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貝多芬第9號交響曲-合唱

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摘自 CDHI 林士民
歐洲古典音樂史上，關於第九號交響曲的魔力，除了帶著有一種傳奇性的特質
外，更承襲帶來了啟蒙運動以來的人本精神關懷主軸。研究、聆賞者除卻了一
般學究式的樂理探討外，人類精神多半促使著這些偉大的交響曲不斷地奔向道
德正義的彼岸，尤其是以貝多芬的第九號《合唱》交響曲為最。這首含有席勒
（Friedrich von Schiller,1975-1805）詩作〈快樂頌（An die Freude）〉的合唱終
曲，歌頌人類和平與喜悅的字詞，將音樂內容奉獻在最後一段歌唱的篇章中：
「喔！朋友們，不是這樣的聲音！（指此樂章合唱之前的那單純只有管弦樂的
樂句聲響）且讓我們唱出更愉快地，更充滿著歡樂的歌聲。快樂！快樂！……
」
而後，隨著貝多芬第九號交響曲的自由之聲而到處傳遞，《合唱》交響曲的音
樂語言，開始成為了一種制約式地規範，深植著大多數聽眾的意識深處。每當
人類的社會事件到達了一種和平與舉世歡騰的情境，音樂廳中便遍佈迴蕩著貝
多芬的自由之聲，那是多麼大一統的平和世界。世界，便因著貝多芬的音樂語
言而達到昇華。
由是，英國大導演庫柏力克（Stanley Kubrick）便思索著在他的電影《發條橘子
（A Clockwork Orange）》中，玩弄著一種弔詭的危險標記。他將貝多芬作品的
制約力量，反諷為一種原始暴力的營造，利用暴力語言與貝多芬音樂語言的同
質效果，轉化為箝制暴力的另一種原始暴力。於是，在影片中暴力、危險、奇
詭的畫面敘事中，貝多芬的音樂除了佐以暴力畫面外，更在劇情中穿插了犯罪
治療過程中，擔當著一種藥劑式的沉醉魅力，依此挑戰著一般觀眾對於音樂「
美」的品味要求。此舉，除了反諷第九號交響曲的終曲另一層象徵意義外，更
特意地將「文明批判」帶入到電影當中，產出對社會正義過度想像的權威魅力
。
就另外一個層面看，法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire,1821-1867）曾說過
一段話：「他找不到任何會剌激他病態想像力的東西。除了罪惡不可避免的形
象……除了純藝術，什麼也沒有。所謂純藝術，我是指邪惡的特殊美，可憎事
物內蘊的美。」波特萊爾對「美」下了另一個危險的註腳。而這個註腳，姑且
可以看做是一個奇蹟，我們不可能經由與藝術毫不相關的途徑去感受奇蹟，只
有通過作為奇蹟式的「美」，才可能通往奇蹟。因此，「美」之為美，是現象
學（phenomenology）中所談論的「事物本身」（die Sache selbst）。而，美不
是一種「美」，而是「美自身」。
第九號《合唱》交響曲所具有的嚴肅力量，原來就存在於此音樂本身的「美自
身」當中。人類附加的所有道德情感，都只是在加成這首樂曲的「自身美」，
貝多芬，其實是以他那嚴格的作曲結構、條理的對位旋律、有力的節奏安排，
以及自然天成不加一絲贅音的樂句與絲毫不差的配器，為我們所有聽眾宣示著
音樂形式美的大世界來。此也如同馬勒在後來所說到的，交響樂就是「世界－
－它必須容納一切事物」的音樂概念。
談論到這兒，這張由菲利浦．赫爾維格指揮香榭麗舍管弦樂團、皇家小教堂、
聲樂協會所灌錄的第九號交響曲，便是如此可以契合這「音樂自身美」美學發
展的一張佳片。赫爾維格精確地採用當時貝多芬首演此曲時的編制、格局、配
器、音響、節奏、標記、速度、音色等等……，依據著貝多芬總譜所標示下的
嚴格指示，意欲呈現出1824年5月7日首演此曲時的情境與色彩。因此，撇除掉
現代器樂過於油膩的聲音表現，赫爾維格以19世紀的音樂聲響，著重在音樂結
構層面形式美（自身美），雖是古樂音色，卻使音色細緻漂亮、氣勢磅礡明亮
，不論是如奏明曲式的第一樂章，或是探測節奏魅力的第二樂章，如此音樂表
現，令人遙想起首演當年的動人情韻。那屬於音樂的「自身美」（節奏、旋律
、音色）滾滾襲來，在欣逢光輝十月、世界全球化局勢的模糊紛爭，自由夢想
與快樂期望逐漸消逝，與赫爾維格率領香榭麗舍管弦樂團來台演出造成台灣的
國際笑話、卡列拉斯又殺了古典音樂一次之際，特成此文。

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