曾毓忠：《第二種氛圍》為單黃管、小提琴與鋼琴之單樂章三重奏
此首作品乃是繼2003年校慶音樂會作品《一種氛圍 ( 為弦樂團合奏 ) 之後相同系列作品的第二號小品。雖是為單黃管、小提琴與鋼琴而創作之三重奏單樂章，但是在效果上卻幾乎是一首四重奏，在樂曲過程當中，四個聲部不斷地交織著進行發展。此作品建構於以下特色：1‧二十世紀無調 ( Atonality ) 音樂風格， 2‧大量的不協和音程 ( 如m2、 M7、 A4 ) ，3‧快速的音群， 4‧許多休止留白， 5‧忽快忽慢彈性速度；創作者試圖透過這些特色之運用與佈局，以鋪陳與營造一種詼諧、古怪且伴隨著一絲神秘感的氛圍。
達瑪斯：三重奏，給長笛、豎笛和鋼琴
音樂風格優雅、迷人的法國現代作曲家達瑪斯 ( 1928~ ) ，不同於其他法國作曲家音樂抽象、充滿象徵性，反而有一種布爾喬亞、城市的趣味，更貼近法國音樂院的傳統，比如這首三重奏作品。達瑪斯是上世紀鋼琴大師柯爾托的弟子，早年他以鋼琴家聞名。1947年，以一部清唱劇《美女甦醒》 ( Et la belle se r éveilla ) 獲得「羅馬大獎」，之後寫作包括歌劇、芭蕾、管絃樂、室內樂、聲樂等作品，是位多產的現代作曲家。也曾擔任波爾多歌劇院的指揮，是一位多才多藝的音樂家。
梅湘《時間終了》四重奏
有宗教神祕經驗的法國現代作曲家梅湘 ( 1908-1992 ) ，1941年二次大戰期間，遭德軍俘虜於波蘭 Silesia 地區 Görlitz 集中營時，受〈啟示錄〉第十章激發寫下這首與「神」有關的室內樂作品。他引用聖經：「我看見另一個力大的天使，乘著雲朵從天而降，頭上有著彩虹，臉像太陽一樣閃爍著，雙腳像火柱，右腳踏海，左腳踏地。......我所看見那腳踏海洋與地的天使，像天舉起右手，起誓說：『時日已不再，但是在第七位天使發聲之日，上帝的奧祕，就成全了，正如上帝傳給他的僕人，眾先知的佳音。』」
同年1月15日由同時在集中營的小提琴家布雷爾 ( Jean Le Boulaire ) 、大提琴家帕斯奇也 ( Etienne Pasquier ) 、豎笛家阿科卡 ( Henri Akoka ) 擔任首演，作曲家彈奏鋼琴。當時的首演，雖然是使用音準有誤、枯燥的鋼琴聲、與缺絃的大提琴，卻仍然吸引集中營的聽眾。曲中巧妙的使用逆行的節奏技巧，加上使用基督教中第八日的含意，設計八個樂章，更增添許多神秘的色彩。( 第七日是休息日，是神的安息日--將休息的第七日無窮延伸，成為永遠的光與不變、平穩的第八日。)
第一樂章〈水晶的禮拜〉： 下午三點至四點間，鳥兒甦醒，無數的聲音，穿過樹林消失在遙遠、被顫抖之光包圍的高處，獨奏的喜鵲，反覆擴散的黃鶯即興演奏。
第二樂章〈韻母，為了宣告時間終了的天使〉： 鋼琴以強有力的和絃表現這有力的天使。平靜的中段，鋼琴成為甜美的瀑布、遠處的鐘聲，襯托著小提琴與大提琴柔和、虔敬的聖樂風格。
第三樂章 ( 鳥兒們的深淵〉 豎笛獨奏。深淵，那是悲傷與倦怠的「時刻」。鳥兒們，這是與「時刻」對立。那是人們對光、星、虹與歡喜的願望。
第四樂章〈間奏曲〉： 詼諧曲，小提琴、大提琴與豎笛的三重奏。一開始強有力的齊奏，與前樂章幽微的性格成對比，當中的旋律出現在第六樂章，而產生「循環」 ( cycle ) 的曲式。
第五樂章〈耶穌永恆的頌歌〉： 大提琴與鋼琴的二重奏。莊重、神聖的大提琴宛如耶穌的「聖言」，在鋼琴猶如的鐘聲伴奏下，奏出悠遠、抒情的旋律，如「希伯來書」第一章十二節「惟有你永不改變，你的年齡永不窮盡」。
第六樂章〈七隻號角的狂舞〉： 四個樂器齊奏，象徵了〈啟示錄〉中「各種破局，依序以六支號角奏出，告示神的奧義成就第七支天使的號角」，在此作曲家也表達光輝的意象，承諾「時間將不再」。
第七樂章 ( 彩虹的困惑，為了宣告時間終了的天使〉 第二樂章的旋律在此重現。作曲家說：「充滿力量的天使，披著彩虹出現 ( 彩虹象徵平穩與賢知，光與音的振動 ) 。在夢中，我聽到被分類的和絃與旋律，觀得色與彩。移行階段之後，我在非現實中進行，在恍惚、暈眩中，感覺到超人的陰雨色彩浸透了我。這些火箭、藍橙色的熔岩流出，突然出現的星，便有錯亂與虹！ 」
第八樂章〈耶穌永不朽的頌歌〉小提琴與第五樂章的大提琴呼應，微小提琴的獨奏。此樂章是耶穌的第二形象「身為人的耶穌」，是作曲家傾向於生命的「聖言」，推向高音域頂點緩慢的上揚，是作曲家表達人向「神」，「神」之子向「父」，往天堂上升的意象。