從「石」「頭」兩個字音，找到潛藏在石頭二字之下更強大的生命力
如果挖掘石頭帶來技術文明，禁錮了我們的身體，那麼禁錮我們的究竟是挖掘石頭，還是技術文明？若技術文明成就我們生命的延伸，但有的生命被剝削了，最終我們用了什麼交換什麼......
用聲音解放那些無法言喻的事
創作者李慈湄總認為，聲音可以解放一些說不出來的事情，直到後來她發現，我們的耳朵也早已被符號理性支配......
《聽起來像聲音？－石-頭-S-tone》是創作者作為聲音工作者多年的思考。從一個日常活動的感官經驗出發，點出我們在進行理解的過程，人類感官的變化。透過視覺閱讀而攫取文字，和腦中聽見自己默讀文字的聲音，幾乎同時產生，對於這個過程，我們已將它們整合為一個經驗。但這種統合的經驗和能力，是否正在遺失或轉變？
透過聲音帶你探索聽覺／勞動身體／技術／感官之間的關係
《聽起來像聲音？－石-頭-S-tone》嘗試用聲音的特徵和音樂性去架構一個敘事 — 人聲、物件聲響、器樂演奏、電子聲響、節奏、頻率、音樂風格，這些音樂性質，都在說著不同故事。這些故事，帶我們從頭再聽一遍這段敘事－從聲音被組織起來，到語音之美，再到堆起符號意義的高塔－這首人類追求技術延伸的史詩，進一步探索聽覺／勞動身體／技術／感官之間的關係。
試著想像一種世界，沒有什麼被其他什麼綁架，或誰為誰服務。聲音作為時間和空間的藝術，不論它的重量、排列的速度感、質感與形狀、或它的空間分佈，若我們能向它打開，也許被意義層層綁縛的生命架構，也能打開多一點向度。
♪ノ若這樣的想法有在任何地方打動你，我們誠摯邀請你來一起參與這個想像 ノ♪
我們對聲音的了解或論述，距離遙遠且陌生。然而，若沒有這些瞭解，我們可能沒有機會知道，人類使用感官的演進過程中，我們究竟失去什麼，又得到什麼？
聲音透過語音向語言提問，
物質透過身體向意義提問，
我們透過作品向大家打開這些疑問。
🐚 主創者介紹
李慈湄
畢業於國立清華大學哲學研究所；獨立音樂創作者，劇場及影視音樂設計師。作品有《未來避難所》、《尋找女神》等，近年主持計畫《凝結歷史殘響：台灣洞穴的感知敘事》探討聲音空間性與歷史的關係，《原子交換鏈》推廣台灣電子音樂創作。擔任聲音設計的劇作品《群眾》獲第18屆台新藝術獎「表演藝術獎」。
🐚 演出團隊
主要創作者、概念策畫、作曲｜李慈湄
研究顧問｜鄭文琦
戲劇顧問｜王世偉
作曲｜廖海廷
燈光設計｜劉柏欣
舞台空間設計｜林欣伊
影像設計與執行｜Posak Jodian
服裝設計｜蔡浩天
演員｜姚尚德、王熙淳
技術統籌暨舞台監督｜藍靖婷
音響工程｜賴韋佑
燈光技術指導｜王芳寧
舞臺技術指導｜葉岫穎
製作人｜陳怡伶
前期文字創作｜洪筱婷
視覺設計｜林育全
影像紀錄｜駱思維、陳韋勝
製作單位｜夜夜生歌聲音工作室
詳細書目資料
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