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2010歐洲音樂會英國牛津3區

館藏資訊

摘自 博客來DVD館網站
在牛津，2010年5月1日這一天，柏林愛樂的團員們設法要成為文化圈與音樂圈的主人公，舉行每年一度的歐洲音樂會。時間要拉回二十年，柏林圍牆拆除之前不久，柏林愛樂首次發想，以「歐洲音樂會」之名在具有歷史意義的歐洲城市演出，除了宣揚一個自由的、一統的、民主的歐洲概念之外，也紀念1882年5月1日柏林愛樂的「生日」。十幾年以來，歐洲音樂會已經與溫布尼音樂會並列為柏林愛樂的兩大招牌。
這一回，柏林愛樂來到充滿文藝氣息的牛津，在如同寶石璀璨的牛津大學謝爾登劇院演出。這座在著名黑井書店（Blackwell’s Bookshop）對面的謝爾登劇院，外觀莊嚴宏偉，13座帝王頭像圍牆環繞的橢圓塔形建築，由建築師列恩爵士所設計，在1664-1668年間建立。謝爾登劇院主要用途為藝術演出，但同時也提供學院公開儀式及會議使用。
2010年，他們邀請指揮家兼鋼琴家巴倫波因（Daniel Barenboim）擔任指揮，巴倫波因以華格納歌劇「紐倫堡的名歌手」的第三幕前奏曲做為音樂會的序奏，之後上場的是艾爾加的大提琴協奏曲，這首曲子讓我們聯想起巴倫波因與大提琴家杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的情誼，而杜普蕾正出生於牛津；而這場演奏會的大提琴手是年輕的美國大提琴家懷勒斯坦（Alisa Weilestein）。下半場則以布拉姆斯：第一號交響曲掀起莊嚴而令人激動不已的高潮。
Alisa Weilestein
1982年出生於紐約羅徹斯特的愛莉莎．懷勒斯坦，是當紅的美國女大提琴家，父親為克里夫蘭交響樂團的第一小提琴手唐納德．懷勒斯坦（Donald Weilerstein）。小懷勒斯坦四歲起開始拉大提琴，當時就已展現她的音樂天賦，六個月後她就能夠公開演奏；13歲時，懷勒斯坦與克里夫蘭交響樂團合作柴可夫斯基的「洛可可變奏曲」，開始以獨奏家的身份聞名樂壇。除了經典的大提琴作品之外，懷勒斯坦也大力推廣當代音樂，葛里霍夫（Osvaldo Golijov）、奧爾巴哈（Lera Auerbach）與哈爾曼（Joseph Hallman）等人都譜寫作品給她。
雖然年紀尚輕，但是懷勒斯坦已經獲得許多榮譽：2000-2001年她贏得艾維．費雪獎（Avery Fisher Career Grant），也被德國「回聲」（ECHO）入雜誌選為「年度新銳音樂家」，這時候她還在紐約哥倫比亞大學就讀，2004年才從這座學府畢業。2006年，她在北德的史列斯維格-霍爾斯坦音樂節（Schleswig-Holstein Music Festival）得到伯恩斯坦獎（Leonard Bernstein Prize）。她的弟弟約書亞．懷勒斯坦也是一位著名的小提琴家兼指揮家。
鏗本大進
我們也可以在這張DVD裡看到柏林愛樂的新朝氣，那就是目前才30歲左右的小提琴首席鏗本大進（Daishin Kashimoto）。鏗本大進曾經奪得克萊斯勒國際小提琴大賽與隆．提博國際小提琴大賽的第一名。嚴格說來鏗本還不算「正式」就任，他必須等到一年的試用期任滿之後，經由柏林愛樂的團員投票，超過三分之二以上同意，柏林愛樂方面才會正式與他簽約，取代先前從這個位置退下來的安永徹（Toru Yasunaga），成為柏林愛樂的新任首席小提琴。
華格納：歌劇「紐倫堡的名歌手」第三幕前奏曲
華格納歌劇「紐倫堡的名歌手」在1868年於慕尼黑宮廷國民劇院首演，指揮就是當時名震整個樂壇的畢羅（Hans von Bulow）。其中的第三幕前奏曲約九分鐘，是一段令人驚喜的安排。它是高貴的「名歌手」鞋匠薩克斯（Hans Sachs）正在沉思的音樂畫像，以「放棄的動機」與「醒來的動機」貫穿整首前奏曲，其中以法國號演奏「醒來的動機」樂段特別著名。在前奏曲之後，也就是第三幕一開始，場景設定於薩克斯的家中，而他正在埋頭讀書。
艾爾加：大提琴協奏曲
由於在牛津演出，所以曲目安排上勢必也要有一首曲子是由英國作曲家譜寫的，而受英國皇室封為爵士的艾爾加，必定是不二人選。功成名就的艾爾加，在1900年後已經有數年沒有令人耳目一新的創作出現，甚至有評論認為，他的創作已經淪於落伍又過時。由於身體狀況欠佳，所以艾爾加在倫敦住了一段時間後，於1917年搬到英格蘭南部鄉村沙塞克斯，在那裡艾爾加重新找回了創作力，在1918年的夏天接連完成了「e小調小提琴奏鳴曲」、「e小調弦樂四重奏」、「e小調鋼琴五重奏」等三首作品，隔一年更完成堪稱他生平代表作的「e小調大提琴協奏曲」。
一方面是由於第一次世界大戰使得艾爾加的世界觀產生巨變，領略到戰爭的冷酷與無情，另一方面，艾爾加當時年歲已高，身體狀況並不佳，充分體會到晚年人生的孤寂與感嘆。因此這四首晚年的大作都剛好是以代表悲傷的小調為創作基礎，與他近十年前所創作的小提琴協奏曲相比，他的大提琴協奏曲並不著重於器樂劇烈的技巧呈現，反倒有著近乎室內樂的精妙感，除了有濃厚的英國抒情風之外，從其樂曲的淡淡哀傷感可以聽出，一位曾經是備受尊敬的老作曲家，在走下坡之際於心境上的變化，即使這首曲子不是艾爾加的「天鵝之歌」，實則相去不遠。事實上，在1920年艾爾加的妻子去世後，他再也沒有寫出震驚樂壇的大作了。
艾爾加向當時著名的大提琴家沙蒙德（Felix Salmond）請教大提琴協奏曲，怎麼寫才適合大提琴演出，當然，沙蒙德也擔任首演；沙蒙德並且積極推廣艾氏的弦樂四重奏與鋼琴五重奏，後來在茱麗亞音樂學院與寇蒂斯學院都是頗具影響力的大提琴教授。艾爾加本人相當滿意這闕剛出爐的樂曲，認為它精緻簡潔、高貴又文雅、豐沛情感而又不辭溢乎情，是真正的大作。
不過即使如此，這首大提琴協奏曲首演的命運似乎不怎麼順遂。由於聽眾對艾爾加的「期待感」已經降低許多，也由於擔任首演音樂會其他曲子指揮的庫塔斯（Albert Coates）占用了過多的排練時間（艾爾加的大提琴協奏曲由艾爾加本人指揮），使得這首曲子上台前並沒有充分排練，演出本身並不在狀況內。艾爾加夫人在她的日記上寫道：「那個粗暴、自私、態度欠佳的庫塔斯，有一次為了排練史克里亞賓的『狂喜之詩』，竟讓艾爾加枯等了一個小時。」觀眾的反應平平，而有一些評論者至少是有指出，如此一首偉大英國作曲家所創作的新曲的首演，竟會有如此結果，多少不盡公平。
在莊嚴且宏偉的宣敘調齊奏（這段旋律在這首曲子裡出現多次）之後，大提琴獨奏出高貴而又有一點即興的旋律，而樂團的中提琴部則反覆抑揚頓挫的第一主題，第一樂章就由這兩段旋律主導，順勢進入極快板的第二樂章。第二樂章大抵上算是一段憂傷的詼諧曲，整個樂章以大提琴獨奏為主，樂團在後陪襯，而且這個樂章有大量的16分音符，相當考驗大提琴家的技藝。有的演出會持續不斷演出這兩個樂章，所以也可以粗略地將它們看成一個整體。
第三樂章為慢板樂章，與第二樂章相比，它的風格更為尖銳而沉重，大提琴獨奏的份量依然相當重，滿含憧憬的旋律與熱情的旋律相互交錯，其浪漫而優美的歌謠風則是全曲的重心。第四樂章的輪旋曲是風格較為明快，甚至有雄辯氣息的樂段，不僅讓大提琴充份發揮技巧，旋律也極其華麗。不過，即使有激動而歡樂的主題，整首協奏曲依然籠罩在秋日內省的氛圍之中，也使得它成為艾爾加最偉大的作品。
布拉姆斯：第一號交響曲
布拉姆斯創作第一號交響曲的靈感，可以說是源自於舒曼於1853年在他的「新音樂雜誌」上發表一篇名為「新路徑」的文章，向世人介紹這位將來必定會發光發熱的作曲家；舒曼形容布拉姆斯的第一號鋼琴奏鳴曲就像個「隱藏的交響曲」，並且在公開場合鼓勵他要往作曲方向大步邁進。布拉姆斯前前後後花了將近23年，經過好幾次創作的失敗後，終於寫出一首他滿意的交響曲，以他的話來講，是「貝多芬之後」的一首交響曲。
在布拉姆斯完成這首交響曲的1876年之前的這段日子，他並不輕易將有關這首交響曲的相關素材交由他人過目；在第一樂章完成之後，布拉姆斯在1862年將草稿拿給克拉拉．舒曼（Clara Schumann）過目，不過他認為自己對於交響曲的創作還不夠純熟，所以遲遲不肯動筆，這期間他想藉著創作其他大型的管弦樂作品，來磨練自己的技巧；另外在克拉拉．舒曼1868年生日的那一天，將後來用在終樂章的「阿爾卑斯號角」音樂主題交給她看。布拉姆斯最後於1876年10月完成他的第一號交響曲，部分原因恐怕是「敵對陣營」的重要人物華格納，也在同一年於拜魯特音樂節首度將他的「指環」搬上舞台，布拉姆斯多少感到了壓力，也就將第一號交響曲發表並出版。
第一樂章一開頭是緩慢沉重、強而有力的序奏，以定音鼓持續的敲擊為背景，木管樂器與弦樂接續奏出旋律，這段蜿蜒的旋律貫穿整個第一樂章，也延伸成為整首交響曲的音樂主題。相較之下，第二樂章的行板來得輕鬆而且甜蜜許多，有人認為接近結束的小提琴獨奏，有貝多芬晚期作品的風格。第三樂章的篇幅也較短，與其他樂章比較來，它有點像是過門的橋段；就風格而言，它比較活潑而且詼諧。
第四樂章充滿活力的快板是這首交響曲的重心。布拉姆斯有一個明確的敘事方式：從晦暗到光明，到勝利的歡欣，有尊崇上帝的氛圍，而其中「阿爾卑斯號角」的聲響則讓人不難聯想到阿爾卑斯山麓的清新空氣。另外一個特別之處在於，布拉姆斯所習慣的作曲技法（從海頓、莫札特、貝多芬一路承襲下來的），向來是從某個樂章一開始的主題旋律發展，使它的結構逐漸變得複雜；不過這個樂章則不同，布拉姆斯接續丟出了幾個意味深長的旋律素材：黑暗且有著不祥預感的起頭、阿爾卑斯號角、銅管樂器齊鳴、像進行曲似的快板主題，布拉姆斯逐漸統合這些旋律，直至充滿光輝燦爛的結尾，帶有勝利的意味。

內容註

Die Meistersinger von Nurnberg : prelude to act III / Wagner -- Cello concerto in E minor, op. 85 / Edward Elgar -- Symphony no. 1 in C minor, op. 68 / Johannes Brahms.

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