關於島嶼 ; Formosa /
- 題名： 關於島嶼 ; Formosa / 雲門舞集.
- 其他作者：
- 其他題名：
- Formosa
- 出版： 台北市 : 雲門舞集,金革唱片 2018.
- 主題： 現代舞.
- URL：
https://serv.npac-ntch.org/DVD/6A/DV06440.htm
- 一般註：贈送 ; 3區 ; 6:9 ; 附1片DVD及1本小冊子 本片加贈「關於島嶼」與「雲門劇場的故事」Full HD MP4，僅供載入電腦及行動裝置等設備觀賞。用戶如需支援之播放軟體，請自行下載安裝.
- 製作群註：林懷民, 編舞 ; 蔣勳, 朗誦 ; 李琬玲, 燈光設計 ; 詹朴, 服裝設計 ; 周東彥與狠主流多媒體, 影像設計 ; 張皓然, 影像攝影
- 演出者註：雲門舞集
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館藏資訊
摘自 天下雜誌 網站
雲門最新力作《關於島嶼》林懷民：我們不追殺，也不討好 / 天下雜誌634期 文 馬岳琳 2017-10-24
這是林懷民耗時最久的編舞，更是首次同時與影像、音樂、服裝領域的年輕藝術家合作。《關於島嶼》講台灣的光與影，映照進每位台灣人的內心深處。
楊牧的詩《水田地帶》在投影的背景裡像書卷般緩緩展開，和詩作營造的微雲白裳氣氛不同，台上舞者大地色的彩衣翩飛、身形靈動；台下觀者懷抱著一顆顫微微的心，目不轉睛地被這場試演深深吸引。
雲門舞集的新作《關於島嶼》，上個月在淡水雲門劇場彩排。這齣林懷民醞釀、製作、費時3年的大型舞作，將在11月於台北舉行全球首演。而蔣勳的朗誦、桑布伊的歌聲、周東彥的影像創作和詹朴的服裝設計，也讓台灣藝術界跨世代的合作成果，明年起在英、美、法、德、俄等各地呈現。
這是林懷民在經典舞碼《薪傳》首演39年後，再度直面台灣，將黃春明、簡媜、劉克襄等當代作家描繪島嶼的文字，投影成印刷體漢字堆疊的視覺風景，搭配口白與音樂，讓文字在流動中拆解、重組，有時如星辰殞落、有時如飛瀑奔騰，而舞者就在文字變幻的天幕與地表之間翻滾、跳躍，畫面震撼、美不勝收。
以文字入舞，似乎是典型林懷民會做的事，但這一回的《關於島嶼》，他想傳達比文字還龐大、比舞蹈還豐盛的東西，找來劇場影像導演周東彥、服裝設計師詹朴、原住民歌手桑布伊共同創作。70歲和平均35歲的才華相互激盪，碰撞出大不同於以往的雲門舞作。
事實上，林懷民從未花3年之久編一支舞，也沒有為了一支舞，和那麼多位年輕藝術家合作過。
《關於島嶼》原本是為了台北表演藝術中心的開幕而準備，但場館遲遲未落成，國外巡演期程早已敲定。他在編舞期間，還發生嚴重車禍，去年底，右腳粉碎性骨折，長達5個月無法起身行走。
開刀半個月後，他回到雲門，有時躺在排練室床榻、有時坐在輪椅上繼續編舞。林懷民打趣說，「老人家要歇歇腿，年輕人站起來了。」
今年才在金曲獎拿下年度專輯獎的桑布伊，從家鄉台東知本來到淡水看試演，這也是他第一次聽到自己在錄音室的「吟唱」，是如何編排入舞。
被林懷民視為最能代表台灣的聲音，桑布伊其實為了這支舞吃足苦頭。因為錄音時，他被要求跳脫自己以往的演唱方式，不要旋律、不要詞句，就是要從靈魂深處挖掘出各種低吟、高歌、嘶吼，最後再由雲門音樂總監梁春美，一段一段如織錦般編織成樂。
「我的吟唱，字句是沒有意義的，但心裡有想像。這次不是傳承部落，而是發掘自己的內心，」桑布伊形容，和林懷民合作，讓他觸碰到另一種「聲音的創造」，他與山海的關係、對土地和人們的想像，彷彿有了新的可能。
原住民歌手的島嶼，可能是陽光下的溫度和呼吸，但對在倫敦時裝週辦秀的詹朴而言，決戰伸展台也未必有如此繁複的試煉。（延伸閱讀：詹朴 才華野心 穩定爆發）
「林老師總是要我們再狂野一點，不要想帶著乾淨、老是追逐最美的線條，而是要讓舞衣與舞者在自然的狀態下貼近，回到簡樸與單純，」詹朴發現，原來模糊了時代感的設計，反而能更包容，因為時代是變動的。
他隱隱感受到林懷民想要藉著舞作表達碰撞、磨鍊和堅強，「但他不會說，不會給那麼明確的指示。」過去2年半，詹朴和他的Apujan團隊不斷嘗試新料子、新剪裁，從島嶼找顏色，泥土的褐、山林的綠、海洋的灰藍和廟宇的赭紅，最終都將隨著舞者的身體起伏開展。
「這個島嶼經常有颱風、地震、內鬥，但島嶼上的居民從來沒有喪失仰望星空、往前走的能力，」林懷民說，他從台灣汲取靈感，創作的初衷是由「婆娑之洋、美麗之島」而起，但隨著在這塊土地上的生活經驗，裡面又包含了混亂與崩壞，最後整齣舞已經不是一個台灣的故事，而是人的故事。（延伸閱讀：林懷民：用國家畫廊，重建台灣喪失的美學歷史）
「可以說是在講人的處境、族群的處境、社群的處境，所以國外的劇院也都投資了這個舞，做聯合製作，這個舞會走到倫敦、巴黎、莫斯科，」林懷民解釋，這支舞本來想取名《美麗島》，但他一路做下來卻美麗不起來。過去3年，復興航空空難、捷運殺人事件、雄三飛彈誤射、815大停電等，都感染了他的創作，「但或許也有另一個層次，就是也許我是在講時間、講佛經裡的『幻象』，也許島嶼只不過是一個跳板，還有其他一些東西在裡面。」
每次採訪林懷民談他編的舞其實很有意思，因為他會不斷挑戰記者對他作品的解讀與猜測，「我不覺得很政治」、「我沒有用文學來平衡」、「我不是以解構的方式來處理」……，他所運用的影像、聲音、文本，不會貼著舞蹈而行，反而是一種若即若離的關係，可能互相一致、可能彼此衝突，也或許兩者正在對話。
「這個作品，你會發現作者站得很遠，我們只是呈現，沒有追殺，也沒有討好，」對林懷民而言，舞蹈的創作是流動的過程，和拍電影、寫劇本不同；觀眾的理解與想像，也是流動的，沒有標準答案，只有心底迴響。
3年前開始參與《關於島嶼》創作的狠主流團隊負責人周東彥，曾得到世界劇場設計大展首獎，他以多媒體創作活躍於國際，此次被林懷民要求從最基本的功課做起：文字怎麼來？漢字怎麼來？（延伸閱讀：讓林懷民親自打電話催票的新銳劇場人，周東彥帶著問號來去）
「林老師不要任何電腦技術的運用，甚至連立體字也不要，」周東彥說，他們從幾萬個字開始挑起，從有秩序做到沒秩序，把有意義的文字打磨成想像的風景，用漢字創造屬於自己的視覺山水。
其實周東彥在剛開始時幾度猶豫，覺得用文字做影像表現未免太過平凡，但林懷民堅持要找到一種「別人不這樣用」的方法，最後文字成了舞台畫布上的顏料，打開了新的視野。
「對很多事，我沒有標籤，我不會這樣認定它就是什麼。我沒有那個框，」林懷民說，某個字很漂亮，選上了之後他就忘了那是個什麼字。作家駱以軍說那個被極致放大的「麗」字，像隻大眼睛的鹿；而那種掙脫了尋常定義的可愛新字，笑稱是玩出來的，其實是費了很大力氣才得到的結果。
詩人林煥彰說台灣島像是片葉子，林懷民就帶著這片葉子飄到世界各地，展現島嶼的顏色、形狀、美麗、瘋狂，和不折的意志。
而那些又柔軟又暴烈的舞台展演，隱約訴說了編舞家對島嶼的期望與失望。觀眾看出了什麼、觸動了什麼，關於島嶼也關於你我。 （責任編輯：王珉瑄）