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俄羅斯之心 Vol. 17 : 蕭士塔高維契 第8號交響曲, 作品65

館藏資訊

摘自 佳佳唱片 網站
這套專輯收錄俄國指揮大師葛濟夫青壯年時期的作品，紀錄了他引領風潮的指揮藝術，藉由這17張CD向世人宣告他正是俄羅斯最具代表性的音樂大使。專輯中他不僅率領俄國頂尖的馬林斯基劇院交響樂團，亦領軍鹿特丹愛樂管弦樂團與倫敦交響樂團，共同演繹祖國俄羅斯的作品，其中包含鮑羅定、史克里亞賓、李亞道夫、哈察都量、蕭士塔高維契、史特拉汶斯基、柴可夫斯基、穆索斯基、普羅可菲夫與拉赫曼尼諾夫之名作。
葛濟夫於1988年穆拉汶斯基去世之後執掌馬林斯基（基洛夫）劇院，隨即展開一連串本土化和國際化的作為。十多年來不僅讓馬林斯基劇院浴火重生，更有計畫地將俄國歌劇推上世界舞臺，因而被譽為俄國音樂的新希望。他聘用優秀的歌手，改變製作歌劇的老舊心態與手法，引進西方舞臺與佈景的技術，讓俄國歌劇現代化，同時透過錄音與錄影，讓俄國音樂精華透過大眾媒體流傳全世界，他還於2007年1月至2015年10月間擔任倫敦交響樂團的首席指揮，對西方樂界亦影響深遠。
以充滿熱情手勢與舞台動作，還經常嘟噥發聲等特點聞名當世樂壇的葛濟夫，也是近百年來第一位在俄國指揮華格納歌劇「指環」聯作的指揮家，馬林斯基在他的帶動下進行有史以來最大幅的整修，而他在俄國的地位更隨之登上最高峰。葛濟夫多年來一直專注於灌錄和演奏他最拿手的俄國作曲家曲目，不管是歌劇或管弦樂作品，他無疑是二十世紀俄國指揮家錄音量最大的一位。
結合了技藝、紀律和深厚的傳統素養，葛濟夫提升了他所領導樂團的素質，無論是樂手個人的技巧，以至於樂團整體合奏的高度和諧，都達到令人讚嘆的境界。他完全掌握了俄羅斯音樂中陽剛、冷酷與剽悍的一面，同時也以當今樂壇最珍貴且無可取代的個人特質，展現果斷的手法，強烈刻畫樂曲的結構與紋理，帶給樂迷無與倫比的震撼。
摘自 福茂唱片 網站
蕭士塔高維契的第8號交響曲創作於1943年的夏天，同年11月4日由指揮穆拉汶斯基（Evgeny Alexandrovich Mravinsky）首演，蕭士塔高維契也將此曲題獻給指揮。友人吉利科曼（Isaak Glikman）稱此為蕭士塔高維契「最具悲劇性的作品」，因為它的最後部份欠缺樂觀和希望的元素。
蕭士塔高維契的第7號交響曲完成於1941年12月27日，很特別地，將此曲題贈給列寧格勒城，也就是現在的聖彼得堡。完成當時，此曲被視為俄國抵抗納粹入侵的英雄作品，在西方世界也廣被讚揚，但現在則被認為是作曲家向當年因德國入侵，造成兩千五百萬俄國人民死亡的強烈控訴。第8號交響曲完成於兩年後，在當時因為第二次世界大戰已經到了尾聲，而蕭氏也已因第7號交響曲的抗暴控訴名聞西方，因此許多西方國家一聽說這首第8號的問世，無不爭先恐後前來爭取西方首演轉播權。
此曲描述的是戰後人心麻木的可悲慘況，一開始俄國當局不知道，因此給了此曲「史達林格勒」的標題，呼應前一曲的「列寧格勒」。但此曲的第四樂章用了帕薩卡格利亞舞曲，還在終樂章要求不要生氣蓬勃，分明就是控訴與悲泣的成份比歡慶來的多。然而欣賞這部具有巨大壁畫般性格的交響曲，無須在意其結構與形式，只要當作各式各樣的樂念及旋律素材所構成的「聲音戲劇」來欣賞即可。

內容註

Symphony no. 8 in C minor, op. 65 / Dmitri Shostakovich.

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