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約翰．史考菲Plays The Music of Ray Charles

館藏資訊

摘自 博客來音樂館網站
當代最佳爵士吉他手向甫辭世之大師Ray Charles雷查爾斯致敬，演奏其多首經典名曲！
邀集亞倫納維爾、約翰梅耶等多位名家共襄力作，回溯個人音樂根源的嘉年華旅程！
史考菲無庸置疑是當代最佳爵士吉他手之一，史考菲對爵士樂當中的各種風格幾乎都能靈活掌握別出心裁，但是他在放克、靈魂樂方面的表現，最受樂迷與評論界青睞。史考菲的最新專輯《一家之言--向雷查爾斯致敬》，演奏剛剛去世不久的大師歌手雷查爾斯的多首經典名曲，一方面向查爾斯致敬，另一方面，也是史考菲回溯個人音樂根源的旅程。
專輯當中的標題曲“What’d I Say”是一首非常熱烈的演出，史考菲邀了藍調歌手約翰梅耶、紐奧良爵士名家約翰博士、名歌手亞倫納維爾等多位頂尖高手合作，華麗非凡的合奏，副歌段落多人輪唱的高昂氣勢，讓這首名曲呈現出一種熱烈無比的嘉年華情境，令人印象深刻。藍調氣息濃郁的“I Don’t Need No Doctor”一曲，演唱者約翰梅耶濃烈的嗓音，恰如其分地表現出音樂中的滄桑質感，是場感染力強烈的精采演出。
專輯中另一位要角是負責鍵盤樂器的拉瑞高汀，高汀運用大量的雷查爾斯樂句，卻在音色與節奏上增添了現代感，特別是他和史考菲在“Unchain My Heart Part 1”當中的合奏與交替即興，凜冽之中隱藏著火熱情緒，非常值得仔細欣賞。
摘自 國立中正文化中心(兩廳院)網站
約翰．史考菲擁有超凡的吉他技巧，被老牌美國Guitar Player雜誌，分別於一九九二年、一九九五年評選為最佳爵士吉他手。在爵士樂壇影響力近三十年，與比爾‧弗里塞爾、派特‧麥席尼並列爵士吉他三巨頭，獨樹一格的音色，與恣意悠游的即興句法，讓成千上萬的現代吉他手為他傳誦。
俄亥俄州出生、康乃迪克州郊區長大的約翰‧史考菲。十一歲時受到搖滾與藍調樂手的啟發開始接觸吉他。一位當地老師領他接觸魏斯‧蒙哥馬利、吉姆‧霍爾與派特‧馬堤諾的音樂，自此點燃他終生對爵士樂的熱愛。史考菲不久後進入柏克萊音樂學院就讀，稍後更與各類知名樂團與音樂家，包含查爾斯‧明格斯、賀比・漢考克、奇克‧柯瑞亞、喬‧韓德森、比利‧寇伯翰／喬治‧杜克樂團、傑瑞‧穆勒根、麥考伊‧泰納、吉姆‧霍爾及蓋瑞‧柏頓等人合作而打開知名度。
一九六九年前後，史考菲初次踏入爵士樂領域，在中學演奏R&B與靈魂樂。每天仍埋頭苦學演奏傳統爵士曲風，那時候的搖滾爵士都是才剛起步，也是搖滾樂與靈魂樂的黄金年代，史考菲幸運的目睹爵士樂的變遷。早期他的演出機會多是演奏各式爵士／搖滾曲目。自己也有幸與蓋瑞‧柏頓和傑瑞‧穆勒根一同演奏真正的“爵士樂”，然而與比利‧寇伯翰／喬治‧杜克樂團才是第一次真正一流的演出。讓他得以在大型音樂廳與搖滾殿堂演出，興奮的聽眾或許不全是爵士迷，但都熱愛音樂的觀眾產生互動。樂團結束之後，史考菲待在紐約市與自己的團隊及戴夫‧萊伯曼等人合作原音爵士樂（不插電爵士）。貝斯手史帝夫‧史瓦洛也自那時起與他合作音樂至今。史瓦洛是爵士貝斯手，也是個真正的詞曲創作人，他對史考菲的影響深遠。
史考菲為回應心中放克爵士的再次呼喚，一九八二年加入邁爾斯‧戴維斯樂團。與邁爾斯的巡演讓他確認放克也能即興創作。與邁爾斯巡演三年多，又錄製了幾張自己的專輯後，他與前P-Funk（國會及放克迷幻Parliament and Funkadelic）樂團鼓手丹尼斯‧錢柏斯聯組成了一個團體，盡情的揮灑放克。丹尼斯與貝斯手蓋瑞‧格蘭傑精通“詹姆士‧布朗／「大地、風與火」樂團／七十年代音樂”。一九八九年與藍調之音唱片公司簽約，史考菲決定深入探索“搖擺”爵士。他找來柏克萊學院的好友天才薩克斯風手喬‧洛瓦諾合作組成樂團，並為藍調之音唱片公司錄製了三張或許是他最嘔心瀝血的爵士專輯──加上歐洲私下發行的一張則算四張。那些成果部份歸功可於比爾‧史都華精湛的鼓技。
一股渴望在史考菲內心流竄，迫使他急切的投入靈魂爵士的懷抱。艾迪‧哈里斯與雷斯‧麥肯六十年代的音樂一直對他影響深遠。於是他邀請艾迪在手舞足蹈（Hand Jive）專輯中客串演出。賴瑞‧高汀斯的爵士風琴也幾乎在同一時間進入到他的音樂中。懷著收集各家音樂曲風的可能性，他開始在爵士中融入紐奧良型式節奏形成音樂律動。在這段時期，史考菲也與最棒的吉他手之一派特‧麥席尼合作錄音。比爾‧弗里塞爾也是他最愛聽也最愛合奏的吉他手。之後還有吉姆‧霍爾與麥克‧史騰、吉姆‧霍爾與約翰‧艾柏鄺畢、吉姆‧霍爾與柯特‧羅森溫寇、吉姆‧霍爾與彼得‧柏恩史登…更別提吉姆‧霍爾本人。而後還有艾伯特‧金、卡洛斯‧山塔那與湯姆‧莫瑞洛，以及所有其他他現在一時想不起名字的樂手，也都是他的最愛。
聽過麥德斯基、馬汀與伍德三重奏的專輯“陋室男子（Shack Man）＂之後，史考菲深知自己非得與他們合奏不可。他們演奏的節奏曲風輕緩和絢，卻懷抱著自由爵士態度。這些向來商業主義至上的人，卻能將音樂帶到意想不到的美麗境界。史考菲愛死了他們在阿哥哥裡的表現。近幾年他聽了許多年輕樂手的演出，那時常讓他想起是什麼讓他如此喜愛六十年代R&B。現在他又能再次重拾那些音樂，並將之與爵士完全融合。而今演奏帶給他的樂趣更勝以往，他才終於覺得真正學到了如何彈奏吉他。在多次獲得與他所崇拜樂手的合奏機會之後，他如今漸漸受到年輕一輩音樂人的啟發。然而寫歌與表演音樂帶給他的興奮感仍如過往一樣從未曾稍減。
史考菲於七十年代後期開始錄製以他為首演奏的唱片，為自己奠定了深具影響力的創新創作樂手形象。許多他的唱片已成為著名經典，當中更不乏與當代熱門樂手合作的作品，如派特‧麥席尼、「麥德斯基、馬汀與伍德」三重奏（MM&W三重奏）、比爾‧弗里塞爾、政治頑騾（Government Mule）樂團及喬‧洛瓦諾等。這一切歷練讓史考菲對音樂始終保有一顆開放的心。一九九五年史考菲與維爾芙唱片簽約，一九九六年靜謐自得（Quiet）、一九九七年阿哥哥（A Go Go）、一九九九年靈感碰撞（Bump）以及二OOO年得心應手（Works For Me）等專輯相繼推出。與團員吉他手艾維‧柏尼克、貝斯手傑斯‧墨菲及鼓手亞當‧戴區等人通力合作的即興會串（überjam），更為史考菲多樣化的作品再添佳作。

內容註

Busted -- What'd I say -- Sticks and stones -- I don't need no doctor -- Cryin' time -- I can't stop loving you -- Hit the road Jack -- Talkin' bout you/I got a woman -- Unchain my heart (part 1) -- Let's go get stoned -- Night time is the right time -- You don't know me -- Georgia on my mind.

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