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笛卡之聲Ⅱ- Vol. 40威爾第 奧泰羅

館藏資訊

摘自 U-Audio音響共和國 網站
愛迪生發明留聲機大約在1888年，一路風行到二十世紀初，此後唱片出現，更方便的聆聽方式取代了腊捲軸，Decca唱片因緣際會，在1914年推出了第一部「可攜帶式留聲機」，在英國「每日郵報」刊登廣告，稱之為Decca。百年歷史的累積，Decca不僅是當今最重要的唱片品牌，更是見證百年音樂紀錄歷史的活字典。在「Decca Sound」限量套裝當中，收錄50張精彩唱片，更是愛樂者不可多得的好收藏。
Decca不僅是唱片公司，更是「寫唱片歷史」的重要成員，在1919~1929年間，Decca發行所謂「電子錄音的超級唱片」，二次戰後更首度推出「全頻段錄音」（ffrr, full frequency range recording），1950年推出了第一款適用於ffrr唱片所使用的唱臂，並推出十二吋LP。1958年再接再厲，推出「全頻段立體聲錄音」（ffss），1962年在推出「全方位立體聲」（Phase 4 Stereo）。這些錄音史上的重要里程碑，都出自同一家公司之手，可見Decca不僅是唱片史的見證者，更是歷史的創造者。
無論是唱片愛好者，或是對唱片僅有簡單認識的人，應當都聽過所謂「Decca之聲」，可是很多人對所謂「Decca之聲」的內容並不是很瞭解，可能有人還搞不清楚是不是和「台灣之聲」有關係。所謂的「Decca之聲」和他們所發明的錄音方式有關，早年從單聲道進化到立體聲的時代，錄音師並沒有所謂的「範本」，錄音現場該怎麼擺放麥克風，其實都還在實驗，在單聲道時代，反正麥克風只有一支，只要管錄音現場是不是夠安靜就好，但立體聲時代要考慮麥克風間距，甚至麥克風擺放的角度，都會影響錄音成像的好壞。在1954年時，Decca旗下三位重要錄音工程師，分別是Arthur Haddy、Roy Wallace與Kenneth Wilkinson，發明了所謂「笛卡樹」（ Decca Tree），樹立了交響樂錄音的麥克風擺放典範。「笛卡樹」不是單純使用兩只麥克風，而是三只，麥克風架在樂團前方，高高掛起，通常使用三只無指向麥克風，藉以兼顧立體音場與音像。
「Decca Tree」之所以能成為典範，和Decca三位錄音工程師的努力有密切關係，尤其是Kenneth Wilkinson，這位傳奇錄音師曾三度獲得葛萊美最佳錄音工程獎，在世時曾與超過150位指揮合作錄製唱片，堪稱唱片史上最偉大的錄音工程師之一，而「Decca Tree」之所以成為古典唱片錄音典範，也和Wilkinson不斷反覆實驗調整，把成果透過錄音呈現，逐漸成為古典錄音的麥克風架設「範本」。
這套54張CD的限量專輯，收錄了這段時期五十套最優秀的錄音。每一套專輯都是初版封面，並有完整的錄音資訊與大量的照片。專輯還附有一本解說冊，詳細說明「全頻段立體聲」的發展歷史，以及音樂家與錄音場地的介紹。
摘自 博客來音樂館 網站
這份錄音因為捕捉到最偉大的奧泰羅歌唱家：蒙那柯的演唱，再加上卡拉揚和女高音提芭蒂的黛絲德蒙娜共同搭配，而成為二十世紀最偉大的歌劇經典。而在這份全新的轉錄發行中，原本1961年灌錄，卻因為早期CD長度考量，而未能收錄的第三幕芭蕾音樂，如今終於被收錄進來，也增加了這份經典錄音的收藏價值，長久以來許多資深樂迷們的抱怨，也終於得以平復。
蒙那柯和提芭蒂在50年代被公認是義大利歌劇界的夢幻拍檔，從1940年首度登台以來，他們的合作就被稱為「世紀拍檔」。蒙那柯的聲音被定位為英雄男高音，雖然他從不唱華格納歌劇，但因為宏量、雄渾而具穿透力的金屬般嗓音，而成為比一般義大利戲劇男高音更罕見的一類歌手。蒙那柯畢生最拿手的劇碼就是威爾第的奧泰羅一角，此角他在1950年首度粉墨登場後，經過不斷的揣摩前後演出多達427場，其演出之成功，在蒙那柯於1982年過世後，家人就讓他穿著生前最引以為榮的這套奧泰羅戲服下葬，可見不管是蒙那柯本人或是樂界，都公認這是他最具代表性的招牌角色，也讓他贏得「聖馬可之獅」的美譽。
而提芭蒂演唱的黛絲德蒙娜在當時女高音中更無人能出其右，就連一再與她較勁於史卡拉劇院的卡拉絲，都終生不敢飾演此角，瞠乎其柔美，這是提芭蒂作為一代抒情女高音的最高代表作：脆弱、無辜，卻都由她那音量極大的歌聲中表現出來，或許有女高音可以唱得柔、美，卻沒有人能夠聲音柔美卻又穿透歌劇院。有著這樣百年難得的稟賦，這兩位偉大歌唱家早在1954年就和指揮家Erde灌錄過第一次的奧泰羅，在經過7年的深入角色後，正好卡拉揚來到笛卡，這三巨頭難得的聚會，及時捕捉了兩位歌唱家巔峰時期的歌聲，才得以留下這套經典的演唱。

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