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紅色的天空 Red Sky

館藏資訊

摘自 http://www.pwshop.com/html/drama17.html
劇 情 簡 介
一九九四年秋季演出《紅色的天空》，由賴聲川導演，透過演員還年輕的身體，詮釋人老年老化以及生命末端的種種情境。這是一齣以演員為主的演出，由貫穿全劇的八位主要演員扮演老年角色以及其他年輕角色，其編劇手法比較接近詩或音樂的原理，而非傳統的戲劇架構。《紅色的天空》為【表演工作坊】成立十週年紀念作，將團員創作精神及劇團創作手法，回歸到當年劇團成立的原點精神，參與的演員金士傑、陳立美、李立群、陶傳正、丁乃箏、馮翊綱、林麗卿及鄧程惠，也都是十年來和劇團有密切工作關係的核心份子。《紅》劇正是延續此原始創作精神，將其創作回歸到更開放的編劇手法。本劇的原始靈感來自荷蘭「阿姆斯特丹工作劇團」的同名戲劇Avenrood(即Twilight黃昏之意)，該劇團的導演雪雲‧司卓克，是賴聲川學習戲劇的過程中最重要的老師，該劇並且是該劇團的代表作。【表演工作坊】在成立十週年的紀念演出中推出《紅色的天空》，是劇團一段心路歷程的寫照，並期待由此劇更拉近戲劇與生活的距離，回歸演員自身與生活的創作方式，成為劇團邁入另一個十年的出發起。該劇赴美巡演時，全美第二大報洛杉磯時報以「台灣劇團提供世界觀點」為大標題，內文稱說「演員的高度技巧是明顯不用多提，他們的團隊配合是模範的。」
摘自 常憶君，"奇特的張力"，民生報，9/9/94
觀賞這齣戲的心理過程，猶如經歷一場生命的歷程。一開始時候，輸送帶送出行李，老人不管甘願與否都得提著行李前往老人院，象徵著嬰兒經由臍帶被「輸送」到陌生的世界；告別了原本熟悉的環境，而此時觀眾產生的是一種期待的心理──期待將有一些事發生，由於期待會忽略了計時器所造成的時間壓力；隨著對戲的關注，觀眾或喜或悲，卻忘了計時器的存在，偶爾在暗場的時候，會瞥一眼計時器還剩多少時間，當警覺所剩時間不多時，戲已接近尾聲，你雖然不知道它會在什麼狀態下怎麼樣結束，卻知道結束是無可避免的。這正如同生命，幕啟是生命的開始，充滿各種可能性令人摒息以待，接著你會關注生命中發生的人和事，一直到老了，才警覺時間的流失，領悟生命的短暫以及死亡的必然性。在這個過程中，你可以珍惜生命，也可以虛耗時間，你可以數算收穫（樹），也可以抱怨損失（計時器）。戲的最後，輸送帶把空的座椅運走，似乎是畫下一個問號︰「回歸到生命的原點，您看到什麼？是樹？是計時器？或是兩者皆有？」
摘自 宋雅姿，"夕陽和朝陽一樣美麗"，中國時報，9/10/94
在簡單的舞臺上，尋找一些簡單的符號，卻讓觀眾留下深刻的印象，一向是賴聲川最擅長的。他的戲從不諱言死亡，因為「談死的目的就是要談生」。
金士傑說︰「我喜歡做即興劇場的演員，因為可同時身兼編、導、演，如此才可能發展下去，終於演員不只是演員，這真是美事。
二十幾歲的陳立美，飾演劇中年紀最大的九十四歲的陳老太太，在角色發展上，她借用的是自己那九十三歲的外祖母的影子，演來維妙維肖。
舞臺的盡頭，開始時是一棵枯樹，在劇中逐漸長出枝葉，終至一片繁茂，這和劇中人的心境完全呼應──準備進養老院之時，不免有些無奈、不捨和沮喪，但院中的相處、生活，使他們日益豁達，倒數第二幕的同樂會，於此有些畫龍點睛之筆，九十四歲的陳老太太表演的是簡單有趣的「我活著，很高興。」
如果說，戲劇也有小乘、大乘之分，小乘只顧及個人的抒發，大乘則關懷大眾的層面，那麼，賴聲川的戲劇藝術無疑是屬於大乘的。
摘自 廖抱一，"人生如戲戲如詩"，民生報，9/7/94
「我們都沒有準備好死，就像沒有準備好生一樣。」
同時擁有契柯夫式的生活寫實及貝克特的荒謬戲劇精神氛圍，八個劇團核心演員加上副導演陳立華亦下場演出，及賴聲川女兒賴梵耘特別客串，《紅色的天空》呈現出特別的內容景觀，在感人之外，也仍有富喜感的一面，融合悲喜的角色情境，不正是生活的寫照？
摘自 賴聲川，"回歸當初，揣摩最終"，民生報，9/7/94
時常和雪雲通長途電話尋求靈感和指導。她第一個，也是最高指示，就是「做你們的，不要做我們的。」在做我們《紅色的天空》中碰到最大問題是，老人院裡面動作(action)與事件極少，而即興表演的原理就是要讓演員尋找action。在一次長途電話中，雪雲告訴我，「老人本來就沒有action，但這才有趣，你必須在non-action（非動作）中尋找action。」我們尋找了許多action，或許大都埋藏在演員內心深處。
摘自 台灣劇場共享其世界觀，洛杉磯時報，12/9/94
《紅色的天空》中的演員不用化妝品，根據這話題，賴聲川說「這就是關鍵，這創造一種有趣的互動關係︰觀眾在看一個年輕人，而演員透過他表演的能力使得觀眾看他是個老人。所以永遠有一種距離，一種推進推出，會加強觀眾對於死亡和死亡的進行的一種認識，因為他同時讓你看到兩種觀點。好比說，當你年輕的時候，你不會想這些事，當你老了，你就不會談這些事。」
摘自 《紅色的天空》︰一個充滿生命、音樂、幽默的旅程"，洛杉磯時報，12/12/94
《紅色的天空》中迴盪的音樂性主題是有關旅程的。整齣戲的頭尾框起一種火車旅遊的分圍，每一場戲就像旅程中的站，每一個站都有他特殊的景觀，以及特殊別離的感覺。
旅程本身充滿著生命，音樂，幽默以及一些提醒讓我們趁還有時間的時候享受那些景觀。要特別指出那一位演員的演出特別好是不可能的……主要是因為每一位演員在自己的崗位上有他美妙的表現。這些演員的技巧是非常明顯的，他們團體的紀律是值得成為榜樣的，作為觀眾的我只願自己能說中文，才能更充分的欣賞他們的藝術。
摘自 保羅‧霍金斯，"新的自由劇場使台灣開放向世界的舞臺"，橘郡記事報，12/9/94
世界上很少有劇場藝術家可以擁有賴聲川的遠大影響力。
這位四十歲的台灣劇作家和導演幾乎一手創造了台灣劇場。自從他的劇團【表演工作坊】十年前在台北創團以來，這個團變成一個催化劑，創造出一個有活力的劇場文化，而在這之前，台灣幾乎有幾十年沒有戲劇傳統……
《紅色的天空》開場的意象是很美國的︰有兩個大的數位鐘計算著過去的每一秒鐘，慢慢的走向0:00。這當然很明顯是對死亡的必然性一種隱喻，但是對賴先生而言這些鐘有一種個人的魅力。
「我是一個體育迷，任何一個喜歡看我喜歡看的運動都應該認識那些鐘，」賴聲川笑著說，「他們是NBA籃球的重要道具。」

摘要註

<<紅色的天空>>是一齣藉演員還年輕的身體,詮釋人老年、老化以及生命末端的種種情境。

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