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The symphonies : II / Felix Mendelssohn.

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摘自 MUZIKAir 網站 - 交響樂中的風景畫與宗教情懷：孟德爾頌的交響曲 / 胡耿銘 - 有人說他的音樂處處洋溢著幸福的氣息，也有人說他是繼莫札特之後最有天份的作曲家。而2009年恰巧是孟德爾頌（Felix Mendelssohn）誕生的兩百週年，從本月起，MUZIK將帶領各位讀者，透過他的作品，來一窺這位古典音樂史上最被低估的作曲家，其短而精采的音樂成就。生於富裕家庭中的孟德爾頌受盡上帝恩寵，從小在優渥的環境下成長，接受最好的教育，既有俊美的容貌與氣質，又具備異於常人的音樂天賦，因此處處受人歡迎，畢生沒有受過什麼大苦大難，與多數音樂家的窮困潦倒相較真是天壤之別，無怪世人說他是「最幸福的音樂家」。孟德爾頌的作品從室內樂、管弦樂到神劇皆有涉獵，內容頗為豐富。他在交響曲上也頗有建樹，於十二歲至十四歲時就寫過十二首給弦樂團的交響曲，但我們一般所說的孟德爾頌交響曲，指的是有作品編號、給管弦樂團的五首交響曲。這五首樂曲貫穿他作曲生涯的精華時期，由於孟德爾頌常常花很多時間修改自己的作品，以致於部分交響曲是在他過世後才被出版，今天我們看到的編號其實只是出版順序，真正的作曲順序跟交響曲的編號並不相符，若按照作曲時間順序，應該排列如下：十五歲時的第一號（作品11）、二十歲時的第五號（作品107）、二十三歲時的第四號（作品90）、三十一歲時的第二號（作品50）、三十三歲時的第三號（作品56），之後孟德爾頌就於三十八歲時過世了，真是天妒英才。
順遂的一生，使孟德爾頌的交響曲自然流露出精緻高雅的格調，既無太多掙扎，也不強說愁，這點從作品標題可以見到端倪，除了第一號沒有標題，其他四首分別被命名為《讚美詩》、《蘇格蘭》、《義大利》、與《宗教改革》，可以看出孟德爾頌的交響曲不是描繪景物，就是表達宗教情懷，鮮少探究人生課題或表達哀傷，不時向你微笑招手的可愛旋律，才是聆賞其交響曲的樂趣所在。十歲的你在做什麼呢？孟德爾頌在十歲時已經開始作曲，內容五花八門，各式各樣的室內樂、協奏曲、清唱劇等都有作品，反映了年輕作曲家喜愛嘗試不同形式之個性。在孟德爾頌青少年時期作品中，令人印象最深刻的是十二首弦樂交響曲，這些兒時習作雖然好聽，但卻隨處可見拾人牙慧之痕跡，像第二號與第七號有艾曼紐．巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714-1788）影子，第六號是典型巴洛克風作品，聆賞第八號則讓人像是聽見了莫札特般（第八號另有自己改編的管絃樂版），第十一號具備土耳其味，第十二號又彷彿韋瓦第之作。
沒多久，孟德爾頌寫了第十三號的弦樂交響曲，但這次他將其擴充為完整四個樂章的管弦樂交響曲，作為迎接自己十五歲生日的作品，並展現研究貝多芬交響曲的成果，這部作品後來被當作孟德爾頌的第一號交響曲，換句話說，之前的十二首弦樂交響曲對孟德爾頌而言，都只被當作是習作而已。聆賞第一號交響曲，仍可依稀辨識出海頓、莫札特及貝多芬的影響，然而對十五歲的青少年而言，第一號交響曲已經頗為圓熟，曲中可以感受到孟德爾頌未來幾首交響曲那種獨特親和力，儘管如此，此曲仍屬古典風格之作，情感投入並不像之後作品那般豐富。孟德爾頌這些青少年之作並不常被演出，他真正比較受重視的交響曲作品，應該是從二十歲時的第五號交響曲開始。
第五號交響曲《宗教改革》 - 1517年，威登堡大學神學教授路德（Martin Luther，1483-1546）以九十五條論綱對教會的荒淫提出譴責，隨即引發軒然大波，經過幾年的混亂，基督教會分裂為舊教與新教，1530年6月25日，墨蘭頓（Philip Melanchthon，1497-1560）發表奧格斯堡信綱（Augsburg Confession），在一番折衷後獲得舊教讓步，使得德國的路德教派能夠正式創立。因此在1830年，也就是路德教派創立三百週年紀念，便選定6月25日於柏林舉行慶祝活動，信仰虔誠的孟德爾頌希望以交響曲來參與此項盛會，然而由於孟德爾頌有猶太人血統，被部分教會人士認為在宗教慶祝活動上發表其作品不妥當，此曲並沒有順利於1830年發表。直到1832年才重見天日，由作曲者親自指揮首演。至於出版，則是多年後的事情了，因為孟德爾頌自己覺得：「這首曲子我已無法忍受，恨不得將它燒毀。」所以此部孟德爾頌二十出頭寫成的作品，因為出版的時間晚，作品編號反而落到107號，變成第五號交響曲。孟德爾頌承認此曲的內涵重於音樂本身，既然是紀念宗教改革的交響曲，當然會用到教會頌歌，第一樂章的開頭主題即是德勒斯登宮廷教會常用的「阿們」旋律，而第四樂章的主題更用到新教常用的讚美詩《上主是我的堡壘》（Ein’ feste Burg ist unser），不用說，這個樂章是全曲精華所在。穿插兩個莊嚴樂章中的第二樂章，以活潑詼諧曲展現慶典喜氣，第三樂章則為帶有禱告般的寧靜氣氛。
第四號交響曲《義大利》 - 任何人聽到《義大利》交響曲開頭那由小提琴所奏出的活潑明朗主題，都會不可思議地感覺自己正倘佯在義大利燦爛的陽光下，心情也不自主地愉悅起來了，如此富感染力的美妙音樂，就連作曲的孟德爾頌也自稱：「這首交響曲是我寫過最圓熟的作品！」既然有個《義大利》的標題，多少與此地有點兒關係吧！沒錯，沒有義大利旅遊經驗的薰陶，就沒有這闕交響曲的誕生：1830年5月，二十一歲的孟德爾頌再度告別柏林，步上為期兩年的遊學之旅，途經威瑪、慕尼黑、林茲、維也納與布達佩斯，最終到達義大利。他先目睹了秋天為水都威尼斯所帶來的美景，然後遊歷了波隆納、佛羅倫斯與羅馬。年底時，他對此古老國家已有一定程度的認識，於是開始創作《義大利》交響曲。創作途中寫寫停停，孟德爾頌覺得有必要再四處擷取更多靈感，1831年春天他又起身前往義大利南部的那不勒斯，然後重遊佛羅倫斯，啜賞烏茲美術館的畫作，夏天則逐漸北行，取道熱那亞、米蘭返回德國。此時，孟德爾頌在義大利感受到的熱情與朝氣，僅止於轉化成片段的優美旋律，但要等到被整合為完整的樂曲，則有賴其他特殊機緣來推波助瀾。1832年11月倫敦皇家愛樂協會委託孟德爾頌創作一首交響曲、一首序曲和一首聲樂作品，孟德爾頌心中打著如意算盤：何不利用前些日子寫了一部份的東西交差呢！主意打定，寫起來可就認真囉，很快地，他在隔年4月完稿，5月即親自赴倫敦指揮此曲首演，結果相當成功。
然而，孟德爾頌對草草完成的義大利交響曲並不滿意，沒事就拿出來修改一番，直到1837年才告一段落，不過這份二次定稿的總譜在作曲者生前都沒有出版。要等到1851年，也就是孟德爾頌死後四年才正式付梓，這足以說明為什麼早些寫完的義大利交響曲，雖然竣稿在先，編號卻排在蘇格蘭交響曲之後。充滿活力的第一樂章快板主旋律，是孟德爾頌到達義大利的第一印象，南國的明亮陽光與湛藍海水，讓久居北國的孟德爾頌喜悅萬分，即使是溫柔的第二主題，也難掩心中愉快之情。第二樂章是略帶哀愁的歌謠，有人說是從羅馬的宗教儀式得到之靈感，但聽起來沒什麼宗教味，反倒是低音聲部固定節奏行進著，帶來一絲嚴肅的感覺。純樸優美的第三樂章主題，讓人感覺像是快活地漫步於鄉村中。最後是急板的末樂章，拉丁人熱情奔放的民族性，隨著標明為「薩塔瑞拉舞曲」（Saltarello）的快速節奏出現，這是從羅馬狂歡節得到的靈感，激烈、熱鬧、喧嘩的氣氛下，旋律之間的進行越是接近結尾速度就越快，終於在興奮的高潮下結束全曲。
第二號交響曲《讚美詩》 - 1840年6月，歐洲的重要書城萊比錫為了紀念古騰堡（Gutenberg）發明印刷術四百週年，舉辦一連串活動，當時身為萊比錫布商大廈管弦樂團指揮的孟德爾頌，怎能不參與如此慶典呢？他為此創作兩首作品，一是給男聲合唱演出的《慶典讚美詩》（Festgesang），另一則是《讚美詩》交響曲，孟德爾頌在樂曲上附上《讚美詩－交響清唱劇》標題，並題上路德名言：「我在上主所賜予我們的一切藝術奉獻中，特別鍾情於音樂。」《讚美詩》交響曲於1840年6月的印刷術發明四百週年慶中首演後，竟然在同年又於萊比錫演出兩次，因為當時的薩克森公國國王腓特烈二世對音樂興趣濃厚，孟德爾頌遂將此曲獻給這位國王。除了萊比錫外，最愛這首樂曲的地方非英國莫屬，自1840年9月於伯明罕舉辦英國首演後，《讚美詩》交響曲一直深受英國人喜愛，特別是最後的清唱劇部分。
由於清唱劇部分動用到獨唱與合唱，這部交響曲常被拿來與貝多芬的第九號交響曲相提並論，好事者總愛說是模仿貝多芬而作。實際上，若將此曲拆成交響曲與宗教清唱劇兩部分來看會更適合，孟德爾頌精心創作的清唱劇部分佔了樂曲大半篇幅，內容包含合唱、獨唱、重唱、與串聯的宣敘調等九段音樂，整部作品精華盡在其中。相較之下，純器樂的第一至第三樂章，只能算是清唱劇的鋪陳序奏而已，而前後的呼應，則仰賴清唱劇中的聖詠曲《凡有血氣的，都要讚美上主》（Alles, was Oden hat, lobe den Herrn!），同樣旋律亦出現於第一樂章之開頭主題，這個主題賦予此曲莊嚴感，並提高了慶典效果。第二樂章由和緩的詼諧曲起始，中間則是管樂器所奏出的聖詠風格旋律。第三樂章是充滿虔敬的慢板，其動機於稍後清唱劇中再度出現。清唱劇部分從合唱聖詠：「凡有血氣的，都要讚美上主。」展開，其間由女高音柔美的詠唱：「我以赤誠之心，虔誠之情讚美上主。」接下來是男高音的宣敘調與詠嘆調：「主將細數我們眼淚，用其言語安慰悲哀的人們。」之後再以合唱強調類似歌詞，優美的女高音重唱隨之出現：「我心焦急如焚等待主。」再來是充滿對比的男高音激動獨唱：「死亡羈絆向我們圍繞，恐怖地獄向我們襲擊。」接著明朗合唱隨之歡吟：「黑夜已經離去。」然後孟德爾頌於此插入路德所作之聖詠曲：「如今，眾人皆以心、口、手來叩謝恩光。」聖詠之後，是一段男高音與女高音的抒情二重唱，隨即進入最後的大合唱，開頭聖詠主題再現，在莊嚴讚美上帝氣氛中結束全曲。
《讚美詩》交響曲的歌詞，乃作曲者親自節選路德所翻譯之德文聖經，可是孟德爾頌為何要在印刷術發明四百週年慶的樂曲裡作此安排呢？這是具有特殊意義的，若非印刷術，路德所翻譯的聖經也不會大量印製，人民在印刷術幫助下認識聖經與路德思想，宗教改革的發生，印刷術功不可沒。
第三號交響曲《蘇格蘭》 - 這首交響曲自開始作曲到完工，其間隔時間將近13年，為什麼會這樣呢？這得要從1829年4月18日說起，這天乃孟德爾頌第一次離家的日子，他前往英國倫敦登台，先後指揮及獨奏自己的幾部作品，隨著音樂季告一段落，孟德爾頌便赴蘇格蘭高地旅遊，他造訪位於愛丁堡的聖十字宮（Holyrood Palace）遺跡，這座破敗的建築是十六世紀時著名的蘇格蘭瑪麗女王的居所，據說瑪麗女王性喜音樂與詩歌，美麗絕倫卻紅顏薄命，幾次婚姻皆以不幸收場，一生更在貴族的陰謀鬥爭下苟活，連她的知己兼情夫黎奇歐（Rizzo）也遭捲入，在此宮中慘遭貴族殘殺。對孟德爾頌而言，到這位傳說中美人的浪漫故鄉悼祭是有其必要性的，他在那兒陷入哀愁之情境，也因此萌生了創作種子。孟德爾頌當時感觸良多，但只來得及記下十個小節的音符，旋即回到柏林參加姊姊的婚禮，結果一離開英國靈感又喪失了；1831年他在義大利旅行時，一時興起又寫了幾段，卻無法持續，他之後他數次重遊英倫，不斷加深對蘇格蘭的印象，終於在初遊後的12年，也就是1842年1月20日，於柏林正式完成a小調《蘇格蘭》交響曲，1842年3月親自指揮萊比錫布商大廈管弦樂團首演，六個月後再於倫敦交響協會演出，當場呈獻給英國維多利亞女王—也就是瑪麗女王的九世孫。
樂曲一開始那輓歌似的憂傷序奏，不就是作曲者初遊蘇格蘭時，感懷瑪麗女王所記下的嗎？序奏之後的快板，因灰霧般的低音而籠罩著盪氣迴腸之宿命感，與序奏相互輝映，然後逐漸輕快的發展至強烈巔峰，又在序奏旋律中平靜邁入尾聲。詼諧曲的第二樂章據說植入了蘇格蘭民謠，樸素的木管旋律自然帶起一股田園風味，蘇格蘭高地上的農夫們歡樂地舞著。第三樂章又進入了深邃的密林，陰鬱的主題似乎象徵獨自行走於山地中的孤寂感。第四樂章曲風一轉，變成跳躍進行的活力曲調，所有感傷揮之而去，莊嚴的A大調尾奏隨之登場，最後終在燦爛的總奏下結束全曲，而這段華麗的終曲正是孟德爾頌停留蘇格蘭時，參觀當地民眾以風笛演奏軍樂的印象呢！縱使此首交響曲的豐富詩意與優美旋律都讓人愛不釋手，卻仍不免有人批評這樣的音樂缺乏深度，無論如何，這部作品有許多特點是不容忽視的：第一、為求保有樂曲的一貫性，孟德爾頌指定樂章之間不得休息，必須從頭到尾一氣呵成，這在當時可說與舒曼第四號交響曲同為創舉。第二、孟德爾頌大抵還是依古典的四樂章形式，不過安排上頗具巧思，他的第一樂章頭尾都是行板，第二樂章即以詼諧曲使之對比，然後第三樂章又是抒情之慢板，第四樂章再用壯麗的急板作總結，這種交叉變化的趣味，早已超越古典形式的窠臼了。第三、蘇格蘭交響曲本身就是幅交響風景畫，若是只稱它作a小調交響曲即失去意義，樂曲中主題的發掘常由外在感受激發而成，然後再以音符畫上輪廓、塗上色彩。華格納必定有鑑於此，故稱孟德爾頌為音樂的風景畫家吧！

內容註

CD 1 : Symphony no. 3 in A minor : op. 56 : Scottish (36:41) -- Symphony no. 4 in A major : op. 90 : Italian (25:38) -- CD 2 : Symphony no. 5 in D minor : op. 107 : Reformation (29:17) -- The Hebrides (Fingal's cave) : op. 26 (10:06) -- Calm sea and prosperous voyage = Meeresstille und glückliche Fahrt : op. 27 (12:28) -- Athalie : op. 74. Overture & War march of the priests (14:23)./ Mendelssohn.

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