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Midori plays Bach

館藏資訊

摘自 誠品網路書店 網站
許多樂迷認識到蜜多麗．塞勒都是從一些製作精良之獨立小廠的巴洛克音樂專輯。
的確，塞勒是德國今日最優秀的巴洛克小提琴演奏家，同時身兼柏林古樂團及比利時Anima Eterna古樂團首席，是古鋼琴暨大鍵琴演奏家Jos vas Immerseel定期合作伙伴。1969年出生於薩爾茲堡的塞勒，日德混血，父母都是鋼琴家。
在薩爾茲堡、巴賽爾、柏林等地受過完整的古樂及傳統小提琴訓練，是難得一見可以同時完全詮釋兩種風格的小提琴家。
摘自 古典啟示錄 網站
撰文整理︰歐頭（古典音樂台「古典啟示錄」主持人）
J. S.巴赫所寫的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》是三首四個樂章的教堂奏鳴曲（Sonata da chiesa），以及三首舞曲形式的組曲所構成，被認為是「小提琴家的試金石」，換言之是小提琴演奏家畢生的挑戰。每位小提琴家的拉奏功力和詮釋個性，遇到了這套曲目就像看著照妖鏡一樣會展露無遺。因此古往今來許多大師級小提琴家，均不肯輕易允諾灌錄這一套曲目，更別說舉行一整場的獨奏會。
J. S.巴赫以一把小提琴的獨奏形式譜曲，並留下了標題「sei solo a violino」，以義大利文來說sei solo雖可翻譯成six，指「六首獨奏」；卻也有you are也就是all by yourself「你孤獨一人」的意思，這是J. S.巴赫玩弄文字遊戲的巧思。也就是沒有樂團或鋼琴伴奏的形式，完全絕對地考驗小提琴演奏者各人的技巧表現、音樂理解以及獨白的功力。
過去，J. S.巴赫也曾為小提琴寫過協奏曲或是重奏奏鳴曲，不過在這套《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》裡頭，他寫入了小提琴這項樂器所能表現演奏的一切和弦，用上了許多幾乎不可能演奏的對位技巧，可以說達到了巴赫小提琴音樂的顛峰，就算古今中外眾多小提琴曲目中，也極少能像這套作品這樣臻乎完美的。後世也鮮有無伴奏小提琴曲目，儘管雷格（Max Reger）、巴爾托克（Bela Bartok）、亨德密特（Paul Hindemith）、易沙意（Eugene Ysaye）等人均有這類創作，但知名度與藝術性均難超越J. S.巴赫這套。
J. S.巴赫大約1703年開始創作《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，當時他人在威瑪，之後直到1720年擔任柯登樂長時才完成，屬於他創作器樂曲最旺盛的「柯登年代」的作品。J. S.巴赫的威瑪與柯登時期身為宮廷音樂家，能留下許多知名的器樂作品集主要與環境有關，由於當時並沒有合唱團可供使用，他也不必創作宗教性質音樂，因此特別適合寫作這類音樂，他的《無伴奏大提琴組曲》、《管絃組曲》、甚至包括《布蘭登堡協奏曲》、以及這套《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等。
此外，J. S.巴赫會寫這套作品是因為受到Johann Paul von Westhoff的那套《無伴奏小提琴組曲》的靈感啟發，J. S.巴赫曾在威瑪時跟隨著Johann Paul von Westhoff工作，而這位當時的長者作曲家這套作品的風格的確與J. S.巴赫的十分神似。在那個時候無伴奏小提琴作品相當流行，像是Heinrich Ignaz Biber完成於1676年的《帕薩喀里亞獨奏曲》，Johann Paul von Westhoff於1682-1696年間出版的《無伴奏小提琴音樂選集》，Johann Joseph Vilsmayr1715年的《Artificiosus Concentus pro Camera》。另外Johann Georg Pisendel則有寫於1716年的《無伴奏小提琴奏鳴曲》。
而且這個傳統也並未因為J. S.巴赫過世而中斷，之後1735年Georg Philipp Telemann還出版了《十二首無伴奏小提琴幻想曲》。顯見當時複音小提琴作品的寫作傳統在德國有著完備的發展，特別是Heinrich Ignaz Biber、Johann Heinrich Schmelzer等人，以及 Johann Jakob Walther、Johann Paul von Westhoff這些被稱為德勒斯登學派的作曲家都寫有此類作品。
J. S.巴赫柯登時期的作品在創作順序從歷史文獻上並無法精確考證，但如果大膽推論而言，很可能《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》創作在先，因為這類作品如前述已有許多其他作曲家的先例，而整套《無伴奏大提琴組曲》則是由J. S.巴赫開先河，從樂曲形式構成來看，《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》較不統一，而《無伴奏大提琴組曲》則十分一致，應該是他先在小提琴上實務運作後，再移植應用於大提琴上。
而《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》的出版順序是︰《奏鳴曲第一號》、《組曲第一號》、《奏鳴曲第二號》、《組曲第二號》、《奏鳴曲第三號》、《組曲第三號》交錯著出版的。儘管三首組曲、三首奏鳴曲各自有其調性的關連，但以奏鳴曲、組曲交替出版的主因，一來是不希望整套作品被明顯區分成兩大塊，二來是希望出版演出起來聽覺上不流於單調。這些作品雖然前後創作的時間不同，但都屬於J. S.巴赫晚年對位、和聲等作曲技巧造詣臻成熟之際的作品。不過，直到1802年才由Nicolaus Simrock出版，儘管樂譜出版依然相當受到忽視，直到小提琴姚阿幸Josef Joachim開始演出這套作品，名聲才廣為流傳。
這套《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》其中奏鳴曲式按照教堂奏鳴曲的形式，由四個樂章構成，第一、三樂章是徐緩的，第二、四樂章是快速的。通常第一樂章有種序奏、即興的味道，有時候甚至是不完全的終止（就像BWV1003、1005），因此也可把這樣的第一樂章看成是第二樂章的序奏曲，整首奏鳴曲便可視為三樂章。巴哈在這三首奏鳴曲的第二樂章都採取賦格，比起組曲來說奏鳴曲的整體結構更為札實嚴肅。
而舞曲方面包含有，阿勒曼舞曲這是一種四四拍子、不甚快的舞曲，通常以十六分音符弱拍開始。另外有三拍子快速的庫朗舞曲，以及以西班牙為起源，流行於歐洲的舞曲，三四拍子，速度徐緩，通常把第二拍加附點，性格厚重的薩拉邦德舞曲。其餘還包括基格舞曲，是一種六八拍發源於英國的快速舞曲。《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》中的組曲就是以上述舞曲加以組合，因此變化方式多樣，有時會在阿勒曼舞曲之前加上前奏曲，或是把後面舞曲順序調換，或是插入間奏型樂章，讓聽的人不至於厭倦，產生令人心生娛悅的的自由感受。

內容註

(4:26) ;. (4:42) ;. (3:50) ;. (3:38) --. (4:04) ;. (7:19) ;. (5:34) ;. (5:32) --. (4:37) ;. (13:47) ;. (3:30) ;. (6:56).. Violin Sonata No. 1 in G minor, BWV 1001.. Adagio. Fuga Allegro. Siciliana. Presto. Violin Sonata No. 2, BWV 1003.. Grave. Fuga. Andante. Allegro. Violin Sonata No. 3, BWV 1005.. Adagio. Fuga. Largo. Allegro assai

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