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布魯克納第4號交響曲-哈斯版

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摘自 榑客來音樂館
指揮家傑利畢達克除了在四○年代後期，被福特萬格勒指派為繼承他柏林愛樂首席指揮職務的那段期間，曾經正式灌錄唱片以外，其後的時間一直到他1996年過世之前，始終都拒絕為任何唱片公司錄音。其中的原因是他以一位音樂思想家、融合了對禪宗思想對當下的解釋而得的。他認為音樂只有在當下、與演奏者、聆聽者面對面時，透過雙方的思緒交流、共同在一個空間下感受著同樣的氛圍時，才真正存在著。傑氏對於音樂之投入之深、詮釋之成功，讓他成為二十世紀後半葉地位最高的指揮，但這樣一位指揮的詮釋卻從未被灌錄成唱片，無疑是對其他靠著唱片功成名就的指揮家們最大的對比和諷刺。
正因為如此，世人對傑氏音樂的崇拜和偶像化程度之深，幾乎到了要超過任何其他指揮的程度。在他生前，傑氏以能幻化出最難以想像的法國印象派音樂和編織出最結構分明的布魯克納交響曲著稱。在傑氏死後，他與司圖嘉特交響樂團以及慕尼黑愛樂（最晚期，1976年到1996年）間的現場錄音（多是為了廣播而錄製的），禁不住唱片公司、愛樂者的殷殷要求，終於由他的兒子和妻子共同授權，交由唱片公司做正式發行。其兒子對於父親一直敬愛萬分，在傑氏生前還曾為他拍攝著名的傳記電影「傑利畢達克的花園」，在這整個系列發行之前，就說：他知道，就像他父親所講的，錄下來的音樂還是不成其為音樂，但終究他們讓人記得，這些音樂曾經一度是音樂。就像他在父親過世後，看著許多他生前拍的照片，會勾起他會心的微笑，想起父親生前的總總。唱片也是，他們捕捉了大師音樂思維的吉光片羽、雖不完整、雖然片段，卻依然是無價的紀念。
這套專輯，為保存傑氏藝術的片面而發行，但也要提醒您傑氏的信念。音樂只有在演出者考量了與演出場地、聆聽者的互動後、作出最後演繹方向的決定後那一霎那才真正開始、也在樂曲最後一音結束當時就結束。錄音無法捕捉到這種發出與回饋的交流過程，而且反覆聆聽相同的錄音，只會扼殺聆聽者參與演出的自發性，因為一再反覆的聆聽，無形中養成聆者的被動態度，讓他每次聆聽到同一樂段都期待同樣的效果，這是一種對有創意的音樂演出的謀殺，也是傑氏最不能允許的事。
沒有一位作曲家比得上布魯克納與傑利比達克的親密度。他和慕尼黑愛樂幾乎常年的再演出這些作品，而且每隔幾年就要重新對特定交響曲探討一番。傑氏的布魯克納觀點在德國是一種高貴的顯學，在文藝圈中被視為神聖的秘密。這份布魯克納最有名的第四號交響曲錄音完成於一九八八年十月十六日，片中特別請來慕尼黑愛樂的首席法國號手，告訴我們他先後在柏林愛樂卡拉揚手下與傑氏手下演奏這首交響曲給他的啟示。這位法國號手說，不同於卡拉揚總是只有六種指示「太快、太慢、太大聲、太高、太輕、太低」，傑利畢達克帶給他的是對音樂真正的內涵、和聲和結構的分析後，做成的結論。也因此，在傑氏手下演奏，他獲得了高度的自由，卻總是能符合曲意。
對傑利畢達克而言，速度、音準、這些因素都是他詮釋手法中的相對元素，隨時可變，但他們相對的地位則始終不變，而維持這些相對元素的則是他對布氏深入的研究心得和音樂學的知識分析。他的第四號交響曲從一開始就已經預示了結尾的到來，而這種處理，有當一位詮釋者完全掌握樂曲真正的精髓時，才可能獲得。傑氏的布魯克納第四不會有一份終極錄音，但這份首度獲授權的發行，卻絕對是公認的首選版本！

內容註

Symphony no. 4 (1881) Bruckner

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