠嘆調，可以說是花腔女高音詠嘆調史上數一數二的名曲。作為這部歌劇中的靈魂人物，夜之后這個角色的好壞直接影響到作品的整體藝術水準，其由善到惡，轉變的背後要求極微妙的分辨，莫扎特以最難的華彩樂段來刻劃她的本質，超越人聲的華彩本身也賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了樂聲的重複音、斷音和長笛的相競賽。
整部歌劇透著莊嚴、肅穆的氣氛，經常出現「3」這個數字〈神聖的數字〉，有著濃厚的共濟會特徵。

摘要註

For the first time ever at the Salzburg Festival, Mozart's Die Zauberflote is performed on period insturments.

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