2017 TIFA-蘇黎世國家劇院《誰怕沃爾夫?》
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- 出版： 國家表演藝術中心國家兩廳院 2017
- 叢書名： 2017 TIFA台灣國際藝術節
- 主題： 戲劇
- 數位典藏系統
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赫伯特．弗里茲（Herbert Fritsch）所執導的第一齣「音樂」作品《誰怕沃爾夫？》，從巴尼特．紐曼（Barnett Newman, 1905-1970）1966年所繪畫作《誰怕紅黃藍？》獲得視覺靈感。當初，紐曼先創作了這幅超巨型、反構圖的油畫，隨後根據它衍生出另外三個不同的版本。他特別要求觀賞者必須站在近距離觀賞，刻意讓眼睛的肌肉處於過度緊張的狀態下，而使觀賞者經歷一種迷失方向的錯覺。這一系列油畫，曾引發了驚愕、刺激、震撼等感覺，甚至在阿姆斯特丹市立博物館展出時，其中一幅畫被人惡意持刀破壞，畫面受損嚴重。 柏林國家美術館的總監曾因展出這幅作品而遭到「要置他於死」的恐嚇，而紐曼的畫作在此又再度遭到攻擊。在這兩個案件中，收藏單位都運用了非常複雜的方法嘗試復原畫作，而所採用的方式卻引發全國性的辯論，爭議這樣的作法是否涉及文物破壞，隨後這個議題也激發其他藝術家的創作靈感。 奧地利—斯洛維尼亞（奧匈帝國）的後期浪漫樂派作曲家雨果．沃爾夫（Hugo Wolf, 1860-1903）曾如此描述他的創作方式：「我在凡事上都跟著直覺行動，當大量的電能累積在我的體內時，某些事就自然會萌生出來。」 根據沃爾夫的經驗，「讓詩與音樂親暱的混合一體，是有點殘酷的，兩者關係中，音樂是那無情的一方，音樂本身就具有吸血鬼般的特性。」而赫伯特．弗里茲則說：「劇場終究就是歌劇」，他從不刻意區分劇場與音樂劇場的差別。 那麼將三原色組成的反構圖視像運用在沃爾夫的歌曲，再與艾興多夫（Eichendorff）、莫里克（Mörike）及歌德的詩會合，會產生怎樣的結果呢？紐曼套用阿爾比（Edward Albee）的戲劇經典《誰怕吳爾芙？》的標題，將他的畫作訂名為《誰怕紅黃藍？》。然而，阿爾比的作品名稱卻是從電影配樂作曲家丘吉爾（Frank Churchill）在1932年譜寫的《誰怕大野狼？》衍生而來。84年後，導演弗里茲和七位歌唱的女子問了這樣的問題：誰怕沃爾夫？