「雪月花時最憶君」。《迴》以唐朝白居易詩句為創作啟始，一窺世間的變動與永恆。 由國家兩廳院委託創作，舞蹈空間舞蹈團與亞曼諾亞洲藝術製作公司共同聯手製作，耗時四年，結合美、英、西、荷、港、台六地國際創作團隊，包括奧斯卡最佳原創音樂得主譚盾的鋼琴樂曲，音樂總監朱宗慶跨刀相助，充滿東西方交融底蘊的編舞家楊銘隆及西班牙新銳編舞家伊凡．沛瑞茲分別編作舞蹈，以多方表現譚盾音樂的豐富質地，並由英國前衛跨域團隊克雷普堤多媒體製作公司擔任導演與設計，共同在劇場舞台上打造無垠的想像世界。 凝一抹絕色，穿迴永恆 全舞以色彩參照出女性視角，似在訴說如何掙脫束縛、如何解放自我，找到內心的自由與平靜。一幕幕的轉換，也提醒我們看得到有形的束縛，同時感受無形的牽絆。舞台設計以白色樺樹林為發想，配以象徵月亮的光環、引人波動的水池，運用極具表現力的舞者，探索有聲與無聲、光明與黑暗、過去與現在、寫實與超然之間的軌跡。從追憶人生過往的路上，隨著不同階段的生命過程，看見歲月的推進與轉換。自我檢視與生命對話的創作，在跨域融合的過程中，巧妙地搭起橋樑、建立連結來共同參與，以不同的領域立場持續對話，探索著束縛與自由的命題。代表喜悅、熱情，也是禁忌與血腥的紅色，以及象徵月亮陰柔、女性的黃色，是貫穿整支作品的主色調，提供視覺色彩引導與無垠的想像寓意。現場演奏的鋼琴，敲起約翰．凱吉認為譚盾作曲最值得珍視、也是罕見的「大自然的聲音」，讓「東方與西方融為一家」。這是一場女性的和平爭戰，在低迴中，找到峰迴路轉的力量。對於創作者而言，諸多的對話，不過是要共同找尋出心中恆常的價值；對於觀眾而言，這是一個集視覺、音樂與舞蹈共享的舞台，在流動的畫面中，一定可以感受到觸動個人內心風景的那一抹絕色！
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