陳武康 ✕ 皮歇‧克朗淳《野台羅摩》= : Chen Wu-kang ＆ Pichet Klunchun: Choreographing Story / 國家兩廳院.
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- Chen Wu-kang ＆ Pichet Klunchun: Choreographing Story
- Choreographing Story
- 陳武康 ✕ 皮歇‧克朗淳《野台羅摩》
- 野台羅摩
- 出版： 臺北市 : 國家兩廳院 民112[2023].
- 叢書名： 2023秋天藝術節 , 秋天藝術節2023 , 2023 Artquake in Autumn , Artquake in Autumn2023
- 主題： 舞蹈類.
- URL：
數位典藏系統-影音
- 一般註：單機錄影 ; 節目全長約131分鐘 。 藍光版
- 製作群註：陳武康 , 編舞 ; 皮歇‧克朗淳 ( Pichet Klunchun ) , 編舞 ; 李國豪 , 影像導演 ; 曾睿琁 , 燈光設計 ; 廖音喬 , 舞台設計 ; 顏晟文 , 聲音設計 ; 鄧宇芳 , 服裝設計
- 演出者註：陳武康 , 舞者 ; 皮歇‧克朗淳 ( Pichet Klunchun ) , 舞者
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- 系統號： 005152422 | 機讀編目格式
館藏資訊
摘要註
在神話流轉的映照之間 陳武康 ✕ 皮歇‧克朗淳 走了一趟史詩的洪流 《野台羅摩》是臺灣陳武康 ( 驫舞劇場藝術總監 ) 及泰國皮歇‧克朗淳 ( Pichet Klunchun , 克朗淳舞團藝術總監 ) 跨越國界 ✕ 文化、傳統 ✕ 當代 的合作計畫。以深刻影響東南亞文化的史詩《羅摩衍那》為開端 , 兩人在2017至2019兩年間走過泰國、柬埔寨、緬甸及印尼四國 , 拜師學舞、田野調查 , 提問文化的記憶如何藉由「故事」, 在個人的相信和詮釋中延續。 透過印度史詩《羅摩衍那》穿越歷史 《羅摩衍那》是印度最偉大的史詩之一 , 千年來陶染著東南亞的文化與生活 , 在多樣的藝術載體中不斷創造與被創造 , 如同稜鏡折射出文化中看似對立卻實為一體的片段。東南亞的傳統舞蹈是敘事的、人物的、音樂身體的 , 舞者以舞說神話 , 史詩透過肉身的載體再現 , 每一次的展演都捲入舞者的形影 , 賦予舞者相信的自由與詮釋的權力 ─ 有人犧牲、有人延續、有人願意一直守候。傳統與當代、個體與文化緊緊相扣 , 互相滋養 , 史詩的身姿和靈魂在千百年的磨礪中得以不斷被擦亮 , 歷久彌新。 用雙腳踏出傳統的威嚴與怒 , 擰轉身用現在抓住故事的霧 《野台羅摩》由陳武康及皮歇‧克朗淳兩人共創演出 , 以「說故事 ( story telling ) 」的自由與權力為核心 , 結合數位影像和現場電子音樂 , 混合不同藝術元素作為文化記憶之多聲交織 , 並以影像為軸 , 呼喚過去田野調查中拜師習舞的時光至當下此刻 , 讓現場演出成為記憶檔案的留存。由各流大歷史包覆個人小歷史 , 同時透過獨屬個人的視野及不同的藝術媒介呈現大歷史 , 鋪展時代與個人之間不斷匯流又分散、細膩且流動的有機連結。 兩位藝術家 , 在神話流轉的映照之間 ─ 追尋、提問、起舞 ─ 撥開歷史的雲霧 , 直視史詩與人彼此銘記的肌理。史詩 , 是神的故事 , 也是個人的故事。