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布蘭德爾 Philips錄音全集, Vol. 95 : 舒伯特 天鵝之歌, D. 957

館藏資訊

摘自 佳佳唱片 網站 - 自1969年加入Philips唱片公司成為專屬音樂家，布蘭德爾的錄音作品廣度遠勝許多鋼琴家，其中包含了獨奏、室內樂與管弦樂，從以巴赫為首的歐洲古典音樂核心到荀白克的現代作品他都勇於挑戰。在這套114張CD的專輯當中，收編他在Philips與DECCA兩家唱片公司的所有錄音，包含錄音室作品、現場演奏以及廣播錄音。此為首度發行的布蘭德爾大全集，附錄一本200頁的手冊，包含許多難得一見的檔案照片，並由布蘭德爾欽點的作家Misha Donat負責撰寫解說。布蘭德爾的指尖下內藏的詩意與清新，充分反應他在鋼琴家之外的另一個身分─作家。他的名字將永遠為人所懷念，也永遠在鋼琴音樂錄音史上占有一席之地，這套專輯正是布蘭德爾留給人們最完整而美好的記憶。
摘自 MuzikAir 網站 - 認真不懈的音樂人：布蘭德爾 Alfred Brendel / MUZIK 雜誌 2009-03 Vol. 29 / 任育德 - 2008年12月18日，阿福烈德．布蘭德爾（Alfred Brendel，1931- ）告別演奏會系列的最後一站，選在維也納愛樂協會音樂廳舉行，受到聽眾的歡迎與認同。他的告別，反映1940年代末至50年代之初，開展演奏事業者面臨世代交替的局面。因此，此一音樂界盛事，引起歐美大報之關注，並派員撰寫現場報導，部分明星學生如Paul Lewis、Kit Armstrong、Imogen Cooper、Till Fellner也親臨現場，足可反映此事在藝文界之重大意義。無法親臨現場的愛樂者，不管是否聽過布蘭德爾的唱碟演奏，也不妨透過他豐富的錄音，來回味一二。布蘭德爾於1931年1月5日出生於捷克摩拉維亞的威森伯格（Vízmberk，今為捷克共和國的Louĉná nad Desnou），家中並無一人習樂。全家在他六歲時搬到南斯拉夫的札格拉布，父親在當地開電影院營生。1943年再搬到奧地利的格拉茨（Graz，距離維也納90英哩）。他在這段時間短期上過音樂院的鋼琴與作曲課程，也同時學習繪畫。在二次世界大戰終止前，十四歲的布蘭德爾被送往南斯拉夫挖掘戰壕，隨即因腳跟生凍瘡而送醫治療。
戰後返回格拉茲的布蘭德爾依舊繼續彈琴、繪畫，並嘗試寫曲，卻未再受到有系統與規模的音樂教育。儘管布蘭德爾參加過費雪（Edwin Fisher, 1886-1960）、史都爾曼（Eduard Steuermann，1892-1964）的大師班，他仍舊沒有去上太多的正式鋼琴課程。但也因為這樣的經歷，他一直感念費雪的賞識與啟發之恩。他在十七歲時，於格拉茨首度登台演出，以鋼琴賦格曲為核心，演奏巴 赫、布拉姆斯、李斯特所寫的樂曲，也摻雜自作曲。不久之後，他決定投注更多的心思在鋼琴，便放棄作曲。1949年，布蘭德爾參加義大利Bolzano的布梭尼鋼琴比賽，獲得第四獎。這對初出茅廬的他，當屬一項激勵。布蘭德爾在二十一歲開始灌錄唱片，以普羅高菲夫第五號鋼琴協奏曲作為初演曲目。在1970年之前，布蘭德爾的唱片發行均集中於Turnabout/Vox公司，今日已由Brilliant公司發行的「年輕時期的布蘭德爾」一網打盡。他當時演奏曲目廣泛，從古典、浪漫至後浪漫曲目，以擴展演奏曲目為考量，走「廣博」路線。我們今天甚難聯想他演奏巴拉基列夫（Mily Balakirev, 1837-1910）的〈伊斯拉美〉（Islamey），但卻赫然出現於該時期的錄音。或許可說他生逢其時，否則以他鼻樑上永遠架著一副粗框眼鏡，捲毛頭髮，近年成稀疏態勢的外型，要是落在現今，外在勢必「扣分」；加以其音樂詮釋走向不尚討巧花俏，更難成為操作題材。該公司肯為一位年輕音樂家發行這麼多專輯，顯然除了唱機唱片逐漸走入家庭，帶動市場需求，以及其成本較為低廉的考量以外，音樂家本身的努力、實力、及認真態度也著實不容忽視。
布蘭德爾的私人生活，則立業與成家並進。1960年和阿根廷籍，時於維也納學聲樂之Iris Heymann-Gonzala結婚，十三年的婚姻育有一女。也因此，他這段時期的演奏活動，大致集中在奧地利，甚少脫離歐陸。他最重要的指標錄音，當屬第一次貝多芬鋼琴曲全集（包括協奏曲、奏鳴曲、變奏曲），而和年長他三歲的奧地利鋼琴家克林（Walter Klien，1928-1991）合作布拉姆斯四手聯彈曲，也展現與其他音樂家合作的能力。1970年代起，布蘭德爾已為主流公司注意。在一場由布蘭德爾擔綱，於倫敦伊莉莎白女王音樂廳舉行的貝多芬樂曲演奏會之後，有三家主流唱片公司致電經紀人希望和他簽約。此後，他即和Philips古典部門簽約，成為其長期專屬藝人。他也遷居倫敦附近的Hampstead，自此長居英倫。1975年再娶為德國電視公司工作之Irene Semler，育有一子二女，其中1976年出生的兒子Adrian也是音樂人，演奏大提琴。父子兩人曾經同台演奏、灌錄專輯，成為樂壇佳話之一。此後，布蘭德爾事業日益國際化，演奏曲目核心集中到古典、浪漫時期的德國曲目，經海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、舒曼、李斯特，下至二十世紀的新維也納樂派貝爾格、荀白克為止，均留下錄音。他也因此於1989年獲得英國女王贈勳騎士以表彰其「在英國為音樂提供的傑出服務」。近年布蘭德爾的錄音曲目，仍以貝多芬、舒伯特為主，相較於前，「由博返約」的走向日益明顯。
錄音多產，要從中找出代表性錄音自是煞費一番功夫。也因此在他及唱片公司的合作下也發行過自選集，對於初入門想瞭解藝術家詮釋者，應可有引領的作用。如在二十世紀末，Philips即曾在「二十世紀偉大鋼琴家」系列中列入布蘭德爾的錄音，即有此一作用。但該系列錄音對樂曲之選擇較為偏向展技，目前亦均告絕版，搜尋有一定難度。若是觀察最新發展與藝術家的「自我定版」，筆者以為現階段對初入門愛樂者來說，2006年選編發行四組共八張唱碟的「布蘭德爾之最」（The Artist’s Choice Collection: Alfred Brendel）是目前最容易找到者，所選錄音也具有一定代表性，頗具參考價值。個人訪問部分，BBC曾於2001年錄製《布蘭德爾畫像》（Alfred Brendel in Portrait，本地由風雲唱片發行），亦可供參考。
布蘭德爾和馬利納所合作的《音樂會輪旋曲》K382，偏重發揮莫札特音樂中具有的聰明愉悅感與動聽可人的質素，如和馬克拉斯合作的《第二十號鋼琴協奏曲》K466擺在一起聽，倒是番很有趣的對比。《第二十號鋼琴協奏曲》在樂團以帶有不安與悲劇的情緒開場後，透過鋼琴輪流彈出安逸與爽朗性格的兩個主題，在發展部中，鋼琴展現音群演奏的技巧，樂曲也不斷轉調，藉此使主奏鋼琴與樂團間產生一定的緊張與抗衡。接近七十歲的布蘭德爾在此部分不致顯出太大的技巧衰退。而第二樂章鋼琴所演奏的浪漫曲，則由鋼琴和弦樂部輪流歌唱。第三樂章又回到鋼琴與樂團之間的緊張感，樂團與演奏家均需要帶有幾分亢奮感。兩個音樂老手在彼此的尺度與進退之間的拿捏頗有分寸，音樂整體具有層次與流動感，可說是兩人成熟與圓融感的具體表現，因此能有一番不錯的表現。布蘭德爾在莫札特室內樂作品錄音中，曾經留下一項特殊紀錄。這就是1999年3月，他於維也納劇院莫札特廳和阿班貝爾格四重奏留下《第十二號鋼琴協奏曲》的室內樂改編版KV385p及《第二號鋼琴四重奏》KV493現場錄音。該協奏曲的室內樂版是由莫札特本人親自改編，音樂學者愛因斯坦認為「第十一至十三號協奏曲」是莫札特器樂作品寫作技巧登上顛峰之起始，既融合複雜的技巧與清澈的音樂美感，在專業演奏者與一般聽眾間均有討喜效果。室內樂版依然動聽，但和樂團版的差異即在增添了演奏者之間的親密感。布蘭德爾的鋼琴和弦樂團的搭配，格外顯得靈活輕巧，音色少了霧影而相形溫暖，散發閒適的氛圍。
布蘭德爾的貝多芬錄音中，有部分曲目（諸如《狄亞貝里變奏曲》、《漢馬克拉維鋼琴奏鳴曲》、《鋼琴協奏曲》）擁有現場演奏錄音可茲比對。對筆者個人來說，鋼琴協奏曲於1980年代和李汶（James Levine）與芝加哥交響樂團的現場演奏錄音，雖然在音樂想像力略遜於肯普夫（Wilhelm Kempff）和范坎本（Paul Van Kempen）的組合，莊嚴感及音響效果遜於阿勞（Claudio Arrau）和戴維斯（Colin Davis）的組合，但是音樂中具有綿延不絕的動感，《第二號鋼琴協奏曲》及《第三號鋼琴協奏曲》展現近似莫札特風格的清新感，以及《第四號鋼琴協奏曲》所具有的流動與躍升感，倒是令人印象深刻的演出。至於和拉圖（Simon Rattle）的組合錄音，布蘭德爾選用和吉利爾斯（Emil Gilels）與紀雪金（Walter Gieseking）相同的裝飾奏，以達到樂章結束前的高潮點以及樂曲的轉折點。整體處理上，布蘭德爾比起之前，本次倒是採取較為單純直入的詮釋方式。貝多芬在以C大調起頭的第三樂章，在溫柔的主題中卻蘊含樂團與鋼琴之間的內向交流，鋼琴部分更要處理內部的對位線條，作曲者透過轉調處理，於結尾才又再返回到主題的G大調。布蘭德爾和拉圖於此處之處理，倒有幾分細緻。拉圖帶領下的維也納愛樂，和李汶的芝加哥交響樂團不同，並不刻意為鋼琴提供一個壯盛的樂團骨架，或許也是與前人相異的一項特色。而錄音技術的演進，也是讓布蘭德爾和拉圖的組合，佔有超過前人的一項優勢。2005年和阿巴多（Claudio Abbado）及琉森節慶管弦樂團的搭配，看見演奏者對已牢記於心的音樂仍兢兢業業的演奏，以及大牌樂手齊聚一堂而成的樂團，或許是更令觀者心有所感之處。
布蘭德爾在現場演奏並留下《漢馬克拉維奏鳴曲》的錄音不止一次，或可說是展現他個人的自信及勇氣吧！1983年2月2日在倫敦由英國國家廣播公司（BBC）錄音的版本，目前並不易搜得。1995年2月在維也納由奧地利廣播公司（Österreichischer Rundfunk，簡稱ORF）的數位錄音，目前在單張與合集中仍可購得，尤其這是在演奏者六十五歲所留下的現場演奏紀錄，儘管演奏者的頭腦仍屬冷靜，但在樂曲演奏中，更悠然自在的展現他個人內在的熱情、密度與張力。比如說從第三樂章7分 50秒起，儘管失誤難免，但能將一氣呵成與專注的感覺傳達給聽眾，確實具有相當的吸引力。第四樂章音符之間的環環相扣，儘管犧牲內聲部的細節，但選擇強調主聲部的果決感，以促進樂曲的推進效果，到尾奏部分連串的震音處理，還具有相當的穩定度，值得一提。而該曲在布蘭德爾年齡漸長、關節炎症狀加重後，也已從其現場演奏曲目中消失。

內容註

An die ferne Geliebte op. 98: no.1 Auf dem Hügel sitz ich spähend -- no. 2 Wo die Berge so blau -- no. 3 Leichte Segler in den Höhen -- no. 4 Diese Wolken in den höhen -- no.5 Es kehret der Maien, es blühet die Au -- no. 6 Nimm sie him denn diese Lieder / Beethoven -- Schwanengesang, D. 957: Liebsebotschaft -- Kriegers Ahnung -- Frühlingssehnsucht -- Ständchen -- Aufenthalt / Schubert -- Herbst, D. 945 / Schubert -- Schwanengesange, D. 957 [continued] In der Ferne -- Abschied -- Der Atlas -- Ihr Bild -- Das Fischermädchen -- Die Stadt -- Am Meer -- Der Doppelgänger -- Die Taubenpost / Franz Schubert

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