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Bartok Complete Edition, Disc 27

館藏資訊

摘自 愛樂電台 網站
巴爾托克於西元1881年生於匈牙利，是匈牙利國民樂派的重要作曲家。父親在巴爾托克九歲那年過世，留下母親獨自挑起教養的責任。由於巴爾托克的母親是一位技巧紮實的業餘鋼琴家兼音樂教師，在母親的啟蒙與教導下，巴爾托克打下了深厚的音樂根基，並步上母親的音樂之路，以演奏和教學維持生計。
巴爾托克在艱困的環境下成長，因此從小就體弱多病，但瘦小的身形卻散發出一股不凡的氣質，炯炯有神的雙眼令人印象深刻。但因巴爾托克年幼時期很少有機會與外界接觸，因此內心的孤獨與寂寞也造成了他日後拘謹、沈默的性格。
十九世紀末的匈牙利，不論在政治或文化上，都被視為奧匈帝國的附庸，在音樂上，也以德奧作曲家的作品為主流。巴爾托克曾經為了擺脫布拉姆斯的陰影，嘗試研究華格納和李斯特的音樂，以找出新的方向。後來，他還以理查．史特勞斯的交響詩「查拉圖斯特拉如是說」為藍本，創作了一首「葛蘇士交響曲」，也獲得不錯的評價。但巴爾托克終究認為，這些風格都不是他真正想要的，他應該另闢屬於自己的音樂之路。
對巴爾托克而言，人生中最重大的一個決定，就是選擇進入布達佩斯音樂院就讀。當年，維也納音樂院是所有音樂學子夢寐以求的音樂聖殿，但當巴爾托克順利通過檢定考試、並獲頒國王基金的獎學金，得以進入維也納音樂院就讀時，他卻因著一股強烈的民族自尊心，毅然決然地選擇了布達佩斯音樂院。雖然這樣的決定一度令母親非常失望且不諒解，但他還是堅持到底。幸運的是，他在這裡遇見了同為音樂院學生的匈牙利作曲家高大宜，兩人志同道合，一起投入匈牙利的民間音樂採集與研究工作。
對於匈牙利人而言，最早喚起他們對於本土音樂覺醒意識的，應該算是德奧系統的作曲家海頓，因海頓的作品中曾運用了吉普賽風格的旋律，在匈牙利受到熱烈的歡迎；後來，李斯特和布拉姆斯兩位作曲家也大量運用了匈牙利民間音樂的素材，更加強了音樂上民族主義的興起，巴爾托克有就是在這樣的潮流和覺醒之下，決心朝民族音樂的方向發展。
巴爾托克和高大宜在西元1905年左右開始踏上民謠採集之旅，剛開始接觸單純質樸的農民生活時，他們強烈地感受到現實社會的虛偽和腐敗，也開始對「浪漫主義」的矯飾和做作產生反感。巴爾托克曾經說：「從『民間音樂』中，我們學會『簡潔的表達』，並深切體認到應該捨棄不必要的旁枝末節，以更精簡的方式來表達我們想傳遞的訊息。」他們發表的第一個研究成果是「二十首匈牙利民謠」，作品在1906年出版時，雖然沒有引起太大的注意，卻在日後產生了相當大的影響力。
在音樂採集與研究的過程中，巴爾托克的心境也有了很大的轉變。一開始，他曾經把「匈牙利國家和人民的福祉」這句話作為他效忠國家民族的宗旨，但隨著民謠的採集，他漸漸地改變了原本狹隘的民族觀，轉而以更包容的心態、更寬廣的格局，來面對這個世界。因此，除了匈牙利音樂之外，他開始採集包括斯拉夫民族、羅馬尼亞、保加利亞、甚至是土耳其與阿拉伯民族的音樂。這些豐富而充滿活力的音樂資源，也給了巴爾托克源源不絕的創作靈感，而他於晚年所完成的鋼琴教材「小宇宙」，更是此種音樂理念與廣大胸襟的具體實現。
第一次世界大戰期間，因為戰亂導致交通中斷，巴爾托克不得不暫停民謠採集的工作，但也因此有了較多的時間來整理之前所採集的民謠素材，並開始創作自己的作品，在這段期間，他完成了獨幕芭蕾舞劇「木頭王子」。這部「木頭王子」在準備的過程中並不順利，一開始由一位匈牙利指揮家負責排練，但當時的樂團、舞者、甚至指揮家本身都無法了解這部作品所要表達的意涵；直到義大利指揮家愛吉斯托．唐茍接手，並邀請劇本原作者巴拉茲負責舞蹈的排練後，才將整個劇團凝聚起來，於首演獲得空前的成功，也因此打開了巴爾托克的知名度。
在巴爾托克的創作當中，六首弦樂四重奏也是不可忽視的重要成就。他從建築當中獲得靈感而發展出來的「拱橋形式」音樂結構，被後來的音樂學者視為是音樂上的「黃金比例」。所謂「拱橋形式」，就是以建築的原理出發來創作，巴爾托克認為，這樣的原則才不會讓曲子的表達張力被削檢或壓抑。而他利用這種「拱橋形式」寫成的六首弦樂四重奏，更被認為是繼貝多芬之後最重要的弦樂四重奏作品。
西元1939年，正值第二次世界大戰前夕的混亂政局，而巴爾托克最摯愛的母親也在這個時候告別人世，促使巴爾托克決定離開匈牙利前往美國。初抵美國的生活非常困苦，巴爾托克在朋友和學生的幫助才能順利度過，而指揮家庫賽維茲基為了幫助他，特別邀請他創作一部「管弦樂協奏曲」，作為庫賽維茲基就任波士頓交響指揮二十週年的紀念。
健康狀況一向不好的巴爾托克，在美國發現罹患了血癌，於西元1945年9月26日與世長辭。他的一生雖然過得十分辛苦，但他的成就在二十世紀末期獲得各方的肯定，除了被推崇為二十世紀初期最重要的作曲家外，也被視為匈牙利最重要的教育改革者。
摘自 佳佳唱片 網站
2016年為巴托克逝世70週年，本套裝全部音樂均由匈牙利本土的樂團和音樂家演奏。
「巴托克可以許多不同的面向來理解，你越深入探尋，就越能瞭解他是一位怎樣偉大的作曲家。他是上個世紀最偉大的作曲家嗎?或許是？但我會說，他是。」- 留聲機雜誌
巴托克（1881-1945）是最富盛名的匈牙利作曲家、鋼琴家兼民族音樂家。在音樂史上的重要性不僅在於積極創作嚴肅作品，對於民間歌謠的蒐集也有極大的貢獻。曾從事旅行錄音，深入匈牙利與羅馬尼亞的鄉間錄下當地民歌。其創作便是根據這些民歌作為素材，具有樸實的旋律與粗獷的節奏。初期作品旋律簡單，配合不規則的律動與不和諧音，風格特殊。後期的作品則富含溫和的感情，有如心性純樸的農民。
巴托克六歲學鋼琴、九歲即能作曲，後來進入布達佩斯皇家音樂院，二十六歲回母校任教。課餘他也從事旅行錄音，除了國內，他甚至還前往北非錄下阿拉伯人的音樂，先後收集了五千多首。
五十三歲時由於納粹的壓迫，巴托克向外逃亡，五十九歲遠赴美國舉行作品演奏會，並在哥倫比亞大學任作曲教授。他的作品以鄉土音樂為題材，具有極高的原創性。作品中以《為弦樂器、打擊樂器與鋼片琴而作》、《管弦協奏曲》、《滿州大人》最常被演奏，而他為青年學子所作的《小宇宙》鋼琴曲集，亦被認為是十分完善的練習曲。

內容註

CD 2 : Hungarian folksong: Debrecennek van egy vize, Sz.109 (2:14) ; 5 songs for voice and piano, op. 15 Sz.61 (15:00) ; 5 songs for voice and piano (on poems by Endre Ady), op. 16 Sz.63 )17:07) ; Four songs from Mikrokosmos for voice and piano (2:53) ; Village scenes for female voice and piano, Sz.78 (11:43) ; Slovak folksongs for 4-part male choir and piano, Sz.69 (4:44) ; 4 Slovak folksongs for 4-part choir and piano, Sz.70 (5:16) ; Hungarian folksongs for mixed choir, Sz.93 (11:42) / Bartok.

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