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海頓第103, 104號交響曲

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摘自 榑客來音樂館
指揮家傑利畢達克除了在四○年代後期，被福特萬格勒指派為繼承他柏林愛樂首席指揮職務的那段期間，曾經正式灌錄唱片以外，其後的時間一直到他1996年過世之前，始終都拒絕為任何唱片公司錄音。其中的原因是他以一位音樂思想家、融合了對禪宗思想對當下的解釋而得的。他認為音樂只有在當下、與演奏者、聆聽者面對面時，透過雙方的思緒交流、共同在一個空間下感受著同樣的氛圍時，才真正存在著。傑氏對於音樂之投入之深、詮釋之成功，讓他成為二十世紀後半葉地位最高的指揮，但這樣一位指揮的詮釋卻從未被灌錄成唱片，無疑是對其他靠著唱片功成名就的指揮家們最大的對比和諷刺。
正因為如此，世人對傑氏音樂的崇拜和偶像化程度之深，幾乎到了要超過任何其他指揮的程度。在他生前，傑氏以能幻化出最難以想像的法國印象派音樂和編織出最結構分明的布魯克納交響曲著稱。在傑氏死後，他與司圖嘉特交響樂團以及慕尼黑愛樂（最晚期，1976年到1996年）間的現場錄音（多是為了廣播而錄製的），禁不住唱片公司、愛樂者的殷殷要求，終於由他的兒子和妻子共同授權，交由唱片公司做正式發行。其兒子對於父親一直敬愛萬分，在傑氏生前還曾為他拍攝著名的傳記電影「傑利畢達克的花園」，在這整個系列發行之前，就說：他知道，就像他父親所講的，錄下來的音樂還是不成其為音樂，但終究他們讓人記得，這些音樂曾經一度是音樂。就像他在父親過世後，看著許多他生前拍的照片，會勾起他會心的微笑，想起父親生前的總總。唱片也是，他們捕捉了大師音樂思維的吉光片羽、雖不完整、雖然片段，卻依然是無價的紀念。
這套專輯，為保存傑氏藝術的片面而發行，但也要提醒您傑氏的信念。音樂只有在演出者考量了與演出場地、聆聽者的互動後、作出最後演繹方向的決定後那一霎那才真正開始、也在樂曲最後一音結束當時就結束。錄音無法捕捉到這種發出與回饋的交流過程，而且反覆聆聽相同的錄音，只會扼殺聆聽者參與演出的自發性，因為一再反覆的聆聽，無形中養成聆者的被動態度，讓他每次聆聽到同一樂段都期待同樣的效果，這是一種對有創意的音樂演出的謀殺，也是傑氏最不能允許的事。
傑利畢達克曾說：「我的工作就是努力找出作曲者所要的終極理想，除此無他。」傑利畢達克對於音樂有一種超乎常人的直覺，是他在指揮工作上最令人吃驚的地方，然而，海頓卻是他音樂靈魂中完全不須仰賴直覺，如同他自己一般的一個特殊領域。在海頓的音樂中他特別能夠強調出他本性中的幽默感和屬於南方人（傑氏是羅馬尼亞人），的親和力。每次他指揮完海頓，你就會看到他好像變年輕了些，他總是引用歌德稱海頓的話說：「他的這些作品是傳遞真理的最理想語言，每一個聲部都活潑動人又息息相關。」傑氏深受著海頓音樂，更深明其音樂的精髓。本片這兩首海頓最後的交響曲是他在維也納時期的創作，正是作曲家最後的傑作，也是他十二首「倫敦」交響曲中經典。
在本片中，我們聽到的錄音來自一九九二年四月和九三年十一月間的慕尼黑愛樂存檔錄音，當初錄音並不未商業目的，而是純為樂團自己存檔用的。在經過傑氏遺族百般考量，為避免盜版品充斥反而扭曲了傑氏指揮藝術，乃特地請專家依多份演出(一般而言，傑氏每次演出都重覆四場)中挑選最具代表性的一份發行。本份錄音正可以作為傑氏畢生對海頓交響曲研究心得的蓋棺之作，其意義非比尋常。JEAN PAUL所言：「真正的天才靜於其內；而世界則如鏡般，自外投射其不紊的深沉，而非其巨波盪漾。」本片由慕尼黑愛樂自一九六六年任職到七零年間的大提琴手JOERG EGGEBRECHT撰文介嚮傑氏與慕尼黑愛樂之間的綠起緣滅和他在海頓音樂上的獨到見解。提供了我們外界所不曾知曉的大師風範。

內容註

Symphony Hob. I: 103, "Drum roll" ; Symphony Hob. I: 104, "London" / Haydn.

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