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Mr. Gaga 嘎嘎先生

館藏資訊

簡介
跟著Mr. Gaga來跳舞
2015阿姆斯特丹紀錄片影展觀眾票選獎。被譽為是居領先地位的亞洲芭蕾舞團之一，韓國環球芭蕾舞的當家納哈林（Ohad Naharin）的紀錄片。
受身疾所苦的以色列國寶編舞家納哈林，創造帶有獨特舞蹈觀的 gaga 舞，有力而飽滿的身體律動，聆聽舞者內心的節奏。導演結合納哈林的訪談、家庭錄像、排練與現場表演，聽他娓娓道來從舞之路與對妻子的愛，試圖呈現舞蹈大師 真實的面貌。然而，一如Gaga舞的突破限制，最終意外的轉折，竟形成一道饒富深意的影像辯證。
(摘自開眼電影網http://app2.atmovies.com.tw/film/fmen83412684/)
簡介2
導演介紹
托默．賀曼，1970年出生於以色列，長期關注性別、國族等議題，15年已累積逾十部紀錄片作品。其代表作《紙娃娃》曾在柏林影展獲電影大觀單元觀眾票選 獎；自傳紀錄片《失去王冠的皇后》將鏡頭轉向了自己的家庭，關於自我認同與鄉愁；《跟著Mr. Gaga來跳舞》更獲得歐洲電影獎最佳紀錄片提名殊榮，是當代以色列最為重要的紀錄片導演之一。(摘自臺北電影節)
簡介3
「Gaga」令你聯想到的會是美國流行女歌手「女神卡卡」？還是享譽國際的以色列大師級編舞納哈林所創的動作訓練技巧？追訪以色列第二大城市特拉維夫的巴 西瓦舞團及納哈林達八年，由舞團日常運作、排練、演出到從未曝光的珍藏片段，導演湯瑪．希文為觀眾揭開舞團的層層面紗，解構當代舞蹈界男神卡卡的秘密。 (摘自跳格國際舞蹈影像節2016)
簡介4
歐哈德‧納哈林：我們傾聽身體的聲音
舞蹈的本質不是用意志命令身體去做超越極限的技巧動作，而是聽從身體的聲音，釋放體內的能量寶藏，把內心的悸動變成流暢的動作，所有敏感的、憤怒的、狂喜的心思，所有欲說還休的心魔，都可以外化成肢體的表達。
一部分影迷在電影院裡領教過以色列巴切瓦舞蹈團熱騰騰的生命力——今年6月上海國際電影節期間，金爵獎紀錄單元有一部競賽片叫《嘎嘎先生》，電影的主角 「嘎嘎先生」就是巴切瓦舞蹈團藝術總監歐哈德·納哈林。4個月後，舞團亮相上海國際舞蹈中心，讓我們「在場」地體驗納哈林所革新的身體語言與獨特的編舞思 路。
納哈林的啟蒙老師是瑪莎·葛蘭姆，他隨她去了紐約，申請到茱莉亞音樂學院的獎學金，師從美國舞蹈界的名師大衛·霍華德，畢業後，他加入貝嘉的20世紀芭蕾 舞團在全世界巡演，直到1980年回到紐約，以獨立編舞出道。1980年代，納哈林很快就在紐約舞蹈圈確立聲名，接到荷蘭舞蹈劇場這類知名舞團的邀約。但 他會成為當代最受重視的編舞之一，是因為他創造出「嘎嘎」這套特殊的身體訓練方法。
最初只是為了緩解自己的背傷，納哈林摸索出一整套身體放鬆和調度的方法，後來，這套被稱為「嘎嘎」的身體訓練方式，被類比成瑜伽、普拉提和合氣道的綜合。 比起「動作技巧」或「舞蹈語言」，納哈林更願意把「嘎嘎」定義成一種身體哲學。在巴切瓦舞團的每一場演出前，總會有半小時左右的暖場，穿著西裝的舞者在舞 台上隨意地走動、跳舞、雜耍，像唱獨角戲的丑角，輕易調度起全場的情緒，我們看到一個能隨心所欲支配身體的舞者，每個毛孔都散播著跳舞的愉悅，鬆弛，從 容，肆意。
這就是「嘎嘎」的核心：跳舞是對身體的解放，是傾聽身體的聲音。身體是自由的，舞蹈也是。身體是愉快的，舞蹈也是。像他的啟蒙老師葛蘭姆，納哈林在動物的 肢體動作里得到啟發，他觀察陽光下慵懶的小貓，從它鬆懈下來的四肢里看到能量永不停息的流淌。於是他訓練他的舞者，鬆弛，然後跳舞。舞蹈的本質不是用意志 命令身體去做超越極限的技巧動作，而是聽從身體的聲音，釋放體內的能量寶藏，把內心的悸動變成流暢的動作，所有敏感的、憤怒的、狂喜的心思，所有欲說還休 的心魔，都可以外化成肢體的表達。
《十舞》選取了納哈林以往10部作品的10個段落，排列重組，它不是常規的新作，也不是簡單的拼盤。當這些舞蹈段落被「摘選」出來，既獨立成篇，又串聯成 奇特的有機體，就像其中一支作品的名字——「細胞分裂」。大部分時候，納哈林的編舞不是預設了「思路」，進而在「框架」中設計動作，相反，他追求動作的純 凈，在純凈所製造的快感中，動作自身具有的戲劇性浮現了，動作創造了戲劇。
所以他經常說：沒有舞蹈經驗的觀眾是最偉大的觀眾，也是他最在乎的觀眾，因為沒有經驗，他們會專注於感覺，專注於想像，專注於身體不可思議的表現力。
到任何一個城市，納哈林作品中反響最好的總是 《納哈林的病毒》，這是一支互動的舞，舞者們會走到台下，邀請觀眾上台和他們一起跳舞，跳得滿場熱氣騰騰，生氣勃勃。在上海的演出，也不例外。也許就像納 哈林自己說，他沒有編排傑作的野心，「我只是想讓儘可能多的人們來跳舞」。（柳 青）
(摘自每日頭條《最好的舞蹈，總是和人生相關》原文網址：https://kknews.cc/zh-tw/news/omvzn9q.html)

摘要註

Ohad Naharin is one of the most prominent, innovative and productive choreographers in the world. The film follows Naharin between Japan, Holland, Sweden and Israel, through the uncompromising work with dancers and draws a unique portrait of the 60-year old artist at the most critical point of his personal life. 2015阿姆斯特丹紀錄片影展觀眾票選獎。被譽為是居領先地位的亞洲芭蕾舞團之一，韓國環球芭蕾舞的當家納哈林（Ohad Naharin）的紀錄片。受身疾所苦的以色列國寶編舞家納哈林，創造帶有獨特舞蹈觀的 gaga 舞，有力而飽滿的身體律動，聆聽舞者內心的節奏。導演結合納哈林的訪談、家庭錄像、排練與現場表演，聽他娓娓道來從舞之路與對妻子的愛，試圖呈現舞蹈大師真實的面貌。然而，一如Gaga舞的突破限制，最終意外的轉折，竟形成一道饒富深意的影像辯證。 (摘自開眼電影網http://app2.atmovies.com.tw/film/fmen83412684/) 「Gaga」令你聯想到的會是美國流行女歌手「女神卡卡」？還是享譽國際的以色列大師級編舞納哈林所創的動作訓練技巧？追訪以色列第二大城市特拉維夫的巴西瓦舞團及納哈林達八年，由舞團日常運作、排練、演出到從未曝光的珍藏片段，導演湯瑪．希文為觀眾揭開舞團的層層面紗，解構當代舞蹈界男神卡卡的秘密。 (摘自跳格國際舞蹈影像節2016)

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