英國當代最重要的編舞家－馬修．伯恩，繼1995年男版《天鵝湖》、2000年《The Car Man》、2016年《紅舞鞋》之後，於2019年推出《羅密歐與茱麗葉》，再度寫下當代舞蹈劇場里程碑。
在馬修．伯恩的《羅密歐與茱麗葉》中，回歸莎士比亞筆下原始的激情和青春活力，將這個經典愛情故事的場景從義大利維諾納，改成一個禁錮情感與行為的冷血機構，純白、詭譎且神秘的場景彷彿監獄一般，更像精神病院；男性與女性在裡面被單獨監禁，禁止交流，並且嚴密監控。然而羅密歐與茱麗葉的愛情直接挑戰了既有秩序，引發了騷動；在這個世界裡，年輕戀人的愛情並不是溫室裡美麗的花朵，而是痛苦與力量，然而最後希望破滅，迎來悲劇的結局。在這個心碎的故事中，沒有任何人是贏家。
芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》由普羅高菲夫於1935年完成作曲，1938年在捷克首演，再經由作曲家修訂後，1940年由蘇聯的基洛夫芭蕾舞團演出，成為經典舞碼，並在二十世紀由許多重要編舞家、芭蕾巨星重新演繹，發展出各種風格迥異的詮釋。馬修．伯恩版本的《羅密歐與茱麗葉》聚焦於當代的性別議題：權力與壓迫、慾望的本質，以及禁忌的愛情。在這個充滿窒息感的世界中，茱麗葉雖然柔軟、脆弱，但不再是個逆來順受的女孩，她堅定自己的想法，為自己及周遭的女孩挺身而出；羅密歐被近乎冷酷無情的父母拋棄，因而義無反顧地追尋屬於自己的愛情；不同於莎士比亞的原著，莫枯修與巴薩澤是一對同志情侶，屢受警衛鐵豹攻擊；而看似真正反派的鐵豹，也因為不被允許的情慾，經歷著單相思的痛苦！
由26位青春洋溢的舞者擔綱演出的《羅密歐與茱麗葉》，馬修．伯恩藉由敏銳且露骨的手法，帶領觀眾思考慾望與權力的衝突，反思現代社會無法逃避的議題。