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阿格麗希DG錄音大全集, Vol. 41阿格麗希與弗萊瑞薩爾茲堡現場

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摘自 MUZik Online 網站 任育德／資深愛樂者與評論家
阿格麗希近年以室內樂及雙鋼琴錄音作為主力，他和弗萊瑞認識多年，均曾跟顧爾達學過琴，搭檔雙鋼琴合作自是氣味相投。但是他們正式錄音的作品並不多見，聖桑《動物狂歡節》可能是其中知名度最高者，弗萊瑞近年站穩主流唱片公司舞台，致使2009年這場薩爾斯堡音樂節現場迅速問世。他的技術面從1960年代後期起至今一直有穩定的呈現與安定感，但南美的熱情與節奏感仍根植骨子裡。
這幾首樂曲多屬雙鋼琴常見曲，阿格麗希先前也曾和其他鋼琴家搭檔演奏，少了藉由「獨門新曲」吸引樂友掏錢的誘因，除非是死忠樂迷要作版本比較才會毫不遲疑的購入。其實，優秀的雙鋼琴樂曲仍有不少值得演出，以她的能耐應可有所領會並上場演出，只能猜想她情有獨鍾吧？如果是這二人的雙鋼琴協奏曲（如蕭士塔高維契、蒲浪克）演出獲得優秀樂團搭配，必定是更具吸引力的錄音。
平心而論，阿格麗希在獨奏跟協奏曲目不太碰觸的布拉姆斯，此次演出比起跟Rabinovich的演出更顯餘裕也悠遊自在，以時間換取空間的策略顯然成功。舒伯特《大輪旋曲》以四手聯彈方式呈現弱音與歌唱美感，再以拉威爾《華爾滋》呈現繁華落盡前的華麗頹廢風情作為結尾。總體而言，兩位演奏家深知在表現自己與襯托對方之間的分寸拿捏，使得音樂在兩人互動所激出的火花之餘，仍不致被火花所迷惑而失去音樂的架構與秩序。這點值得一心朝獨奏家邁進，卻忽略如何進行室內樂演奏的音樂學子們多加琢磨與學習。
摘自 博客來音樂館 網站
1960 ~ 2014年DG、PHILPS錄音全記錄限量發行
150頁精美解說冊含詳細曲目索引
今年(2015年)是阿格麗希贏得蕭邦大賽的50週年，DG特此為樂迷將阿格麗希1960 ~ 2014年在DG與PHILIPS的歷年專輯一網打盡，當然還包括1960年代的珍貴蕭邦曲目廣播錄音、2012年出版的盧加諾4CD協奏曲現場，以及去年發行的最新專輯：與巴倫波因在柏林愛樂廳合作的雙鋼琴現場錄音。
阿格麗希，無疑是當今樂壇地位最高的鋼琴女皇，五十多年來持續受到樂迷愛戴，絲毫不減魅力。1965年，來自阿根廷的阿格麗希參加第七屆蕭邦鋼琴大賽，她的演奏同時擁有凌厲的指法與繾綣柔美的詩性，鮮少有人將這般對比的兩極能力融合地無比自然，沒有意外地贏得當屆的首獎，也打破了鋼琴世界中長期被男性壟斷的局面。
阿格麗希1941年出生於阿根廷，從小就展現高度的音樂才能，1955年舉家遷往歐洲，受教於奧地利鋼琴怪傑古爾達，1957年同時贏得義大利波札諾布梭尼大賽與瑞士的日內瓦國際大賽首獎，從此聚焦於鎂光燈下；1960年，DG捧著極高的酬勞為未滿20歲的阿格麗希發行了生涯第一張唱片，內容包括蕭邦、布拉姆斯、普羅高菲夫及李斯特等選曲，阿格麗希那股熱情無比的強烈渲染能力，同時兼備女性柔美與不讓鬚眉的高超技巧，專輯甫一發行，洛陽紙貴，從此進入鋼琴家名人榜。
如此才貌兼具的鋼琴家，唱片發行也一帆風順，著實用不著參加1965年第七屆蕭邦大賽，萬一沒拿個名次對她或對唱片公司而言，都是不小的打擊，或許是出於對自己能力的肯定，阿格麗希毅然決然參賽，果然不負眾望抱回首獎，地位攀登到最高峰。
摘自 博客來音樂館 網站
雖然沒有正式從獨奏會的舞台上消失，但是近十多年來，阿格麗希一直偏好演奏協奏曲、室內樂或是雙鋼琴曲目，與幾名鋼琴家也培養出絕佳的合作默契，包括來自巴西的鋼琴家弗萊瑞。
這是2009年八月三日在薩爾茲堡音樂節大音樂廳的音樂會實況錄音。弗萊瑞與阿格麗希是合作十多年的老搭檔，深刻了解對方的風格與特點，更明白應該在何時給予對方最有力的「支援」。透過專輯栩栩如生的錄音效果，可以如臨現場般，聽出兩個人在音樂會現場燃燒出來的火花，以及極具默契的搭檔如何像投手與捕手般彼此信賴。
在布拉姆斯《海頓主題變奏》裡，阿格麗希與弗萊瑞避開模仿管弦樂效果的詮釋方法，而是儘可能表現出兩部鋼琴所有音色上的可能性。這種情況在拉赫曼尼諾夫親自編寫成雙鋼琴版本的《交響舞曲》更是明顯。阿格麗希與弗來瑞掌握住作品的動態與效果，帶出旋律、夢幻般樂句，以及潛在於音符中脈動之間的對比。這種戲劇性在拉威爾《圓舞曲》更是達到華麗的最高點。
四手聯彈的舒伯特《大輪旋曲》則是另一種風情。兩名鋼琴家在一部鋼琴上，巧妙的創造出鋼琴最細膩的混合聲響。

內容註

Variations on a Theme by Josepg Haydn op. 56b / Brahms -- Symphonic Dances op. 45 / Rachmaninov -- Rondo in A major D 951 "Grand Rondeau" / Schubert -- La Valse / Ravel.

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