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The Television concerts - 1948-52. Vol. 3.

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摘自 博客來音樂館 網站
托斯卡尼尼是我們現今所保有對於十九世紀璀璨音樂藝術傳統最重要也最珍貴的傳承人。他立足於義大利樂界，最早是史卡拉歌劇院的總監，等於是一手掌握義大利歌劇界的命脈。原本為樂團中大提琴手的他，卻因為擁有驚人記憶力和對於音樂的熱情，在樂團沒有指揮時臨危受命出任指揮，不僅讓樂團和歌手驚豔他的指揮能力，從此就以完全沒有正式指揮訓練的身份一路竄升為義大利首席指揮家。托斯卡尼尼更因為突破當時指揮家不作興尊重樂譜的傳統，份外在意作曲家對樂譜的指示，而得到威爾第和普契尼晚年的信任和重視。普契尼的名劇《波西米亞人》和威爾第的《弄臣》都交由他首演，當時他才只有二十九歲，兩年後他就被史卡拉歌劇院指派為首席指揮，在此一待十年，更在十年後成為該院的總監長達九年之久。也因為他出色的指揮能力和重要性，托斯卡尼尼成為拜魯特音樂節首位邀請的非德國籍指揮家，也是紐約愛樂首度邀請的首位非德國籍指揮，這說明了托斯卡尼尼不僅受到義大利歌劇界重視，他在義大利歌劇以外的曲目，包括華格納歌劇和德國交響音樂也受到當時樂界普遍的高度好評。
托斯卡尼尼作為指揮家的特色在於，他和十九世紀後浪漫主義影響下的指揮家如福特萬格勒（Wilhelm Furtw?ngler）不同，他極其自律收斂，視指揮為透明、中立傳達作曲家意圖的媒介，從不誇大自身作為指揮的重要性，有人曾在他彩排時按下碼錶，紀錄他同一首樂曲的演出時間，結果發現他同一首樂曲兩次不同的指揮都可以用同樣的時間完成，完全沒有差異。這種機械般精確的自我要求和執行度，正符合二十世紀兩次大戰以後亟欲擺脫十九世紀後浪漫時期過於強調自我、即興和不重視原作的詮釋態度，也正是現代主義精神的完美表徵，這讓托斯卡尼尼成為二十世紀音樂美學的第一人，將其他同時代的指揮家遠遠拋在身後。
再加上托斯卡尼尼在二戰前遭遇了墨索里尼尼在義大利的法西斯主義，他與後者頑強的對抗與不屈服的作風，對比同時期許多德國作曲家迎合納粹希特勒的作法，更使他贏得自由世界包括美國在內的許多國家、音樂家和樂迷的尊敬和推崇。他在二戰時毅然棄守他經營了前半生的義大利樂壇，放棄了史卡拉歌劇院的要職，在已然邁入六十高齡的年紀，遠赴美國重新開始自己的音樂事業，只為了要遠離他所厭惡的法西斯義大利，這讓他的音樂地位更加崇高。而他在美國一手所創的NBC交響樂團，將當時還在萌芽階段的美國古典樂團拉拔成有著歐洲樂團一樣精準和優秀的演奏水準，並讓戰後的美國樂界得以擠身世界主要音樂場域、與歐洲諸文化大國並列，這些貢獻，讓托斯卡尼尼在現代音樂史上擁有不可取代的地位。
就音樂技藝而言，托斯卡尼尼的音樂美學屬於非平民美學，也就是說，對他推崇備致的讚美主要是來自同行樂手和資深樂評人，而非一般平民大眾，這或許與他來到美國樂界知名度大開後，已經邁入晚年，音樂技藝已經進入去蕪存菁、不需要再以討好大眾的平民手法指揮有關，綜合一身的音樂接觸所呈現的大師托斯卡尼尼在晚年的這些錄音，也非常成功地傳達了他晚年技藝的寫照。
托斯卡尼尼一輩子前後指揮過五十三位作曲家、一百一十五部歌劇、一百八十四位作曲家的六百多部音樂作品，這樣難以窮盡的曲目，作了非常好的呈現。

內容註

Disc 3 : Aida (concert performance) / Giuseppe Verdi.

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