羅莎舞團《Rosas danst Rosas》 : 2015 TIFA-羅莎舞團《Rosas danst Rosas》
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- 出版： 國家表演藝術中心國家兩廳院 2015
- 叢書名： 2015 TIFA台灣國際藝術節
- 主題： 舞蹈
- 數位典藏系統
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編舞家安娜．泰瑞莎．姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）於1983年演出Rosas danst Rosas時，獲得國際性的成功。此製作於布魯塞爾的「碼頭劇院藝術節」（Kaaitheaterfestival）中首演，即刻成為羅莎舞團出道的代表作。四位羅莎舞團的元老舞者，皆曾是由莫里斯．貝嘉（Maurice Béjart）所創辦之舞蹈學校－穆德拉（Mudra）學院的學生：除了安娜．泰瑞莎．姬爾美可和米雪兒．德梅（Michèle Anne De Mey）之外，還包括池田扶美代（Fumiyo Ikeda）和雅德里安娜．波瑞羅（Adriana Borriello）。Rosas danst Rosas的音樂由提耶希．德梅（Thierry De Mey）和彼得．凡彌爾胥（Peter Vermeersch）所作，其作曲與編舞為同時進行。演出由五個片段組成，舞蹈同音樂一樣，以重複和極簡為創作準則。在Rosas danst Rosas中，兩種不同型態的運動模式相互交錯，提耶希．德梅亦於此期間拍攝了同名錄像。一種運動模式屬抽象、難以形容，另一種則較具體、可供辨認：以手梳理頭髮、整頓衣著、突然地轉動頭部等等。這些動作參照日常動作，有其直接意涵。這些安插在作品過程中的小片段就好比如實的動作引用。但是動作素材並非是唯一持續打斷演出幻術（僅止舞蹈非關其他）的元素，並將其幻術不斷推向更確實的真實性。因此，舞者們於第一段和第二段的幕間，於舞台上準備椅子和鞋子、整理衣服，並在觀眾面前重新調整呼吸。到了第四段的尾聲，舞者們毫不感到羞愧地展現她們的疲累：她們站在舞台上，氣喘吁吁、全身流淌汗水。 在這些短暫的時刻裡，編舞中的身體「翻轉」被呈現得如同一種身體藝術。這在古典芭蕾的演出是難以想像的；而即使是在現代舞蹈裡，舞者在跳舞之時也還是得運用技巧掩藏疲累與用力。相反地，安娜．泰瑞莎．姬爾美可即便是在Rosas danst Rosas一作之後，她的舞作也向來都是以打破幻覺為主，因為一般的舞蹈演出只想呈現一個完全有別於日常（身體）現實的幻覺。由此，我們可以注意到，姬爾美可從不試著在她的編舞裡達到絕對的完美：她不強迫她的舞者在舞動時零錯誤。這也是為何在羅莎舞團的演出中，總是能見證如此特別的人性表現力。 Rosas danst Rosas的第一部分以地板動作為主，且在沉默中進行。舞者們從右後方到左前方形成一大對角線，四具在舞台上延展的身體於地板上時而滾動、時而暫停，伴隨著以切分的喘息、手臂在地板上的拍打聲、身體滾動的聲音等等所組成的純粹的「音樂」。第二段舞蹈則在幾排斜向排列的椅子間發展（可參考姬爾美可舞作Fase中的Come Out一段）。舞動的素材由快速、剛毅且充滿力量的動作所構成，以此回應金屬質感的打擊樂。第三段的舞蹈和第一段一樣，舞台上的調度以直線和對角線的方式舞動，而燈光上的設計則透過一道道的光來強調。直接穿插地呈現，或說刻意在編舞中安排具誘惑感的肩膀動作，是這一整段舞蹈中最具體也最突出的動作之一。第四段的舞蹈則是共同舞動並逐漸增強，直到體能上無法負荷的極限，對角線、直線和圓圈的舞動調度在這一段裡輪流交替。尾聲則是一個非常短的雙人舞結尾，僅由舞者真實的疲累感所帶動的具體動作來構成舞蹈。在這支舞作中，我們還可看到許多在這四位女舞者之間一致協調的舞動：而這並不阻礙她們以數字四為基礎所嘗試的各種變化。比如說，三位舞者做一樣的動作，而第四位與她們相反；或者是，兩人一組的動線；或是，一邊為各自獨立的兩人、另一邊為雙人一組；或是兩側各一人、中間為雙人組，等等的不同動線變化。 張力場域是安娜．泰瑞莎．姬爾美可之後所有作品的主要概念，在Rosas danst Rosas一作中則是第一次出現：尤其是，理性（思考）的結構與情感意義的指涉之間的對峙，侵略性與溫柔之間的辯證，或者是在以下兩者之間的互動，一致性（服裝或動作）與個體性（舞者的服裝雖相似但仍強調彼此間不同的剪裁結構，或於一致的動作中各有不同強調的方式）。