美國弦樂四重奏作品集
- 題名: American music / Crumb, Barber, Reich.
- 作者: Quatuor Diotima
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- 其他題名:
- 美國弦樂四重奏作品集
- 出版: [France] : Naïve p2011.
- 主題: String quartets. , Electronic music. , Holocaust, Jewish (1939-1945)--Songs and music.--Songs and music. , Music--United States--20th century.
- URL:
https://serv.npac-ntch.org/CD/25B/C025969.htm
- 一般註:The 1st work is for string quartet and electronic tape, the 2nd work is for string quartet, the 3rd work is for string quartet with electric amplification. Program notes by Renaud Machart and biographical notes on the performers in English and French (18 p. : port.) in container.
- 演出者註:Quatuor Diotima (Yun-Peng Zhao, Naaman Sluchin, violins ; Franck Chevalier, viola ; Pierre Morlet, violoncello).
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館藏資訊
摘自 上揚唱片 網站
提到美國音樂,很多人會聯想到蓋希文筆下融合爵士、充滿都會風情的音樂,然而,演奏當代作品不遺餘力的法國弦樂四重奏團體「迪歐提瑪弦樂四重奏」,在這張專輯中,史蒂夫.萊許、山繆.巴伯(1910-1981)、喬治.克拉姆(1929-)選擇三位風格各異的美國二十世紀作曲家,演奏他們最具代表性作品,為大家帶來美國當代音樂風貌的不同面向。
專輯由史蒂夫.萊許(1938-)的《不同的火車》(1988)。萊許說道,他一歲的時候父母離異,父親留在紐約,而母親搬往洛杉磯。由於法院判定他父母輪流擁有監護權,因此他的童年常常搭乘紐約與洛杉磯的來回火車。對一個小朋友而言,搭火車是個興奮的經驗,但身為猶太人萊許,事後想起這段童年經驗,意識到如果他當時是在歐洲搭火車,那麼他的目的地不是父母家,反而是集中營,因此創作了此曲。這部作品分成三樂章,第一樂章為戰前的美國,第二樂章為戰時的歐洲,第三樂章為戰後的美國。樂曲由弦樂四重奏搭配一段錄音演奏,錄音中除了有美國與歐洲火車的汽笛聲與行進聲響,而萊許還找來幼時陪伴他坐火車的家庭教師Virgina以及火車行李員Lawrence Davis的說話聲,也找來猶太大屠殺的倖存者,將他們的訪談剪入錄音之中。此外,萊許也預錄一段以弦樂四重奏演奏的他先前創作的三首「Counterpoint」系列作品,剪入錄音之中。弦樂四重奏頑固重複著機械般的節奏,讓人聯想到火車行進的景象,而旋律則模仿人聲的語調起伏,隨著樂曲節奏逐漸轉慢,合聲也轉為陰沈,我們也跟隨音樂,步入二次大戰種族洗清的惡夢中.......。
接下來,樂團帶來山繆.巴伯(1910-1981)創作的《b小調弦樂四重奏,作品47》(1943)。巴伯的作品向來與二十世紀美國流行的大編制交響樂、爵士樂還有工業元素保持距離。他在美國報紙《費城佈告》曾經說明他的音樂美學觀點:「摩天大樓、地鐵還有火車車頭燈絕對不會出現在我的作品中......我的創作目的是要盡可能讓多數眾理解音樂,而非只是為大城市中一小群學院音樂圈創作。」一般年輕作曲家均視弦樂四重奏為不可能的挑戰,而天資聰穎的他從創作早期就對這個室內樂形式表現濃厚興趣,而這部弦樂四重奏作品正是巴伯過人才氣與美學思維的最佳例證。該作品雖然有著現代風格,但又保持古典音樂該有的調性。前一首曲子中充滿現代建設的象徵,在這部作品中完全沒有出現。本作品為1936年巴伯在奧地利時開始創作,性格沉鬱的他,由第二樂章〈極慢版〉開始創作,但樂曲完成後他一直感到不滿意,對作品一修再修,遲至1943年才出版,但是第二樂章後來被托斯卡尼尼改編成管弦樂版本,成為十分出名的美國當代音樂作品之一。
專輯最後為大家呈獻喬治.克拉姆(1929-)於1970年完成的作品《黑天使》。在過去,弦樂四重奏總是被作曲家拿來表現平和、抽象的思想,然而他於1970年創作的《黑天使》要求以「電化樂器演奏」,演奏時,透過貼在樂器音箱上的微型麥克風,透過音響系統擴大、變音,並加進個種物體的敲擊聲與人聲,無論音響效果、曲目編制以及音樂情感,與一般人印象中的弦樂四重奏作品有極大不同。本作品為作曲家為越戰所作,樂章數目蘊含神秘學色彩,共有13個樂章,並以第7樂章做為軸心,前後樂章互為對稱鏡像,各樂器用盡各種演奏技法,展現各種聲音可能,並與電子、打擊樂、喊叫、擊掌聲交互融合,拼揍成奇幻的聽覺景觀。
雖然本片收錄的曲目對大多數人而言較為生澀冷僻,但是迪歐提瑪弦樂四重奏以充滿能量與對比的演奏,賦予這些作品無比的活力。本專輯榮獲BBC Music Magazine四星讚賞:「本專輯結合三部對比強烈的二十世紀弦樂四重奏作品,效果明顯,極具啟發。錄音師Hughes Deschaux的錄音更是優異,聽感栩栩如生,音色溫暖,而且還具有寬廣的空間感。Pierre Morlet的大提琴拉奏如同歌唱,充滿哀愁情緒,也無可挑剔!」
摘自 鵬博藝術 網站
Quatuor Diotima 一直以當代音樂精緻而銳利的呈現,在法國聞名。
迪 歐提瑪四重奏創團之初即獲歐洲樂壇高度矚目,曾獲1999 巴黎FNAPEC大賽首獎及2000倫敦弦樂四重奏大賽當代作品演奏首獎,並於2004法國迪亞帕頌獎典禮上獲得『巴黎新秀藝術家』獎。他們尤其擅長演奏 二十世紀具有極限主義風格的音樂創作,同時也精通古典或浪漫樂派傳統的弦樂四重奏曲目演奏,其曲目呈現了十八世紀到最新當代音樂的全貌。
迪歐提瑪四重奏是一個相當具有獨特色彩的新年代四重奏團。「迪歐提瑪」這個名字以義大利作曲家諾諾(Luigi Nono)的作品「Fragmente-stille an Diotima」為名 ,藉以表明他們對演奏推廣現代音樂的使命感。當然除了鑽研20世紀現代作品,以及自巴爾托克至第二維也納樂派,甚至卡特的作品之外,迪歐提瑪四重奏對於演 奏古典或浪漫樂派傳統的弦樂四重奏曲目也不遺餘力,本著如此的動力,迪歐提瑪四重奏獲得法國小提琴家Jean Sulem的指導,也在阿班貝爾格四重奏團的大師班上獲得前輩們的賞識。也因此,他們在每場音樂會裡都會要求,除了大家所熟悉的傳統主流曲目之外,必定要 安排一首現代樂派以降的曲目,這是他們成立以來堅持不變的「傳統」之一。
摘自 欣古典 網站
四位就讀於巴黎高等音樂院的同學,於1996年成立迪歐提瑪四重奏,其中包括一位來自瀋陽的小提琴家趙雲鵬。「迪歐提瑪」這個名字以義大利作曲家諾諾(Luigi Nono)的作品「Fragmente-stille an Diotima」為名,藉以表明他們對推廣現代音樂的使命感,而他們對現代音樂的專注與重視,也獲得阿班貝爾格四重奏的賞識。迪歐提瑪四重奏曾經在布萊梅音樂節、史特拉斯堡音樂節、羅浮宮音樂廳、米蘭音樂廳、倫敦威格摩爾廳、巴黎音樂城、柏林Ultraschall音樂節、維也納音樂會廳、布魯塞爾音樂藝術廳、里爾歌劇院廳、斯圖嘉特音樂節等地受邀演出。今年是迪歐提瑪四重奏創團20週年,他們儼然成為演奏當代弦樂四重奏作品的權威;巡迴世界演出時必定會安排一首當代作品,也是迪歐提瑪四重奏的特色。
內容註
Different trains : for string quartet and tape. America, before the war (9:00) ; Europe, during the war (7:35) ; After the war (10:22) / Steve Reich (27:00) -- String quartet in B minor, op. 11 / Samuel Barber (20:00) -- Black angels : for electric quartet : (Images I) : 13 images from the dark land. I. Departure. Threnody I : Night of the electric insects (1:25) ; Sounds of bones and flutes (:39) ; Lost bells (1:08) ; Devil-music (1:40) ; Danse macabre (1:01) ; II. Absence. Pavana lachrymae (1:08) ; Threnody II : Black angels! (2:38) ; Sarabanda de la muerte oscura (:54) ; Lost bells : (echo) (1:10) ; III. Return. God-music (3:38) ; Ancient voices (:36) ; Ancient voices : (echo) (:39) ; Threnody III : Night of the electric insects (3:39) / George Crumb (21:00).