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布列頓 碧盧冤孽 - 歌劇

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摘自 alpha追逐的蹤跡 網站
布列頓的歌劇大全集 (8): 碧盧冤孽 The turn of the screw
光看到布列頓這一郡歌劇的名字《旋轉螺絲》，大概就可以感受到這必將是一部不同凡響的歌劇作品。是的，這部歌劇的確是布列頓的一大轉變，它除了題材具有爭議性外，布列頓同時也為這部歌劇注入出人意表的手法，不管是《旋轉螺絲》或《螺絲旋轉》，這部歌劇真把我轉得昏頭轉向了。
《葛洛莉安娜》( Gloriana)的失利並沒有打擊到布列頓的創作力，他仍快速的創造作品。布列頓接到「威尼斯雙年展」(Venice Biennale)的邀請，希望在1954年大展時，能於當地上演一部新歌劇。布列頓似乎很快就想到詹姆土(Henry James)的劇作「旋轉螺絲」，題目似乎頗能符合該展的味道。詹姆土這部戲劇是在1898年出版的，1932年時，布列頓就已經聽過電台的播放，現在總算要把它搬到歌劇院上演了。
改編劇本的工作這回由布列頓的夥伴派普(John Piper)的夫人美芳維(Myfanwy Piper)執筆，而布列頓再度回到「室內歌劇」的小規模型態，想必是不想再投入大歌劇院的烏煙瘴氣之中了。
這是布列頓第四部室內歌劇，此次的特性則是布列頓更為歌者及演奏者「量身訂作」。在《葛洛莉安娜》中，伊莉莎白女王這個角笆是依照克羅絲(Joan Cross)的音域音色而寫的。而《旋轉螺絲》的角色也是根據布列頓的班底寫成，而且使用的十三類獨奏樂器，各有其獨自展現的機會，不可隨意充數。可以確定的是，布列頓並非單純的只是為了能在某些小劇院上演，或是容易巡演的目的而已，而應該是布列頓一次新的作曲方式的實踐。
這是一部加了「前言」的歌劇，因此才有人將它視為與《比利，巴德》、《葛洛莉安娜》同一系列的作品。精神上，本劇跟《比利·巴德》有較相近的地方，同樣都是「好」與「惡」的對峙。不同的是在《比》劇中，好壞並不難區分，比利是個好得像聖人般的年輕人，而克雷加特則壞得像惡魔。而在本劇中，好壞看似明白，女家教(Governess)應該是好的，「鬼」坤特(Peter Quint)應該是壞的，可是又好像不是那麼確定。至於本劇與上一部作品《葛》劇的差距，反而更遙遠了些。
本劇的最大特色在於「模稜兩可」的含糊特性，其關鍵點就在於「鬼」的存在與否，依布列頓的歌劇描速，「鬼」應該是存在的實體，男鬼坤特及女鬼傑叟(Jessel)都有其音樂及影像。我們也可以解釋這些鬼及影像都只是女家教的幻想而已，這位女家教似乎有著精神性的幻想症。在詹姆土的原著中「鬼」是沒有形體及聲音的，它們自始至終都未曾真正出現過，然而，詹姆土也沒說「鬼」是否真的存在。布列頓讓鬼出現了，但只有女家教「看」到，被她看護的兩位小孩則未表示意見，塑造出一種若有似無的景象，以及這兩位小孩似無辜似有意的心態，含糊之一也。
含糊之二在於孰好孰壞。女家教對這兩位小孩由有戒心到頃全力保護，看起來愛心感人；而坤特似乎一直在騷擾小男孩，令人想到是否坤特想要取走小男孩的靈魂，應該是個壞蛋。但實際在歌劇裡，我們沒有看到坤特向男孩使壞的樣子，這個「惡」並未被說明，更妙的是小男孩最後在女家教的逼問下，喊出「是坤特！你（妳）這個魔鬼(you devil)!」，表面上看來，應是小男孩勇敢的指陳坤特這位惡魔。但也有可能是小男孩被迫道出是坤特，然後指責女家敦是魔鬼！天差地別，然而兩種解釋都說得通。
除了劇情的含糊外，音樂的安排上，布列頓也做了巧妙的含糊佈局，本劇的音樂分為一個主旋律及十五個變奏，並且以類似十二音列的手法，若有似無的引用。每個人物的代表性樂器也錯置，以鋼片琴代表坤特，有違一般以此明亮的樂器代表天堂的習性，此其一也。而女家教的主題竟然與坤特的主題逐漸合而為一，似乎也在說明好與壞之間的界線不明，此其二也。
布列頓寫歌劇的題材，似乎都與同性戀者脫不了關係，若非原作者是同性戀，就是編劇者是。本劇之編劇美芳維．派普女土無此傾向，然而諸多證據顯示，原作者詹姆士是位喜愛年輕男性的同性戀者，若依此癖好投射到他的作品中，則可以解釋為何前管家坤特做鬼還要糾纏那個小男孩了，好像是麥可傑克遜與小男孩的官司！「同性戀」似乎始終都是布列頓創作的主要刺激源，然而每次都要把布列頓跟同性戀扯在一起，似乎也不是很厚道的事。
原本布列頓要將本劇改名為《塔與湖》(The Tower and the Lake)，分別是男鬼與女鬼出現的地方，但稍後仍維持原名《旋轉螺絲》，到底什麼東西在旋轉？「螺絲」跟本劇又有何關聯？若就布列頓的音樂來看，一個主旋律轉換成十五個變奏，幾個樂器各有其獨立展現的時機，似乎頗符合「旋轉」的特性。至於在原著及劇本上的「旋轉螺絲」是那顆螺絲呢？「心情」的反覆就是螺絲的旋轉。女家教原本已開始建立與小孩之間的信任感，然而當她發現鬼時，小孩們一堵防禦性的牆讓她又懷疑起他們的誠實度，她的心情反反覆覆。兩個小孩子有些早熟的行為及略帶虛偽的冷漠，也成了兩顆會轉動的小螺絲。不過，布列頓自己說過：「作曲的要件就是可以安心的將最狂野的想像放在一起，而能成為一最穩固及安全的音樂結構。」作曲如此，寫作也能如此，也很痛快。詹姆士看來也不算是中規中矩的人，怪異的劇情加上怪異的名字，也不頂離譜。
《旋轉螺絲》是應威尼斯雙年展的邀請而作，首演自然是在威尼斯著名的「芬尼斯劇院」( Teatro la Fenice)舉行，時間是1954年九月十四日，由布列頓自己指揮「英國歌劇團」演出，在非英語系地區，而且是歌劇的聖地首演歌劇，挑這樣一部結構奇特的作品，反而合適些。當時倫敦的報紙寫著：「要義大利人去瞭解一部連英國人搞了很多年都搞不懂的英文戲劇，是有困難的。」劇院外，觀眾三五成群的相互討諭及爭辯著，表示自己看懂了什麼。
同樣一組人員於十月回到威爾斯劇院(Sadler's Wells)舉行國內首演，而且於隔年的八月，仍由同一組人為Decca錄音，成為布列頓第一部正式出版的歌劇錄音，也成了Decca日後為布列頓錄製作品的慣例，幾乎布列頓的作品一演出，Decca就進行錄音及發行了。
這段前言是後來才加上去的，在鋼琴的伴奏下，由男高音道出女家教接受聘請的經過。原來在布萊(Bly)鄉下，住了一雙兄妹。父母雙亡，由叔叔當監護人，叔叔喜雲遊四海，因此聘請女家教全權照顧兩位小孩，條件是最好不要去叨擾到他的生活，一切由女家教自行處理。女家教考慮再三，最後勉強答應，一說是因為這位女家教已經愛上了這位叔叔，才甘心前往。就在她說「我願意」後，音樂轉入主題，布列頓說：「管絃樂出現，就是故事開始了！」這一段「主旋律」是由十二音列構成，由下往上翻騰，但也止於此。
很奇特的歌劇吧！音樂及劇情都有很多可供討論的空間，布列頓自《葛洛莉安娜》中多變的音樂及場景安排，變化到以最精簡的器樂及舞台來表現最複雜的音樂及故事，的確令人得重新評估英國過於保守的評論。
這部歌劇留有太多問號了，我個人的問號不在孰好孰壞，而在於最後麥爾士是如何死的。若很直覺的看布列頓的安排，他似乎是偏向鬼是存在的，並且是不善的。女家教是被迫走向極端，而原作者應該是更頃向於模糊化。然而小男孩是怎麼死的？是被坤特取走靈魂了嗎？還是被女家教掐著脖子逼問逼死了呢？沒有結果。
本部歌劇目前可發現有兩個版本的CD錄音及一個影碟版。前面提過Decca於1955年為原班人馬錄下全劇（425 672-2)，由布列頓本人指揮英國歌劇團演出，由維維安(Jennifer Vyvyan)擔任女家教，皮爾斯擔任坤特，克羅絲演出女管家，而日後成為名電影明星的海明斯(David Hemmings)擔任麥爾士。這個版本是個單音版，但非常清晰，維維安傾向於成熟，母性較濃；海明斯則是很穩定的好。整組人員是布列頓的老班底，一直都有很高的水準。
另一個版本則是由Collins唱片公司1993年十月間在布列頓老家的錄音，由布列頓的權威，也是布列頓的得力助手貝福特(Steuart Bedford)指揮一群獨奏家的錄晉(Collins 70302)，由當紅的洛特(Felicity Lott)及朗格利基(Philip Langridge)分別擔任女家教及坤特。這組歌手實力不下原班人馬，事實上洛特及朗格利基還有些超越，特別是洛特，比較弱的地方是在兩個小孩身上，修飾得多了些。貝福特的詮釋乍聽之下，還以為是布列頓版的立體聲重現，兩者在速度上僅差了一分鐘，貝福特俱有布列頓的真傳，然而布列頓的器樂用得比較大膽，對比較強烈。
如果你在國內找得到Collins這版的話，我會建議你買這個版本，詮釋上與原作者的權威版差不多，但歌手及錄音都較估上風。至於影碟則是由Philips出版(070500-1)，由柯林·戴維斯指揮柯芬園皇家歌劇院演出，由於未曾看過，不能下評斷。

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