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盧利 亞提斯 - 歌劇

館藏資訊

摘自 上揚唱片 網站
巴黎歌劇院為1669年由路易十四創立，以皇家音樂院為主體。路易十四本身擅長社交舞蹈，受其重用的義大利作曲家盧利在當時自然也是呼風喚雨不可一世。他為法國歌劇建立了音樂悲劇(tragédie en musique)，將詩文、音樂以及舞蹈融為一體，與現今的歌劇相比重心幾乎放在舞蹈。因為盧利的出現，法國歌劇得以在十七世紀雄霸一方，與義大利歌劇相抗衡。此外他結合當時各國宮廷舞曲的手法也成為後世芭蕾的雛型，並持續一百年之久。
這齣五幕歌劇《亞提斯》1676年首演，長度超過四小時，是相當浩大的作品。由於路易十四親臨現場並且推崇之至，使得本劇獲得「太陽王的歌劇」之美稱。劇情係根據奧維詩作《變形記》所改編。美少年阿提斯與美若天仙的河神女兒桑佳麗德相戀，然而暗戀阿提斯的女神西布莉心有不甘，遂詛咒阿提斯繼而引發一連串的悲劇。
雖然本劇當年轟動一時，然而經過兩百多年的世局更迭之後幾乎已被遺忘。1987年適逢盧利逝世三百週年，於是古樂大師威廉．克利斯提與導演尚-馬利．維雷傑合作重新將這套歌劇搬上舞台，演出後立刻造成大轟動，創下連演八十場的世界記錄，讓世人重新認識這齣抒情悲劇，而在這張《亞提斯》精選集當中，您可以再次回味克利斯提與繁盛藝術古樂團不朽的歷史名演。
摘自 全人教育百寶箱 網站
盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
盧利（Jean- Baptiste Lully，1632-1687）是以開創法國形式歌劇聞名，並引領了17世紀法國的歌劇。除此之外，他更是促進現代交響樂和法國序曲的先驅。雖然出生於義大利，但卻在法國發展與生根。他的一生都在法國國王路易十四（Louis XIV）的宮廷裡作曲，是路易十四最寵愛的音樂家。他的音樂創作影響了當時的法國音樂生活，發展了許多芭蕾（Ballet）及宗教經文歌（Motet），對當時的歐洲音樂產生了深遠的影響。他的影響力一直延伸到英國的菩賽爾（Henry Purcell，1659-1695）、法國的拉摩（Jean Philippe Rameau，1683-1764）、出生於德國的韓德爾（George Frideric Handel，1685-1759）與巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）等這些偉大的音樂創作者。
抒情悲劇一詞是由法文：tragédies en musique而來，是盧利在寫作法國歌劇時，所創的一種新的形式，一併把戲劇、音樂、及芭蕾融合在一起。其特色包含了：第一，芭蕾為極重要的一個部分；第二，無明顯地界線在朗誦調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的區分上；第三，使用大量的管弦樂及豐富的和聲創作；第四，由序曲揭開歌劇。此一風格地樹立，也使法國不再僅是承襲義式的歌劇風格，而是創新且深厚的建立起法國巴羅克（Baroque）時期的歌劇特色。他著名的歌劇有《歐瑟斯特》（Alceste）、《阿米達》（Armide），及其他十三首歌劇創作。
在歌劇《阿米達》中，盧利運用極為出眾的音樂線條，加上具有戲劇性的段落與抒情的唱詠獨白，更加上出神入化的舞曲，使這部歌劇成為了最早且最偉大的抒情悲劇創作之一。《阿米達》與當時同期的歌劇相互對照就不難發現，在17世紀末就開始了以女性作為歌頌的對象，好比在菩賽爾的歌劇《狄朵與埃涅阿斯》（Dido and Aeneas） 於西元1689年所作。在他們的作品裡，都能看出深受愛情挫折的悲劇女性角色，但她們是可以自主感情生活，擁有著完美崇高的人格以及不屈不撓的精神，並有著女性堅強的社會地位。
除了歌劇及抒情悲劇的創作，盧利也寫作了芭蕾（Ballet）、喜劇芭蕾（Comédies-Ballet）。他的作品特色有：第一，喜愛使用舞曲，如帕薩喀亞舞曲（Passacaille）；第二，以輕快的芭蕾舞取代了舊式緩慢的舞曲。在他這些豐富的劇場作品外，盧利也寫作了一些聲樂作品及器樂曲，只不過他在歌劇上的貢獻，遠遠超過這些方面的創作。

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