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莫札特第40號交響曲

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摘自 榑客來音樂館
指揮家傑利畢達克除了在四○年代後期，被福特萬格勒指派為繼承他柏林愛樂首席指揮職務的那段期間，曾經正式灌錄唱片以外，其後的時間一直到他1996年過世之前，始終都拒絕為任何唱片公司錄音。其中的原因是他以一位音樂思想家、融合了對禪宗思想對當下的解釋而得的。他認為音樂只有在當下、與演奏者、聆聽者面對面時，透過雙方的思緒交流、共同在一個空間下感受著同樣的氛圍時，才真正存在著。傑氏對於音樂之投入之深、詮釋之成功，讓他成為二十世紀後半葉地位最高的指揮，但這樣一位指揮的詮釋卻從未被灌錄成唱片，無疑是對其他靠著唱片功成名就的指揮家們最大的對比和諷刺。
正因為如此，世人對傑氏音樂的崇拜和偶像化程度之深，幾乎到了要超過任何其他指揮的程度。在他生前，傑氏以能幻化出最難以想像的法國印象派音樂和編織出最結構分明的布魯克納交響曲著稱。在傑氏死後，他與司圖嘉特交響樂團以及慕尼黑愛樂（最晚期，1976年到1996年）間的現場錄音（多是為了廣播而錄製的），禁不住唱片公司、愛樂者的殷殷要求，終於由他的兒子和妻子共同授權，交由唱片公司做正式發行。其兒子對於父親一直敬愛萬分，在傑氏生前還曾為他拍攝著名的傳記電影「傑利畢達克的花園」，在這整個系列發行之前，就說：他知道，就像他父親所講的，錄下來的音樂還是不成其為音樂，但終究他們讓人記得，這些音樂曾經一度是音樂。就像他在父親過世後，看著許多他生前拍的照片，會勾起他會心的微笑，想起父親生前的總總。唱片也是，他們捕捉了大師音樂思維的吉光片羽、雖不完整、雖然片段，卻依然是無價的紀念。
這套專輯，為保存傑氏藝術的片面而發行，但也要提醒您傑氏的信念。音樂只有在演出者考量了與演出場地、聆聽者的互動後、作出最後演繹方向的決定後那一霎那才真正開始、也在樂曲最後一音結束當時就結束。錄音無法捕捉到這種發出與回饋的交流過程，而且反覆聆聽相同的錄音，只會扼殺聆聽者參與演出的自發性，因為一再反覆的聆聽，無形中養成聆者的被動態度，讓他每次聆聽到同一樂段都期待同樣的效果，這是一種對有創意的音樂演出的謀殺，也是傑氏最不能允許的事。
偉大的羅馬尼亞指揮家傑利畢達克終生不願意演奏的音樂被錄成商業產品販售，他認為當音樂由麥克風捕捉、再經由電氣處理、隨後於家庭音響播放後，就不再是音樂了。他說：「如果你把一個人丟進製香腸機器攪爛，那從機器另一端出來的鐵定不是人，頂多不過是一種新春腸口味罷了」這正是典型傑利畢達克的口吻。
音樂究竟是有著無限的自，還是有限的再創造？這是連許多音樂界專家都無法解答的問題。許多人認為音樂演出的好壞多半是個人品味和主觀意識的差距，然而為什麼一份演出常會同時受到大部份人的喜愛，而另一份演出又常會同時受到大部份人的厭惡呢？許多人認為莫札特和海頓的音樂詮釋早在維也納和德國有了近兩百年的悠久傳統，是不容顛覆的，然而傑利畢達克卻全然不接受這些傳統，是不容顛覆的，然而傑利畢達克卻全然不接受這些傳統。他說：「傳統不過是空談，繼承傳統，不只繼承了好的也繼承了壞的，而且大部份還都是壞的」。傑利畢達克並不是不重視這些古典樂派交響曲音樂的特殊風格，然而對他而言，更重要的是這些音樂中彼此息息相的音樂內涵。傑利畢達克每次在排練這些十八世紀作品時，總是會先對團員來一場冗長的演講。傑氏很重視當時音樂演出的情況，弦樂器的音量更狠遭傑氏修理。而他對於節奏的嚴謹，更到了歇斯底里的地步，他不能忍受用浪漫的語法來詮釋這些音樂，卻也不讚同現代的古樂派演奏法。所以您在片中聽的是極度精緻、非常考究而充滿正統而傑氏獨特的古典樂派語法。
片中請到傑氏於七八年到八四年的指揮學學生Claudio Maria，撰文講述傑氏在莫札特和海頓音樂詮釋上所帶給他們的教誨，讓人對傑氏的指揮藝術有更進一步的認識。片中的錄音來自九三和九四年間慕尼黑愛樂音樂會現場的正式存檔錄音，數位錄音，效果絕對非一般海盜錄音可比。

內容註

Symphony no. 40, K. 550 / Mozart. Symphony Hob. I: 92 : "Oxford" / Haydn.

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