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Piano sonata / Vol. 1. Beethoven.

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摘自 today.line.me 網站 : 只要有音樂可以幫忙我，我就是最不苦的人——鋼琴演奏家陳必先 / 陳芷儀 -- 2021年年底，粉絲專頁「瓦力唱片行」發了一則貼文，至今創造近6000次分享。這樣的擴散率在現今經營不易的社群平台上已很少見，更難得的是，他談論的是古典音樂這個相對小眾的主題。讓熱潮掀起的人，是文中所提的鋼琴家陳必先，在爆紅後，她身上有兩個標籤：天才兒童、台灣阿嬤，但她究竟是誰？
下午，我們約在音樂廳裡的咖啡店，陳必先剛挑完週末演出要用的琴，踏了進來。她身形嬌小，銀白色的髮紮上隨性的馬尾，見面第一件事，是仔仔細細地問了我們每一個人的名字，複誦多次。
「哎呀，其實不想去說我的苦啊，很多人比我更苦。」問起她對貼文擴散的看法，她這麼說。
1950 年出生的陳必先，父親是物理化學家，母親在台大工作，常接觸藝術文化。陳必先 4 歲時，被父親發現有絕對音感，5 歲開始習琴，後續能彈大學程度的曲子。即使家中有 6 個孩子要養，父母還是燃起將陳必先送去西方學琴的念想。
「那個時候不可以隨便出國，考試考了好多次，彈給這個官、那個官聽。那麼小的孩子。」當時，台灣正值戒嚴時期，出國管制甚嚴；幸好，政府開始推行資優教育，為陳必先打開了契機，在前前後後彈琴給好幾位專家學者聽之後，她終於被認定為「天才兒童」獲准出國，成為全台首例。
然而獲准出國，不代表有錢出國。彼時，陳必先的父親研發出一款醫療用的生理食鹽水並取得專利，用那筆錢替她買了一張要價4000馬克、飛往德國的機票，以及一架鋼琴。當年，一架鋼琴的價值，幾乎等同於一棟房子。為了籌措栽培她的經費，家人也投入家庭代工，食鹽水瓶子上的掛勾、鋁蓋，都是他們坐在地上，一個個手工完成。
9 歲的孩子，背負著家人、國家對天才的期待飛行；這一飛，再有機會回家，是拿到台灣教育部提供的飛機票，而那已是 10 年後。
1960年，陳必先來到仍在二戰陰影下的德國，落腳於教授家。經濟整體不佳，加上教授因私人因素產生的債務，她的日子並不好過，必須幫忙照顧孩子、打理家務，在語言不通且沒有亞洲面孔的環境下努力生活。當時的德國，吃不到她在台灣吃的新鮮食物，一家人常吃一種綠色豆子磨粉做成的湯，她食之無味，只能裹著孤獨下肚。
天才就此在現實中殞落，「天才兒童？德國家庭認為根本沒有天才，他們還想要證明我不是天才。他們說我的父母真是壞，要逼一個孩子當天才，這是錯誤。」從「你是天才」到「你不是天才」發生得太快，年幼的陳必先面對大人賦予的標準，沒有選擇。
上學前把衣服晾好、放學後把菜買好，她能做的都做，「因為他們一直說，我怎麼感謝他們都不夠，因為他們讓我住在這裡。我覺得對不起他們，就拼命想辦法回報。」直到離開教授家多年後，陳必先才發現，原來那時父母一直有將她的生活費匯給教授。
聽聞消息，她沒有恨，「我接受，每個人在一個家庭裡都應該有工作，只是可能我做得比較多。我覺得我要原諒我的教授，因為二戰他們也受傷了，生活也不好過。我應該的，我應該要去釋懷或原諒。」這是我應該的，他們也有苦。陳必先養成的習慣性付出，跟著她直到進入婚姻。
過著如此生活的陳必先，卻在抵達德國隔年就考上科隆音樂學院，受教於多位名師。1970 年畢業後，20出頭歲的她馬上展露頭角，陸續拿下多個演奏大獎，包括比利時布魯塞爾伊莉莎白大賽、ARD慕尼黑國際音樂大賽的鋼琴組首獎、德國荀白克國際大賽首獎等。
光芒被看見，陳必先才有點了信心，覺得自己應該能配得上 15 歲那年就認識的匈牙利音樂家。她開口求婚：「你想要德國護照嗎？想要的話要不要跟我結婚？」先生點頭，開啟這段維繫十多年的婚姻。而他取得護照後的第一件事，是把媽媽接來一起住，也開啟了陳必先壓抑自身光芒的日子。
當時，陳必先已經有了厲害的經紀人，演奏之路穩定發展；先生則是在廣播公司幫忙錄音的員工，「我先生也不知道自己不高興，但他就是對此不高興，一直說我什麼都不夠好。」先生說她不夠好，她也就信了，於是甘願成為影子。
「我就是幫忙，他做好曲子，我要到城裡去幫他印譜；他要簽證，我就去幫他跑。他認為我要離開我的經紀人，後來有一個音樂大學邀請我當教授，他跟他的媽媽還說：『妳又不知道怎麼教』。」
後來，先生事業起飛，成為BBC樂團的指揮。她就此成為先生的司機，接送他500公里也不嫌遠；先生到倫敦工作，落地才發現忘了帶譜，她拿著譜直衝科隆／波恩機場，說服英國航空的飛行員幫忙將譜送達。生了孩子後，更是蠟燭多頭燒，不管到多遠的地方演奏，都要直開回家餵奶，一次開到一半，還在路途中睡著。
回想起這些，陳必先笑說，「我真的很勇敢喔。雖然他都不會和我說謝謝，但這是我很驕傲的事情，我覺得我是很好的太太，都給他加油。」付出不求回報，她驕傲於沒有愧對任何人。但是，她自己呢？
「我小時候的訓練，可能就讓我有個毛病：我願意苦。那先生跟他媽媽就視為理所當然了，就讓我苦。但是只要有音樂可以幫忙我，我就是最不苦的人。」低潮的時候，她將手指擺到琴鍵上，所有悲傷、委屈、不滿，化為一顆顆或長或短的音符，串成旋律迸出各種顏色。然後她又能繼續往前走。
她受貝多芬時代的思潮影響甚大，對她來說，任何抱怨都是多餘的，「那個時代，就是要追求變好，要批評自己，看看什麼東西可以更好，流行就是：我們要做好人。我現在覺得很多人只想要更有錢，不是想要更好或更強。」所謂變好是什麼呢？她說，內涵很複雜，簡單來說，就是要一直加油。
「我們怎麼樣愛都不夠，怎麼樣愛都是無限的。我們都是要加油。」
問她，一輩子都在付出愛，現在能享受被愛了嗎？她微笑，擠出眼角的紋路，「我現在很幸福呀，大家喜歡我的演奏，我把它彈好，我就會很快樂。過去的那些，都成為我的經驗。只是我的時間沒有太多了，這是我現在的想法。」她說，72歲了，只能趕快想想現在可以做什麼、做不做得到。
或許，了解陳必先的生命故事，並非是在看見一份苦，而是看見一位演奏家琴聲下的底蘊。
摘自 U-Audio 網站 : 陳必先-貝多芬鋼琴奏鳴曲全集 ; 瑩聲聯手PMC共同發行 / 郭漢丞 -- 2022 年 12 月 18 日是台北國際音響大展最後一天，PMC 代理商瑩聲國際舉辦「陳必先：貝多芬鋼琴奏鳴曲全集」發表會，由製作人陳雨亭主持，鋼琴家陳必先現場暢談這次貝多芬鋼琴奏鳴曲錄製的心路歷程，同時邀請母帶後製錄音師王秉皇，以及將負責屏東演藝廳現場的錄音師徐育聖，解說唱片製作的歷程。
記者會開場由製作人陳雨亭先介紹鵬博藝術徐鵬博上場，因為本次錄音計畫中，由鵬博藝術邀請，將於北、中、南各舉辦獨奏會，徐鵬博表示，第一場獨奏會將於 12/25 日於高雄衛武營登場，曲目精彩，包括聽眾熟悉的「暴風雨」、「熱情」、「華德斯坦」與 A 大調第 28 號鋼琴奏鳴曲，緊接著隔天 12/26 日移師台中歌劇院演出，最後壓軸於 1/8 日下午 2:00，在台北國家音樂廳演出，歡迎愛樂者共襄盛舉。
與獨奏會一起登場的，還包括熱騰騰剛出爐的「陳必先：貝多芬鋼琴奏鳴曲全集 Vol.1, Vol.2」，目前只能在獨奏會現場購買，徐鵬博提醒樂友，如果參加音樂獨奏會，不要忘記收藏大師的錄音傑作。
製作人陳雨亭表示，高雄音響展在 2018 年首度與鋼琴家陳必先合作，錄製貝多芬第 16 號與第 32 號鋼琴奏鳴曲，並推出紀念黑膠，之後在台灣樂迷支持下，邀請大師錄製全本貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，並於 2019 年底完成部分錄音，並相約每年回台錄音，有計劃錄完全本 32 首鋼琴奏鳴曲，可是受到 Covid-19 疫情影響，大師無法返台錄音，所以製作團隊安排德國錄音師，在陳必先在德國 Nordrhein-Westfalen 家中錄製，在三年間完成二十首曲目錄音，推出「陳必先：貝多芬鋼琴奏鳴曲全集 Vol.1, Vol.2」，正式於 12 月 18 日宣布發行，至於尚未完成錄音的曲目，將於 12 月 20~22 日，於屏東演藝廳錄製完成，補上最後一集 Vol.3，完成貝多芬鋼琴奏鳴曲全本。
接著陳雨亭邀請鋼琴家陳必先談談這次的錄音過程，陳必先首先表示，她非常感謝台灣樂迷與朋友們的支持，讓她有機會做這次的錄音，為了做到最好，一直不斷練琴。陳必先說，記得在 1980 年時，回到台灣在國父紀念館演出巴赫郭德堡變奏曲，這首曲子長達九十多分鐘，沒有休息，可是看到台下有許多小朋友，安安靜靜地把整首曲子聽完，讓她非常感動，心裡頭時時惦記著熱情的台灣聽眾。
而陳必先這兩套貝多芬 Vol.1 與 Vol.2，因為疫情影響，改在自家錄音，陳必先說，在家裡錄音與現場演奏不同，獨奏會現場的觀眾就是受眾，演奏家少了受眾，就少了互動，所以當她在家裡錄音的時候，腦海裡想像著的畫面就是台灣熱情的聽眾，在心裡面把音樂傳達給不在現場的聽眾。
為了這次全本貝多芬鋼琴奏鳴曲錄音計畫，陳必先表示，她花了很多時間回頭研讀貝多芬的樂譜與手稿，雖然大部分曲子她都教過，有部分以前舉辦過獨奏會演出，可是這次回頭研讀貝多芬，才發現內中的音樂這麼地難。她說這些曲子有很多是貝多芬年輕時期的作品，是貝多芬寫來讓自己展現鋼琴演奏才華的 Show Piece，本身難度就很高，而現代鋼琴比當年更為龐大，要如何讓貝多芬的音樂自由地歌唱，而且要唱得美，難度很高。
此外，陳必先表示，貝多芬時代的鋼琴，音準沒有現代鋼琴好，而且因為現代錄音技術先進，所以必須要認真對待每一個音符，不能彈錯。陳必先說，如果是音樂會現場，失誤彈錯了，就放過那個音符，過去就過去了，緊跟著下去演奏就是，可是錄音不能出錯，演奏鋼琴的人為了不出錯，很可能音樂表情就因此不活潑了，加上沒有聽眾、沒有對話，所以陳必先說：「我想念著台灣的聽眾，才能在錄音時感覺有說話的對象。」
在研讀貝多芬樂譜的過程中，陳必先也說，她要從中找到自己為什麼要錄製全本貝多芬的理由，畢竟現在已經有許多貝多芬全本的錄音，要有更深入的了暸解，才有動力錄音。陳必先表示，貝多芬不僅是當時的音樂家，同時是知識份子，他廣博閱讀，特別喜愛康德的哲學，思考「人能夠知道什麼，應該做什麼，和可以期望什麼，以及人是什麼？」的問題，所以，對貝多芬來說，「難」才是「美」，雖然陳必先常說，古典作曲家的音樂，就是當年的流行音樂，可是貝多芬的音樂並不是用來放鬆的音樂，反而「聽音樂」本身才是「工作」，要求聽眾非常專注地聽他的音樂。
陳必先回憶，兒時前往德國學習音樂，實際上展開了另一個生命，換成完全不同的生活，也因此讓「聽音樂」進化到另一個境界，尤其在貝多芬的音樂當中，隱藏著許多可怕的命運，無法扭轉，沒有希望，但是可以依靠努力去創造、去突破。從鋼琴家的談話，可以感受到「陳必先：貝多芬鋼琴奏鳴曲全集 Vol.1, Vol.2」的音符中，肯定藏著諸多陳必先對貝多芬的深度見解與詮釋。
接下來由負責母帶後製的錄音師王秉皇，介紹本次錄音的特點，王秉皇表示，自己認為對音樂家最好的錄音方式，就是在最舒適的狀態下錄音，而在自家錄音可能就是最舒適的狀態之一，沒有舞台的 Show off，不用顧慮聽眾，可以隨時停止、隨時反覆，所以許多爵士名家，例如 Pat Metheny、Keith Jarrett 自宅都有完整的錄音設備，隨時紀錄音樂靈感，這次陳必先的錄音計畫就是如此，而且在三年期間錄製完成，代表鋼琴家在同一時期的紀錄，王秉皇說，對所謂「嚴肅聆聽者」（serious listener）而言，這是一套不可或缺的收藏。
關於錄音，王炳煌表示，Mastering 是錄音的最後一個環節，把前面錄音、剪輯、混音可能隱藏的細微瑕疵，做最後的拋光與修飾，而面對「陳必先：貝多芬鋼琴奏鳴曲全集」，母帶後製最重要的任務，則是保留錄音的純粹感（purity），讓鋼琴家對樂譜的詮釋，以最純粹的樣貌呈現。
「陳必先：貝多芬鋼琴奏鳴曲全集」目前發行 Vol.1 與 Vol.2，全本最後的拼圖要在 12 月 20~22 日，在屏東演藝廳完成，負責現場錄音的錄音師徐育聖表示，2018 年已經與陳必先合作過，大師的自我要求非常高，不管是樂譜的選擇，或是每一個小節的銜接轉折，都非常仔細，所以錄音師必須很認真地配合，但最終的成果非常好，這次在屏東演藝廳的錄音，期待與大師再度合作，希望能有更好的收穫。
記者會最後由瑩聲國際施孝棣董事長發言，他說接下發行工作，主要是處理商業發行的事宜，但瑩聲國際也責無旁貸，因為創辦人曹永坤先生，從陳必先九歲就相識，而且長期支持音樂家走這條路，光是這份情誼，瑩聲國際就必須接手發行工作，且英國 PMC 原廠得知此一錄音計畫，也熱誠贊助發行，促成瑩聲國際與 PMC 共同發行「陳必先：貝多芬鋼琴奏鳴曲全集」。
施孝棣說，「陳必先：貝多芬鋼琴奏鳴曲全集 Vol.1, Vol.2」未來可能不會在傳統唱片通路販售，而是由專業音響通路販售，唱片通路大概只會在像是 38 度 C 這些發燒友熟悉的唱片行發售，近期將會開始在音響通路鋪貨，如果想要盡快買到 CD 的樂迷，最快的方法就是參加 12/25 衛武營、12/26 台中歌劇院與明年 1/8 日的「陳必先鋼琴獨奏會」，音樂會現場就買得到。

內容註

Disc 1 : Piano sonata no. 1 in F minor, op. 2 no. 1 -- Piano sonata no. 4 in E flat major, op. 7 -- Piano sonata no. 24 in F sharp major, op. 78 / Beethoven. Disc 2 : Piano sonata no. 5 in C minor, op. 10 no. 1 -- Piano sonata no. 6 in F major, op. 10 no. 2 -- Piano sonata no. 7 in D major, op. 10 no. 3 / Beethoven. Disc 3 : Piano sonata no. 9 in E major, op. 14 no. 1 -- Piano sonata no. 10 in G major, op. 14 no. 2 -- Piano sonata no. 18 in E flat major, op. 31 no. 3 -- Piano sonata no. 25 in G major, op. 79 / Beethoven.

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