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Rain

館藏資訊

摘自 鴻鴻的過氣兒童樂園 網站
ROSAS的靈魂人物安娜‧德瑞莎‧姬爾美可Anne Teresa De Keersmaeker生於1960年，二十二歲發表雙人舞Fase震驚舞壇，當即應邀到亞維儂藝術節的主舞台──教皇大殿演出。次年成立舞團ROSAS，十年後成為布魯塞爾國家歌劇院De Munt/ La Monnaie的駐院舞團，並成立三年制的PARTS舞蹈學院，來自世界各地的學生除了舞蹈，也必須研習劇場與音樂。2000年時，比利時發行一套二十世紀世界藝術家郵票時，代表比利時的便是ROSAS與安娜。
安娜的作品當代女性氣息濃郁，一望可辨。她的舞者經常以女性為主，短髮、短裙、短靴的勁裝造型，神采飛揚，一反現代舞長髮、長裙的優柔女性傳統。安娜編排的動作也乾淨俐落，善於擷取日常生活的動作，分解重組，累積出震撼人心的節奏。成名作Fase二十年後拍成影片，兩個女孩不斷自轉，兩個不同角度的燈卻打出三個影子（中間的影子由兩人重疊而成），形式嚴謹、構思奇妙。創團作Rosas danst Rosas則是四個女孩的四段群舞，從地板發展到椅子、到佔滿演出空間。掠髮、蹙眉、露肩、轉頭、嘆氣這些簡單舉止，組合成讓人目眩神迷的賦格。她的動作冷靜、簡練卻風味十足，與碧娜‧鮑許大異其趣，各佔山頭卻彼此欣賞。2003年我去看碧娜的舞蹈節時，安娜受邀演出獨舞《曾經》Once，安可曲竟是她翻跳兩段碧娜的舞蹈，十分感人。
安娜年輕時留美，承繼美國後現代舞的極簡影響，卻逐漸發展出舞蹈與影像、劇場、及音樂的繁複組合。她採用的音樂從古典如巴哈、莫札特，到現代如巴爾托克、貝爾格，當代如Steve Reich和比利時的Thierry de Mey。採用過的文本包括Heiner Müller的《危險關係四重奏》和Peter Handke的《自我控訴》。1998年起她幾乎每年都有執導的歌劇作品推出。
安娜也是當代最熱中發展舞蹈影像的編舞家，最常合作的作曲家/影像導演Thierry de Mey之外，彼得‧格林納威也為她攝製過短片。她的舞作拍成影像從不照本宣科，往往會選擇具有特色的實景演出，例如1987年的〈小宇宙〉Mikrokosmos 和〈巴爾托克四號四重奏〉 Quatuor nr.4 就在一間圖書館內拍攝。因此，看她的現場和錄影往往是各自完整的不同經驗。
即將帶來台灣的《雨》，香港舞蹈家楊春江如是描述：
安．德麗莎回歸至早年令她成名的作曲家Steve Reich的音樂上，重施他倆純舞蹈音樂配合得天衣無縫的經典技巧……一個偌大的圓場，舞者們成群湧出彷若是風還是雨將他們沖往同一方向再形成漩渦，聚散得好不自然，疾走飛馳之時，動作卻順滑得彷如已瀉滿一地水珠，抑或像是雨中互相追趕的孩童們般，樂得放浪形骸於大自然的遊樂場中；現代舞始祖鄧肯於世紀初解放出來，在草地上搖頭擺腦的自我陶醉才是「舞蹈」的精神，要到羅薩絲的全體團員身上才真正體現並發揚光大……大師所謂的揮灑自如，連「自然」也是在一切編排之內的風範，莫過於此。
說得真好！當代舞蹈求新求變之餘，往往顯得概念先行鑿痕處處、或只會解構不會結構、或不知適可而止尾大不掉，連眾多世界聲名頂尖的舞團也未能免。但在我的觀舞經驗裡，唯有ROSAS，品味卓絕卻又揮灑自如，出人意表卻又渾然天成，而且每個作品都質地精湛、毫不勉強，每當回味留連，都會不覺泛起微笑。我為台灣觀眾高興。安娜，我們等你好久了！
摘自 雲衣間 網站
Anne Teresa De Keersmaeker：動盪與秩序
De Keersmaeker與另三位女性建立了自己的舞蹈團隊Rosas, 《Quatuor n°4》 Anne Teresa De Keersmaeker編排的舞蹈看似雜亂無章, 作品《Rain》再度體現了她與Reich的音樂與舞蹈合作技巧。
綁起的馬尾辮，消瘦的面龐，比利時舞者Anne Teresa De Keersmaeker竟與Pina Bausch有幾分相似。同為編舞者，二人一如既往地低調。從Bach的音樂到Joan Ba​​ez的歌曲，從嘗試電影到戲劇，她以女性特有的細膩與敏感，在不斷的實驗中建立了強烈的自我風格，妥帖地收放，自如地不羈。
至今，她已編作了四十多部作品。它們抹去七情六欲，抹去故事，重複再重複，她的舞蹈更偏向純粹的動作組合，自成曲調，背景樂是跟隨著她的節奏的，甚至連它也被簡化、重複。
1960年，De Keersmaeker出生於梅赫倫（Mechelen）。直到高中的最後一年，她才開始學習舞蹈，在那之前，她學的是音樂，尤其擅長長笛。 18歲時，她來到布魯塞爾Mudra舞蹈學校，在那兒製作了首部獨舞作品《Asch》（1980）,也在那兒認識了作曲家兼電影製作人Thierry de Mey，也正是他為她推薦了Steve Reich的樂曲，並成為了她的合作人。
1980年，她前往紐約Tisch藝術學校（Tisch School of the Arts），接觸到蓬勃發展的後現代舞蹈，開始嘗試著運用Reich的音樂進行編排。作品《Fase》（1982）便是由她與Michèle Anne de Mey（Thierry的妹妹）搭配Reich的樂曲一同演繹的舞蹈。 《Fase》一鳴驚人，簡潔有力、苛刻嚴謹的風格俘獲了一大批觀眾。
《Fase》的三個片段分別採用Steve Reich的三首曲目《Violin Phase》、《Piano Phase》與《Come Out》。認為通過重複能夠表現情感的Steve Reich在自己的創作當中同樣運用了這一方法，與De Keersmaeker的理念不謀而合。 《Fase》舞者是同樣的極簡造型，頭髮與腰肢的一摔一轉之間，身體在不停地旋轉，轉圈，簡單的動作在空間中堆疊成形，堆疊出緊湊的呼吸，令觀眾也糾緊了心，不敢出大氣。
第二年，De Keersmaeker與另三位女性建立了自己的舞蹈團隊Rosas，以第一部作品《Rosas Danst Rosas》奠定了舞團與眾不同的女性舞者基調：寬下擺女裙，像假小子的靴子，軍隊中小分隊一樣的編排。一開始舞團靠布魯塞爾Kaaitheater劇院的支持運轉，《Heiner Müller's triptych Verkommenes Ufer/Medeamaterial Landschaft mit Argonauten》 (1987), 《Mikrokosmos-Mon​​ument Selbstporträt mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei)/In zart fliessender Bewegung - Quatuor Nr.4》 (1987), 《Ottone, Ottone 》(1988), 《Stella》 (1990)與《Achterland》 (1990) 等都是與其合作的成果。 1992年起至2007年，她們成為Théatre de la Monnaie的常駐舞團。隨著另一支常駐樂隊的入駐，越來愈多資源的出現，舞團得以開始平穩發展，De Keersmaeker開始創作更多大型的作品，開始進行戲劇、文本、電影上的實驗性創作。在此期間，她也執導了歌劇作品，其中不少被改編成為影視片段。
《Rosas Danst Rosas》中是一群心無旁騖，在各個角落的凳子上各自起舞的女舞者，隨著類似腳步聲律動，聲音又像是經由她們的步伐發出的。急促地喘息，釋放地嘆氣，一呼一吸之間，滑落、迴旋，手指到手肘到手腕再到整隻手臂所呈現的，是既柔軟又鏗鏘的力量，與精準的狠勁。
1995年，De Keersmaeker創辦了舞蹈學校P.A.R.T.S （Performing Arts Research &Training Studios），每一屆有來自25個國家和地區超過六十名學生來到這兒，接受50多名教師長達3年的指導。
以Joan Ba​​ez的歌曲為背景樂的舞蹈《Once》見證了舞蹈生涯步入第二十年的大師之姿。她用目光直面、掃視群眾，動作突然開始介入，隔空與那個年代的Baez對話，一個嗓音輕柔、迴轉又低沉，一個舞姿簡潔、嬌柔又硬朗，經由童謠與反戰曲目的洗滌，似乎正在投射一部戰時故事片段；《Quatuor n°4》則在四位穿旋轉起如傘狀的黑裙女舞者來回的踱步中，為對稱性動作利落地增添無限可能。
Anne Teresa De Keersmaeker編排的舞蹈看似雜亂無章，實則是一系列簡單變化的疊加，旋轉的一排舞者實則在畫一個又一個同心圓，再通過類似的方式創設新的組合與變化。
伴著Steve Reich 1976年的鋼琴打擊樂曲《Musicfor 18 musicians》，作品《Rain》再度體現了她與Reich的音樂與舞蹈合作技巧。背景是落地銀線構成的水簾，舞者既是風也是急促的雨滴，像孩子一樣在自然中奔跑、笑鬧，將水簾擊散開去，流暢瀟灑的動作不像事先安排好，反而更像是即興的產物。
“這麼多年了，我還是堅持跳舞，因為這是我能夠與世界聯繫的唯一方式。”Anne Teresa DeKeersmaeker在一次採訪中說道。儘管她的面容不再年輕，身體對力度的控制和姿態表現的掌控卻更具韌性。後現代舞是試圖回歸身體與表演本身的舞蹈，當它被Anne Teresa De Keersmaeker舞出旋律時，音樂與舞蹈二者早已相溶。

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