鑼聲沈響，頭燈輕掛，木盆育生命。
中元祈福，先人魂魄，千山渡海行。
纏綿似縷，情慾仇恨，怨爭奪擄掠。
輪迴轉世，娓娓細述，盡在不言中。
《醮》是一場尋根之旅，由藝術總監林麗珍透過自身文化的反思，欲重新尋回臺灣土地的傳統情感，更在歷經洗鍊淨化後，深刻體認沒有族群、文化之分，人類與天地自然之間共同擁有的根源，是創作者畢生所尋覓的根本，透過《醮》，傳達出一種生命的態度，是禮敬天地的虔誠心以及慈悲為懷的柔軟心。
《醮》以十二響僧波鑼開場，十二場故事與回憶由此開始 :
〈淨場〉、〈啟燈〉、〈引鼓〉、〈獻香〉、〈點粧〉、〈遙想〉
〈引路〉、〈芒花〉、〈引火〉、〈水映〉、〈孤燈〉、〈煙滅〉
沈重的鼓聲，開啟了陰陽兩界的大門；信仰的象徵—媽祖，引領幽魂渡海，緩緩進入儀式；淨身代表著儀式的初始；纏綿卻含蓄內斂的情感，在相互牽引的二人發酵流露；潛藏的仇恨倏地爆發，如野獸般掠奪攻擊；柔軟的水撫慰了靈魂，悲情化為包容，生命在大地之河裡傳承與輪迴；孤燈燃亮，冥紙散飛，儀式在心經的迴盪聲裡終了。
在肢體語彙的呈現上，《醮》突破既定的舞蹈形式，回歸最原始、最純淨的「身體原型」，林麗珍強調透過「定、靜、鬆、沉、緩、勁」的過程，如蝸行般吋吋推進筋肉及骨節，發現身體內部宇宙集千古的記憶與情感，從心境的超脫而自然產生的動作，具有內歛而深沉的凝聚力，而最令人動容的，絕非只是動作，而是演出者本身在每一個瞬間，完全奉獻給觀者的無限能量。
《醮》的整體結構，以電影的手法，在特殊加深的舞臺上，創造出時空相疊的跳接以及深遠空靈的氛圍；角色位置多變的切割，借用攝影鏡頭運動的概念，強化了作品編排上的能量堆積與爆發；抽象而意義多變的布幔、芒花，成為舞作的另一主角，芒花起，顫動了人世的野性，布幔落，撫慰了大地所有的生命，是回憶的一隅，亦是想像的一方；於音樂，同樣地回歸到本質，從南管、人聲吟唱，僧波鑼、大鼓、銅磬等中國傳統打擊樂器，到電子環境音樂，擷取的素材豐富而廣泛，以在當下能引起與身體內在及外在情境的共鳴，引導觀者進入更深層的互動與回應。