雕刻時光 : 時間.記憶.夢境──塔可夫斯基談創作美學 / 安德烈.塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)著 ; 鄢定嘉譯
- 作者: 塔可夫斯基 (Tarkovsky, Andrei), 1932-1986
- 其他作者:
- 出版: 臺北市 : 漫遊者文化 ;大雁文化發行 ; 2017[民106]
- 叢書名: 边城 ;01
- 主題: 電影美學 , 影評.
- 版本:初版
- ISBN: 9789864891764 (精裝) :: 新臺幣550
- 一般註:2026給自己的情書展
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館藏資訊
<摘錄自:博客來網路書店>自從以第一部長片《伊凡的少年時代》摘下威尼斯影展金獅獎後,塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格,征服全世界觀眾。他用詩意的鏡頭雕刻時光;他捕捉生命一如鏡像。他將不斷流逝的時間重現於銀幕,封存失去或錯過的瞬間。不論你能不能理解,他的電影令人一瞥難忘,那些純粹的,不能翻譯的。◎塔可夫斯基之子親自授權,全新繁體中文版,依據俄文最終修訂稿譯成 ◎問世30年,已成為世界公認之電影藝術聖經 ◎電影人、藝術家、詩人⋯⋯所有探問創作、生命意義者心目中的經典 ◎收錄100幀珍貴電影劇照與拍攝現場工作照,精緻裝幀設計,呈現大師電影經典影像。藝術為何存在?誰需要它?當真有人需要它嗎?
塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書,自剖個人的藝術觀,細述其創作生涯始末、心中的永恆追求,以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。他認為,人之所以走進電影院,往往是為了失去或錯過的時光,為了未曾擁有過的時光。他相信,詩意邏輯更接近人類思維的規律,堅持在電影裡透過詩性來趨近生活的真實性。他批判,蒙太奇技術背後藏有試圖主導觀眾情感和認知的意識形態,而這種意圖貶抑了觀眾的判斷力。他直指,用手持攝影機搖晃、看似不經意拍下的鏡頭,其虛假或做作的程度,不亞於那些意義貧瘠的偽詩意電影——此二者都缺乏拍攝對象具體的生活與情感內容。對塔可夫斯基而言,電影人應該雕塑生命之流中的意義,提煉人的時代性與社會性,探索諸如信仰、道德、友誼、殘酷、欲望、救贖、懊悔、犧牲、愛情等人性範疇,而《雕刻時光》讓所有人看到,他有如電影藝術的苦行僧,拒絕向違背自己信念的世界妥協,真誠披露其電影生涯的心路歷程,公開每一部作品的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思,以及影像創作的理想與可能性。
內容註
【前言】我究竟為誰創作?又為何創作? -- 01 起點──《伊凡的少年時代》 -- 02 藝術──對理想的渴慕 -- 03 雕刻時光 -- 04 使命與命運 -- 05 電影中的形象 -- 06 尋找觀眾的作者——《安德烈.盧布列夫》 -- 07 論藝術家的責任 -- 08 《鄉愁》之後 -- 09 《犧牲》 -- 【結語】在追尋藝術之路完善自我 -- 【附錄】關於安德烈.塔可夫斯基 -- 【致敬導讀】時間的抒情雕塑者──安德烈.塔可夫斯基____熊宗慧 -- 【致敬導讀】塔可夫斯基的電影啟示錄____鴻鴻 -- 【致敬推薦】這本書的兩種「台灣第一」:最早的與最好的____李幼鸚鵡鵪鶉 -- 【致敬推薦】感覺像從夢中緩緩甦醒____耿一偉 -- 【致敬推薦】安德烈的詩性保存術____黃建宏 -- 【致敬推薦】《雕刻時光》:詩的科學____黃以曦