《春之祭》第一階段原由【香港比舞2020 | H.D.X 2020 Program Line-Up】委約創作，以獨舞形式呈現音樂上半部。作品詮釋犧牲者轉變成為加害者的故事，將群體因生存恐懼積累生成的集體暴力與個體被迫犧牲的掙扎、反抗，濃縮在一名表演者身上，以蒙太奇手法解構音樂設置的故事結構，透過角色與角色之間的切換，表現淪陷慾望沼澤之中人性之傾斜，擺盪在善與惡之間，逐步走向不可逆轉的失序混亂中，消解於時間長河的末世預言。
隨後發生的疫障，全球無一倖免，人類集體承擔了世紀災禍。在世界停擺的日子裡，面對肉眼不見的龐巨威脅，生命的脆弱性顯得特別清晰，空氣中瀰漫無以名狀的生存焦慮。編創者試著透過閱讀、電影、音樂來安頓自我，反思生命與人類的共業並選擇以文字仔細紀錄這個過程，溯向更古老的人文歷史，找尋更為深層的生命力量。
2022年，在世界大門重啟之際，編創者開展因疫延宕兩年的ACC New York Fellowship獎助行程，前往紐約為期半年的創作、表演與研究，並專注在大都會博物館的葬儀文物與文明消亡的研究，並持續梳理、完整《春之祭》的創作結構，藉由跨文明之間的綜合性閱讀與消化，進一步地轉換肢體語彙探索的可能，實驗與發展更為自由切換循環動力之流暢肢體，對應行為式的、斷裂質地的，甚至是破碎的動作語彙，並藉由影像、服裝、道具之創作手段，表達生命在無可選擇的生存環境裡，「心」與「靈」囚困在凍結的時空，「意」與「念」在明暗恍惚之間拉扯、擺盪與試煉，指涉生命個體被有意識地刻意抹除，消失在集體暴力的暗湧之中，回應2023年當下世界的現實時空，以及集創作者與實踐者一身的內在詰問與辯證。