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笛卡之聲Ⅱ- Vol. 21蕭邦 練習曲

館藏資訊

摘自 U-Audio音響共和國 網站
愛迪生發明留聲機大約在1888年，一路風行到二十世紀初，此後唱片出現，更方便的聆聽方式取代了腊捲軸，Decca唱片因緣際會，在1914年推出了第一部「可攜帶式留聲機」，在英國「每日郵報」刊登廣告，稱之為Decca。百年歷史的累積，Decca不僅是當今最重要的唱片品牌，更是見證百年音樂紀錄歷史的活字典。在「Decca Sound」限量套裝當中，收錄50張精彩唱片，更是愛樂者不可多得的好收藏。
Decca不僅是唱片公司，更是「寫唱片歷史」的重要成員，在1919~1929年間，Decca發行所謂「電子錄音的超級唱片」，二次戰後更首度推出「全頻段錄音」（ffrr, full frequency range recording），1950年推出了第一款適用於ffrr唱片所使用的唱臂，並推出十二吋LP。1958年再接再厲，推出「全頻段立體聲錄音」（ffss），1962年在推出「全方位立體聲」（Phase 4 Stereo）。這些錄音史上的重要里程碑，都出自同一家公司之手，可見Decca不僅是唱片史的見證者，更是歷史的創造者。
無論是唱片愛好者，或是對唱片僅有簡單認識的人，應當都聽過所謂「Decca之聲」，可是很多人對所謂「Decca之聲」的內容並不是很瞭解，可能有人還搞不清楚是不是和「台灣之聲」有關係。所謂的「Decca之聲」和他們所發明的錄音方式有關，早年從單聲道進化到立體聲的時代，錄音師並沒有所謂的「範本」，錄音現場該怎麼擺放麥克風，其實都還在實驗，在單聲道時代，反正麥克風只有一支，只要管錄音現場是不是夠安靜就好，但立體聲時代要考慮麥克風間距，甚至麥克風擺放的角度，都會影響錄音成像的好壞。在1954年時，Decca旗下三位重要錄音工程師，分別是Arthur Haddy、Roy Wallace與Kenneth Wilkinson，發明了所謂「笛卡樹」（ Decca Tree），樹立了交響樂錄音的麥克風擺放典範。「笛卡樹」不是單純使用兩只麥克風，而是三只，麥克風架在樂團前方，高高掛起，通常使用三只無指向麥克風，藉以兼顧立體音場與音像。
「Decca Tree」之所以能成為典範，和Decca三位錄音工程師的努力有密切關係，尤其是Kenneth Wilkinson，這位傳奇錄音師曾三度獲得葛萊美最佳錄音工程獎，在世時曾與超過150位指揮合作錄製唱片，堪稱唱片史上最偉大的錄音工程師之一，而「Decca Tree」之所以成為古典唱片錄音典範，也和Wilkinson不斷反覆實驗調整，把成果透過錄音呈現，逐漸成為古典錄音的麥克風架設「範本」。
這套54張CD的限量專輯，收錄了這段時期五十套最優秀的錄音。每一套專輯都是初版封面，並有完整的錄音資訊與大量的照片。專輯還附有一本解說冊，詳細說明「全頻段立體聲」的發展歷史，以及音樂家與錄音場地的介紹。
摘自 博客來音樂館 網站
蕭邦一生共寫了27首練習曲，包含各12首之作品10及作品25兩組，以及三首無作品編號的「新練習曲」，本專輯收錄編號的兩套24首。作品10這組分別創作於1829與1832兩年，於1933年出版；作品25則完成於1932至1936年間，1937年出版，這套作品是蕭邦針對在鋼琴演奏上所設計出來的技巧練習，雖然名為練習曲，但與徹爾尼等音樂教育家為鋼琴初學者所設計的大量練習曲不同。蕭邦練習曲同時包含優美的旋律與高超的技巧，提供給鋼琴技能已經完全成熟的鋼琴家演奏，是完全的音樂會曲目，也是一套不容易征服的曲目，就連有「蕭邦祭酒」之稱的波蘭大鋼琴家魯賓斯坦，也只是在現場零星彈過幾首，卻從不肯進錄音室灌錄，可見這套作品的困難程度。在蕭邦之後創作練習曲的作曲家，如李斯特、德布西、史克里亞賓等，也都是運用此種方式來對待練習曲這項題材。
本片由DECCA台柱阿胥肯納吉擔綱，阿胥肯納吉是1955年第五屆蕭邦鋼琴大賽第二名，來過台灣多次的他，技巧高超不在話下，雖然演出作品非常廣，但蕭邦仍是阿胥肯納吉最受到樂迷推崇的曲目，也是他演奏生涯的重心，這份七○年代初期完成的錄音，一直都是市場上的暢銷專輯，改成中價位並以全新數位技術處理，保有阿胥肯納吉晶瑩的琴音，更豐富、開闊的音場，絕對是這套作品的第一選擇。

內容註

12 Etudes, op. 10 -- 12 Etudes, op. 25. / Chopin

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