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布列頓 歐文‧溫格烈夫 - 歌劇

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摘自 alpha追逐的蹤跡 網站
布列頓的歌劇大全集 (11): 溫格烈夫 Owen Wingrave
《歐文·溫格烈夫》這部歌劇故事結構非常單純，就是歐文本人如何反對從軍入伍而已。「從軍」需要勇氣，「拒絕入伍」也需要勇氣，而且是道德上的勇氣。第一次世界大戰，並沒跟布列頓產生直接關聯，但第二次世界大戰，他可是刻骨銘心。戰爭時，布列頓從美國毅然返回英國「共赴國難」，他是熱愛鄉土的。戰後，他跟德國、義大利及蘇聯有著密切的聯繫。在德國，他有位富有的公爵朋友及一位優秀的歌手搭檔 - 費雪狄斯考。他曾數度造訪蘇聯，羅斯卓波維奇夫婦是他的好朋友，關係親密，蕭土塔高維契也同他相惜。而威尼斯成了布列頓最喜愛的外國城市，並為它譜下《旋轉螺絲》及《魂斷威尼斯》兩部歌劇。他到日本旅遊後，以日本「能劇」為範本，習作了三部「教堂演出的寓言(Parables for Church Performance)」。這些國家若非二次大戰的侵略者，就是冷戰的製造者，布列頓的行動在在顯示他對敵對的寬容看法。
1960年，布列頓完成《仲夏夜之夢》，要到整整十年後，才又譜下《歐文‧溫格烈夫》這部歌劇。這十年之間，布列頓於1962年首演了他一部鉅作《戰爭安魂曲》。之後，受日本「能劇」的影響，實驗性的作了三部為「教堂演出的寓言」，依次是《鷂河(Curlew River，1964)》、《燃燒的熱爐(The Burning Fiery Furnace, 1966)》及《浪蕩子(The Prodigal Son，1968)》。
《戰爭安魂曲》不只安慰祖國的亡魂，也慰藉敵對的死者，其實就是在安慰這一群於戰爭中死亡的人，這些人各自為了一個莫名其妙的信念而「光榮」的戰死沙場，而死亡就是死亡，為了一個意念模糊、各言其是的信仰，而換來如假包換的死亡，不大聰明。在天國裡，這些戰死的英魂們又要爭什麼呢？其中以「我是被你殺死的敵人，我的朋友……讓我們安息吧」這句歌詞，最具代表性了。
這段期間除了這些重要作品外，布列頓幾次的蘇聯之旅，也開創了鐵幕與西方文化的交流。1967年六月，新建的音樂廳「麥芽(The Maltings)」，在英女皇的親臨主持下開幕。這座可容八百人的音樂廳，是由大麥轉釀成大麥芽的倉庫所改建，然而1969年六月的一場無名火將「麥芽」燒燬，布列頓看著自己的心血付之一炬，並沒氣餒，反而誓言要在一年後的這個時間重新開幕，而他真的做到了，女皇再度親臨主持。
在1966年的時候，英國BBC電視台就請布列頓為他們寫一部作品，布列頓選了詹姆上(Henry James）的《歐文，溫格烈夫》，一部他早已有意譜寫成歌劇的作品。詹姆士正是《旋轉螺絲》的作者，布列頓再度請出美芳維(Myfanwy Piper)擔任編劇的工作，同樣一批人馬由詭異的《旋轉螺絲》移轉到也梢有超自然色彩的《歐》劇來。
布列頓沒急著開始寫作，直到某次事件發生。越戰開打，美國國內燃起了「反戰」的風潮，在美國俄亥俄州的肯特州立(Kent State)大學校區，發生了槍殺反戰學生的事件。一向強烈反戰的布列頓，決定利用「電視」這個最大的媒體展開抗議的動作。《歐》劇的故事是再適當不過了，除了反戰的訢求外，布列頓也認為這故事本身就很適合搬上電視。這部具有抗議性的作品，可以與當時著名的反戰歌手瓊·拜亞(Joan Baez)相提並論。越戰是二次世界大戰後最有名的一場戰役，強大的美國竟然把越南玩丟了，有人歸罪於當時美國本土強烈的反戰思潮，導致前方戰土不知「為誰而戰？為何而戰？」，至今仍有人自承當時不該鼓吹反戰，而八0年代一波又一波的越戰電影，更使大家去思考戰爭的意義。越戰這場有些莫名其妙的戰爭，最可以引用於布列頓的反戰思想裡。《歐》劇的重心正是在強調戰爭的醜陋、粗暴及可怕，同時也譴責那些鼓勵戰鬥的人。
據聞本劇原作著詹姆士是有次在公園時，看到身旁一位坐著讀書的年輕人，而引起寫作本劇的靈感，想必詹姆士是感覺到年輕的生命不應為無意義的事而犧牲。然而，《歐》劇畢竟是比《旋轉螺絲》略遜一籌，主角歐文的衝擊性不及《旋》劇中的女家教，整部戲的重覆性太高，戲劇張力不足。另一個有問題的角色是歐文的女朋友凱特(Kate)，她是位剛愎自用、不可理喻的女人，依布列頓的見解，她根本不值得歐文去愛她，而美芳維則認為，詹姆士必認定凱特有某些特質使得歐文對她著迷，但在劇中，我們似乎體會不出這些特質。首演時，飾演凱特的貝克(Janet Baker)也對這個角色頗有微詞，甚至想請布列頓另請高明，可見其不可理喻之甚。
《歐》劇與《旋》劇除了都有些超自然的影射外，兩者故事主體也都發生在鄉間。《歐》劇的派拉摩爾(Paramore)地區是溫格烈夫家族的所在地，這是個基本上由女人主導的地方，而且女性對家族名望的強烈期待更甚於男性。這群女人中以歐文的姑姑珍‧溫格烈夫為首，儘管這群女人的男性親人都會在戰爭中「光榮犧牲」，她們仍對戰爭抱持著是男性及家族最高榮耀的象徵。有著這麼一群女士們的情結，歐文返鄉之路註定是不好走的，歐文決定返鄉親自說個明白，也算是勇氣可嘉，派拉摩爾家中唯一的男士，是歐文的爺爺菲利浦，但掌權的不是他，他只是個象徵性的人物，連女性都表現出如此大義凜然，當爺爺的也只好來個大義滅親了。
布列頓依其既有的習慣，仍為演出者量身訂做。他演出的班底仍是那一群人，由於如此，也使得本劇宛如大拼盤，欠缺了獨特的風格。例如薇薇安(Jennifer Vyvyan)這位老班底，她演唱凱特的母親，寄宿在派拉摩爾的茱莉安(Mrs. Julian)女士，跟她在《旋轉螺絲》中女家教的角色就很接近。唯一比較獨特的是凱特這位女子，《旋》劇中找不到跟她近似的角色。《歐》劇雖然是布列頓休息十年後的作品，但顯然也是較不具獨立特色的作品。布列頓說：「起先，我以為我會寫一部跟《佩利亞與梅麗桑》相近的對話式歌劇，然而我還是決定必須給歌者東西去唱。」
《歐》劇是受BBC委託而做，在1970年底，布列頓先展開電視的錄影工作。但是播放時間是在1971年五月十六日，同時在歐洲十二國及美國同步播送，而成為可能是當時最多人欣賞的歌劇首演。儘管這部歌劇是為電視演出而做，布列頓卻未曾忽略過在舞台上演出的狀況，兩年後，首次在倫敦的舞台演出, 至此，不免命我想起「暗戀桃花源」，這部戲是由舞台搬上螢幕，而且還保留了舞台上的模樣。《歐》劇先在電視演出，再轉到舞台，跟「歌劇電影」相反，效果如何？不知誰有看過此劇的電視演出？
果然是一郡頂無聊的歌劇，劇情一點也不精采，也不夠嚴謹。從頭到尾就只為了歐文從軍這一件事而已，不得不令人懷疑布列頓反戰是否反過頭了！這真是一部「教條式」的歌劇，充滿了訓話及辯駁，冼腦洗了一個小時，信不信仍在個人。末了，硬塞上—段歐文死亡的場面，非但沒能產生一點戲劇性的衝突，反而命人啼笑皆非，不知所云。
本部歌劇目前大概只有Decca出版，由作曲者自己指揮原班人馬的演出錄音。歐文是由Benjamin Luxon擔任，是個男中音的角色，布列頓老喜歡用渾厚的男中音表現年輕的男主角，使得歐文成了「少年老成」。Luxon的實力早已深獲好評，若不去留意歐文的年紀，Luxon的表現很能道出歐文內心的掙扎，這是個多變的內心戲。貝克飾演的凱特，是個詭異的女孩角色，性情太過偏激，貝克很謹慣的演出，看似正常的反常，十分切題。其餘角色都很平均，布列頓的佈局詭異，可由他讓皮爾斯去唱菲利浦爺爺再次證明，男高音唱老頭兒，這已是布列頓的老手法了。總之，布列頓自己指揮的錄音，都保持了極高的水準，不過，故事本身的問題及未能提出新意的手法，都使我難以對本劇產生太大的好感。

摘要註

A film shot entirely on location, in which the story is updated from Edwardian times to the 1950's, establishing a connection with World War II.

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