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布列頓 魂斷威尼斯 - 歌劇

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摘自 alpha追逐的蹤跡 網站
布列頓的歌劇大全集 (12): 魂斷威尼斯 Death in Venice
《魂斷威尼斯》是布列頓最後一部歌劇作品，也是布列頓十二部歌劇作品中，人物最單純，卻最具張力及深度的作品（個人意見，僅供參考）。這部歌劇可以說是布列頓獻給皮爾斯的最後作品，隨著布列頓健康狀況日盆惡化，他隨時準備寫他的最後一部作品。皮爾斯這位跟他一起生活數十年的朋友，在當年尚難容許同性戀的社會下，始終能不計毀譽一起走到生命盡頭，布列頓當然要為他留下些紀念。於是《魂斷威尼斯》就成了皮爾斯個人秀，加上故事本身就是描述一段奇特又激烈的情感，不免又要投射到布列頓對同性戀的一些看法了。
提到《魂斷威尼斯》，不免要提到維斯康提(Visconti)的同名電影，他們都是根據湯瑪斯．曼(Thomas Mann)的原著改編，正巧布列頓的歌劇是在維斯康提的電影推出後才完成，加上維斯康提的電影大受歡迎（連帶的使馬勒第五號交響曲的慢板樂章廣受喜愛！），因此有人認為布列頓必是因著電影的關係而寫成歌劇。關於這點，布列頓十分不悅，首先他指出他研究這部作品已經五、六年了，而且在1971年的春天已進行到第一幕的部份，維斯康提的電影在1971年初上演，由此可證布列頓並非受維斯康提的刺激；再者，布列頓根本沒去看維斯康提的電影，兩者根本沒有關連。
布列頓的身體狀況在1970年後轉壞，他的醫生診斷是心臟冠狀動脈的問題，要求在1972年秋天開始治療。此時布列頓正在進行《魂斷威尼斯》，他知道這次大手術可能會影響到未來的創作，因此他要求醫生將手術時間延後，一直到他完成這部歌劇後再進行。布列頓告訴他的朋友：「我必須在任何狀況發生前努力完成這部作品，一則因為它可能是皮爾斯最後的主要歌劇角色；二則因為這是一部我想了很久的歌劇，不可再延了！」布列頓奮力在1973年初完成譜曲，越到後面他越急切，他原先尚希望有機會親自指揮首演，甚至錄音，但能在手術前完成已屬大幸。1973年五月，布列頓終於進了開刀房，手術沒失敗，但也不完全成功，布列頓的右手再也無法彈鋼琴了。
皮爾斯知道《魂斷威尼斯》對布列頓的重要性，他解釋道：「對他而言，這部歌劇多少總結了他的感受，甚至包含他孩提時代的回憶……在劇終，阿森巴赫(Aschenbach)自問他這一生到底在追求什麼？知識？還是失去的天真？難道追求美麗、愛情，就必會導致混亂嗎？全是布列頓自己不斷在問自己的問題。」對於一位藝術家，又是同性戀者而言，布列頓的心情必定受到劇中人阿森巴赫的深刻感染。原著作者湯瑪斯·曼應該不是同性戀者，他帶著太太及小孩造訪威尼斯，這是一個令他驚豔的城市。而阿森巴赫的經歷，卻是一次真實的經驗。
如果要我選出那個歐洲城市最迷人，我會選威尼斯，她是我到目前為止最懷念的地方，我是在若干年前的三月間到達威尼斯的，她沒有巴黎的浮華，也沒有維也納的人文，她只是個漂在水上的古城。可能是因為沒有車輛奔馳，也沒燈紅酒綠，這個城市散發出一股神祕安祥又迷人的味道，有錢的人租艘著名的搖船(Gondola)，穿梭在大小水道間；沒錢的人，可以搭公共汽船，從麗都(Lido)遊到聖馬可士廣場，或用走的也很愜意。威尼斯是很公平的，有錢跟沒錢的享受一樣多。想著威尼斯，卻又不敢想很快再去一趟，總覺得原來留下的印象太美了，怕被破壞。再去一次巴黎，可以多邊一個美術館，再去一次紐約，可以多看一場歌劇，但是再去一次威尼斯，可以多得到什麼？所以上次只到了米蘭，也許還沒準備好要用什麼心情再訪威尼斯吧！
歷年來，文人雅士都對威尼斯有所著墨，尼采就會說過：「假如要找一個音樂的同義字，我會說是威尼斯。對我而言，音樂就是淚水，淚水般的音樂，我也知道要我回憶起南方的這地方而不顫動是很難的。」本劇的原作者湯瑪斯·曼也有同樣的感受：「對某些人，威尼斯這個名字與一股特殊的憂鬱相連……我心必將悸動，假如我再到這裡一次。」就是這種幽幽暗暗的情境，使人的心情特別容易受到感染，想必阿森巴赫就是在這種心情下，而對劇中男孩產生那種奇特的愛慕。在阿爾卑斯山南方的這個城市，有著北方人所嚮往的解脫，北方的日耳曼民族嚴肅且有紀律，但太過拘謹克制；南方的民族熱情大方，大而化之。一座阿爾卑斯山脈斷出了兩種不同的民族性格，阿森巴赫的北方性格，在南方獲得了徹底的解放，雖然也解放了他的生命。
「海」則是布列頓選擇威尼斯的另一主要原因，布列頓的主要歌劇都跟「海」脫不了關係。《彼得‧格萊姆》及《比利·巴德》的主角都葬身海中，而阿森巴郝望著小男孩走向大海，自己則病死於面對海洋的窗前，三者差別不是很大。布列頓對大海有著深刻的依戀，也許在他心目中，「海」是可以躲避及遠離塵囂的唯一去處，是一處可以避開人們閒言閒語的寧靜地。「海」也是神祕不可測的象徽，一如在《仲夏夜之夢》中的森林，威尼斯是建築在海上的城市，除了主要河道稍寬外，大部份的河道只容兩艘搖船擦身而過，河道兩旁大多是四、五層高緊緊相連的樓房，兼有大海及森林的疏離輿神祕，她的確有著這麼一股令布列頓無所釋懷的悽美。
「海」同時也是混亂的象徵，潮來潮往，浪花四濺，有時風平浪靜，有時波濤洶湧。阿森巴赫在遇到小男孩後，突然發現了自己積壓多年的情感，也激發了他閉鎖多年的靈感，可是他又面臨了道德的抉擇，雖然發現了多年來追求的理想，卻又有一股強大莫名的阻力命他無法前進。幾次他都欲言又止，幾次他都想離開卻又不忍，小男孩有意無意的注目，屢屢使他內心澎湃，甚至阿森巴赫自己都已吶喊出「我愛你！-l，彷彿海浪般的相互衝擊著，終被浪濤擊沈了。
就布列頓自己而言，五十多歲原本應離死亡的時間尚有一段距離，但顯然布列頓自知來日有限，選擇《魂斷威尼斯》可能跟他預知死亡無關，但音樂的寫作則深受影響，一方面是他為自己一生的創作做個總結，順便也融合他對印尼甘美隆音樂的理解，合成為布列頓式的甘美隆。另一方面，他加速完成本劇，企圖及時完成最重要的願望，然而劇情本身的激盪力也不斷在增強中，因而使本劇內聚力不斷提升，雖然沒像《比利，巴德》那般在未了給人的震撼，也足以令人反覆思索不已。
初看到阿森巴赫的反應時，我第一個聯想到的竟是巴兩托克的《奇異的滿州官吏》，那是一種急切且熾熱，而又不知所雲的情感，而死亡是結束這種情感的唯一方式。普契尼式的義大利歌劇，多的是一見鍾情的泡沫感情，雖很速食，倒也還算「正常」，像布列頓及巴爾托克這種神經質的情感，比較符合二十世紀的精神狀態。
「死」是否跟「海」一檬，都是逃避現實的地方，也都是很神祕的事情呢？有點太灰暗了。布列頓的阿森巴赫原本要離開威尼斯，回到冷酷現實的北方，然而瘟疫的消息促使他不顧危險留下，想要警告小男孩速速離開，他的死是自殺性的，其實無論是他一走了之，或是他送走小男孩，他都不可能再見到小男孩了，生命也就沒意義了。而巴爾托克的滿州官吏是陷入一種不可自拔的歇斯底里狀態，即使是別人的匕首刺進自己的胸膛，仍然無法轉移他的注意力，這是種狂熱。
海與死亡，畸情與死亡，海與畸情，這個三角關係，應該就是本劇的基礎了。
《魂斷威尼斯》仍再度由美芳維，派普女士擔任劇本編寫的工作，美芳維成了布列頓晚期的主要合作夥伴。本劇由貝福德(Steuart Bedford)於1973年六月十六日在艾德堡音樂節舉行首演，布列頓本人健康差到無法出席首演，只有在隔週收聽到廣播。九月十二日，布列頓總算在麥芽廳看到一場特別為他演出的《魂斷威尼斯》。
在此之後，布列頓仍抱病作了些曲子，同時因為他無法再替皮爾斯伴奏，還找了位年輕的美國鋼琴家培萊亞(Murray Perahia，現在很紅！)來當他的伴奏。布列頓在這個時期最著名的作品，就是他為珍娜·貝克寫的《Phaedra》（收錄於Decca布列頓歌劇系列的《強暴路克雷夏》中）。同時，在1976年二月，他的第一部歌劇《保羅‧邦揚》總算首次在歐洲的廣播中出現，連布列頓都忍不住流下淚來，沒想到郡部作品那麼強而有力，他自己都快忘光了。
1976年六月十二日，布列頓獲英女王封為「貴族」( Peerage)，可以入座女王身旁，等位比Sir還高，布列頓並不接受其他封爵，但此次特別的封位，命他深覺尊榮而接受，只是他並沒有機會真的去王宮與女王同座就是了。
1976年夏天，他仍到北歐去渡個假。他最後一部尚未完成的作品是清唱劇《讚美我們偉大的人們(Praise We Great Men)》。1976年的十一月四日，布列頓死於皮爾斯的懷裡，才過完生日十二天，享年六十三歲。
英國作曲家提佩特在布列頓的追悼廣播中提到，布列頓在《彼得·格萊姆》成功後，「希望自己立定志向，成為二十世紀的專業歌劇作曲者。這是一件很困難的事，然而在未來的音樂史中，他將永遠被提起，他確實做到了！」布列頓一生共作了十二部歌劇作品，最後以《魂斷威尼斯》為總結，不也很美嗎?!
本劇的確是布列頓自己的一個總結，而在布列頓親自督導下，由貝福德在1974年與首演人馬為Decca錄下全曲(425 669-2)，皮爾斯在本劇中展現了獨撐大樑的氣勢，幾乎從頭唱到尾，他必須很含蓄的表達阿森巴赫的熱情及禁慾，這是他個人了不起的成就，也充分的顯示他對布列頓的了解。另一位量身訂作的是演唱多個角色（包括旅人、老船夫、經理、理髮師等）的John Shirley-Quirk，他也是布列頓的老班底，變換於各個角色中，毫不含糊。貝福德在布列頓的督導下，展現了布列頓風，是無可挑剔的權威。很可惜，本劇目前只發現這個版本，不知Virgin的希考克斯或Philips的柯林·戴維斯何時會錄到此劇，我睹他們會找在英國歌劇界執牛耳的Philip Langridge擔任主角。

摘要註

Describes the grandeur and shabbiness of Venice in the grip of disease. Portrays the moral and physical degeneration of Aschenbach, the writer whose obsessive and self-devouring pursuit of beauty in the form of the boy Tadzio leads him to humiliation and death.

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