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「集體即興創作」是歐美劇場近五十年來最為特殊的現象之一，許多大師級的劇場導演，多嘗試以集體即興為創作新劇的主要手段和方法。其中，約瑟夫．柴金一手創建的「開放劇場」（The Open Theater）可謂最負盛名。柴金帶領開放劇場，利用「非語言」的即興方式，尋找戲劇的意象與行動，在無劇本亦無表演藍圖的原點上，創造出獨特的演出形式與風格。 本書深度剖析「開放劇場」是如何在約瑟夫．柴金的領導下，創發出三部前所未見的作品：《巨蟒》（The Serpent）、《終站》（Terminal）與《夜遊》（Night Walk）。 第一章探討1960年代集體即興創作風潮興起的成因、開放劇場創立之歷史脈絡及其興衰史。第二章側重分析柴金的劇場美學，諸如：開放式對抗閉鎖式、多音書寫對抗單音書寫、肢體對抗心智、轉換型導演之特徵等。第三章重點剖析《巨蟒》一劇的原始儀典視聽美學、音樂和聲音、舞譜式的表演文本等之創發過程。第四章與第五章分別探討柴金及其團員如何從即興爵士、默劇、啞仿劇、說書等表演風格中攫取靈感，創發出《終站》與《夜遊》兩部作品獨特的演出風格。第六章則探討像開放劇場這樣的集體即興劇團，其特殊的創作困難和無法長久經營之理由為何。 本書不僅是瞭解集體即興創作最佳的途徑之一：包含肢體與聲音的極限實驗、文本創發的過程、意象式的表演等，更是一本領略歐美前衛劇場精華的入門書，擁讀它，你就會穿越時空，進入前衛劇場極盛時期的歷史與創作現場，與大師們一起享受集體即興創作的過程與樂趣。
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