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2004歐洲音樂會 - 希臘雅典(25週年紀念版)

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摘自 佳佳唱片 網站
柏林愛樂的歷史可以追溯到十九世紀末的某一個五月一日。而從1991年五月一日開始，成立已經超過百年的柏林愛樂決定以另一種方式為自己慶生：每年五月一日在歐洲某一個城市演出，演出場地儘量挑選非傳統音樂廳，而是該城市具有歷史意義的建築，把歐洲的建築與音樂文化遺產結合在一起。
從1991年到2015年，歐洲音樂會已經在全歐各地演出二十五場，每一場演出都經過精心策畫，合作的音樂家也都是世界級的大師，像是阿巴多、巴倫波因、布列茲、海汀克、楊頌斯、拉圖、梅塔、慕提、杜達美，獨奏家則有卡瓦柯斯（小提琴）、柯翠娜（次女高音）、高提耶‧卡普松（大提琴）、卡尼薩雷斯（吉他）、烏爾瑪娜（女高音）、雷賓（小提琴）、巴蒂雅許薇莉（小提琴）、莫克（大提琴）、皮耶絲（鋼琴）、夏漢（小提琴）、帕胡德（長笛）、普雷特涅夫（鋼琴）、多明哥（男高音）⋯⋯
這一套獨一無二的版本，收錄了歐洲音樂會二十五年來，全長超過四十一小時的盛會實況。其中有多場音樂會除了附有指揮家的珍貴訪談，還有這些歐洲城市的文化巡禮，是所有喜愛藝術文化人士不可缺少的珍藏品。
摘自 博客來DVD館 網站
如果您有機會每一年跟著柏林愛樂的歐洲音樂會「四處趴趴走」，就會知道自從1991年以來，他們在每一年的5月1日選定有特殊意義的歐洲城市，舉辦過許多場live實況演出，已經成為這個多年來被公認全世界最頂尖的管弦樂團，最重要的音樂盛事。
柏林愛樂每年舉辦歐洲音樂會有兩個重大目的：一是紀念1882年5月1日柏林愛樂的成立；二是宣示它與舊世界的音樂黃金時代有著緊密連結，而事實上，柏林愛樂在過去幾年跑遍整個歐洲，也讓我們看到歐洲音樂能量的縱深與廣度。1992年在馬德里的埃斯寇里亞爾（El Escorial，為西班牙歷代王室行宮）戶外廣場；1996年在聖彼得堡的馬林斯基戲劇院；1998年在斯德哥爾摩的威薩戰船博物館（Vasa Museum）；2003年在里斯本貝倫區的希羅尼穆斯修道院（Hieronymus Monastery of Belem）……，都曾經是歐洲音樂會的演出舞台。
這些名勝古蹟不見得有最精良的音響效果，不過它們卻擁有無可取代的地位：它們是歐洲數千年歷史的舞台中心，無數王朝的興衰史都曾經在這裡精彩上演；當然，它們的壯麗景緻也是吸引目光的焦點，別忽略了每一年的歐洲音樂會都會數以萬計的樂迷無法親臨盛會，只得坐在電視機面前，就在這時，他們享受了聽覺與視覺的雙重震憾！
在這每年一度的音樂盛會之中，最讓人感到印象深刻的，莫過於2004年在雅典舉行的音樂會，確切的位置是在著名的衛城（Acropolis）山腳下的阿提庫斯露天劇場（Herodes Atticus Odeon）。阿提庫斯（Herodes Atticus），一位出色的希臘貴族，是西洋上古史中最奇妙的政治人物之一。身為「羅馬五賢帝」之一的安托尼努斯．比烏斯的妻舅，阿提庫斯擔任古羅馬帝國的執政官一職；而他又以贊助藝術與教導雄辯術與修辭學聞名於世。他在西元161年以他的名字建立這座圓形露天劇場，可以容納5,000名觀眾，直至今日，這座圓形露天劇場公認是全希臘觀賞戲劇最佳的場地。
鋼琴家兼指揮家巴倫波因（Daniel Barenboim）很早即是歐洲音樂會的常客，而他與柏林愛樂的合作更可以追溯到1964年，他與柏林愛樂合作巴爾托克的第一號鋼琴協奏曲，指揮是布列茲（Pierre Boulez），樂迷對這場名演津津樂道，認為這是柏林愛樂在二十世紀下半葉的重要的經典時刻之一。
後來在成為指揮家之後，巴倫波因也多次指揮柏林愛樂。柏林圍牆倒塌不久的1989年12月，巴倫波因指揮該團演出全場貝多芬作品的音樂會；此外在1990年，巴倫波因也率領該團首次踏上以色列演出，這趟「破冰之旅」絕對在柏林愛樂的歷史上記下重要一筆！
而拉圖（Sir Simon Rattle）則是柏林愛樂的現任音樂總監。1987年他們首度合作，而2002年，繼阿巴多（Claudio Abbado）之後，拉圖成為柏林愛樂「固定的一員」。他為柏林愛樂帶來了全新的氣象：在許多令人印象深刻的音樂會中，拉圖不僅以嶄新的角度重新詮釋我們早已熟稔的經典曲目，他還引薦一些當代的曲目，讓聽眾們面對「新穎的衝擊」。許多歐洲的報刊雜誌都認為柏林愛樂能夠維持這種高水準，正因為團員與拉圖「正處於蜜月期」。
我們不難發現，這場2004年在雅典舉行的歐洲音樂會，完美地呈現了拉圖與柏林愛樂在「蜜月期」的高水準。事實上，這也是這位新上任的柏林愛樂音樂總監，首度率團指揮歐洲音樂會（2003年是布列茲，2002年是阿巴多），另一方面，這也是巴倫波因與拉圖首度同台的時刻。
這場音樂會演出了布拉姆斯的兩首大型作品：D小調第一號鋼琴協奏曲、G小調第一號鋼琴四重奏（荀白克改編為管弦樂演奏的版本）。當然，布拉姆斯沒有去過希臘，但是當他到義大利旅行時，最吸引他目光的是那一棟棟古希臘風格的建築，他特別著迷於這種型式的遺跡：西西里島之希臘遺蹟阿格裡真托（Agrigento），以及錫拉庫沙（Syracuse）與陶爾米那（Taormina）的圓形露天劇場都使他感動到熱淚盈眶。
布拉姆斯對這種建築樣式所表現出嚴謹的完美、比例上的平衡都大為讚賞，也不諱言自己的音樂創作正以融合這種精神為目標。而這個特質正是後世的音樂學者與樂迷把布拉姆斯視為「貝多芬第二」最重要的關鍵，許多人認為布拉姆斯是貝多芬在嚴謹風格與理性方面的傳人。
布拉姆斯的第一號鋼琴協奏曲，是身為鋼琴家的巴倫波因擅長的曲目。在錄音上，年輕時期的他與傳奇指揮家巴畢羅里（John Barbirolli）合作的名盤，今日仍然被許多樂迷奉為經典，而這次他則以圓熟的詮釋風格，搭配拉圖精準凝聚的樂思，擦出完美的音樂火花，自然是話題的焦點。布拉姆斯的第一號鋼琴四重奏（由荀白克改編為管弦樂演奏的版本）則是拉圖接掌柏林愛樂之前，在指揮伯明罕市立交響樂團的時期所灌錄的曲目。拉圖可謂演譯此曲的權威，因此在這個他第一次參加的歐洲音樂會，並且展示布拉姆斯的場合，他自然挑選最有自信的一首曲目；對樂迷而言，這是在拉圖指揮的管弦樂團換成柏林愛樂之後，更能全面展現其音樂藝術的證明。
除了精彩的音樂會本身以外，並極為貼心地附上介紹阿提庫斯露天劇場的影片，以及在此舉辦歐洲音樂會的幕後花絮，長度將近20分鐘。讓我們親臨雅典，思古之悠情，感受令人讚嘆不已的古希臘羅馬文化。

內容註

Piano concerto no. 1 in D minor, op. 15 / Johannes Brahms -- Piano quartet no. 1 in G minor, op. 25 / Johannes Brahms ; arranged for orchestra by Arnold Schoenberg.

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