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狐仙故事

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摘自 國立國光劇團網站
封三娘在山中誤觸陷阱，白狐所變的男子替她解圍，三娘對白狐產生了愛慕之心。白狐卻因為過往而猶豫不決——他曾經有過一段不容於世人的人、妖之戀。最後決定露出狐妖的原形嚇走三娘，從此分手。
三娘轉世為也娜，被一群妖怪撫養長大。十八歲遇見親生父母，妖怪將也娜還給她的父母。也娜不快樂，父親也為她訂下一門親事，眼見得也娜日益萎頓，母親希望妖怪們在也娜出嫁當天搶親。
五十年後，妖怪們欲要冒險為她取來不老不死的仙草，也娜不願意連累親人，悄然離去，來到三娘曾居住的山裡，遇見了前世愛慕的白狐。白狐每日與年老的也娜作伴，直到臨終。
摘自 聯合報 / 王安祈
我自己在三十歲開始編劇時，就是以我這一世代的思維和京劇傳統相抗衡──也可以說相承接。而二十五年後，動漫與網路世代的思維掌控全世界，京劇若能代代有新編劇說新故事，才能扣緊時代脈搏……
《狐仙故事》，靈感得自日本漫畫。把京劇和漫畫連上關係，不是噱頭，反映的是新世代閱讀習慣、審美偏好以及思維方式的改變。
「視覺閱讀」對劇場的影響顯著，戲劇的設計群原本以舞台、燈光、服裝為主，近年來多了一位「影像設計」，一開始只偶然出現，後來逐漸普遍，舞台上除了演員演戲之外，布景道具愈來愈重要，多媒體投影更是新趨勢。此一現象的形成，科技進步固然是基礎，觀演雙方接收習慣、思維模式的改變更是內在原因。
傳統戲曲受到「視覺閱讀」的影響更值得探索。新編戲曲不見得都在台上投射影像，但敘事傳統則有明顯改變。幾百年來戲曲說故事的方式多受說唱藝術影響，原原本本、娓娓道來，即使有多條線索，也「花開兩朵、各表一枝」分頭敘述，到必要時再交織穿插或兩相對應；長篇故事可以選粹摘錦，挑出一、二折子單演，為了幫助觀眾瞭解前後情節，偶爾會做些序曲、尾聲、倒敘、插話的變化，但功能只在修補聯綴，並無創新敘事結構的意圖。大抵而言，「載歌載舞、抒情造境」始終是戲曲的主體。
而新世代說故事的習慣卻不同了。我和《狐仙故事》編劇趙雪君師生二人即是兩個世代代表。我的童年讀物是章回小說，雪君則是標準動漫網路世代。我構思劇情時首先有「場」的概念，整個故事在腦海中先切成幾個段落，高下起伏輕重緩急，胸中自有定數；而雪君說故事卻神光離合，三百年前和五十年後的事可以在三秒鐘內同台並置，情節的銜接轉折未必用語言一一細說，有時一個輕紗蒙面、相互追逐的畫面即可傳遞一切。很多情節要看到後來才恍然大悟，採用的卻又不是什麼補敘倒述。
漫畫的分格，導致思維的閃耀跳盪，看似斷裂，實則內在情絲牽綿，自成脈絡。狐仙故事要的正是這個，靈動、詭譎、飄逸、閃爍、奇幻。
漫畫分格的思考和電影鏡頭正可交互運作，這樣的敘事結構惹得正迷上電影的劇場導演李小平玩性大發，摩拳擦掌準備大發揮一番。而小平是專業京劇演員出身，不可能捨棄戲曲「合歌舞演故事」的本體，他知道未必真的要用影像設計，京劇演員身形姿態本身就是絕美視覺。只不過傳統戲直接以「下腰」「臥魚」代表啣杯醉步、倒臥花叢，新戲則可水袖一轉、隨即定格亮相，一動一靜之間，電影畫面就在舞台上凝塑而成。
編唱腔的李超老師可苦了，我畫了好幾張人物關係表格對李老師解說劇本，第三遍讀完，李老師重重拋下本子，長嘆一聲，說道：「《 穆桂英掛帥》真叫好編，一場是一場，唱腔多容易成套安置啊。眼下這劇本兒，線頭多，零零散散，才起一勢頭，我準備要下『反二黃』了，翻過一頁，怎的忽又斷了線？ 這唱腔怎麼編哪？西皮二黃都成不了套，只能是一首一首的歌兒！」
「中國京劇院」出身的李老師實在不習慣，而我聽著他的抱怨，不免私心竊喜，因為我知道這戲的唱腔絕對不會被傳統套式框住。
京劇藝術講究氣派大方，但狐仙故事不適合，要的就是瞬間變滅，無論情節或唱腔。
李老師要我把劇本改一改，我可不想動手，因為我從雪君筆下讀出了屬於這時代的氣息。
年輕演員可以打造舞台的青春光采，新世代編劇的分格與分鏡思維，則能創造新的敘事風格。我一直推動的「戲曲現代化」，焦點就在故事的情感思想，以及說故事的技法。我自己在三十歲開始編劇時，就是以我這一世代的思維和京劇傳統相抗衡──也可以說相承接。而二十五年後，動漫與網路世代的思維掌控全世界，京劇若能代代有新編劇說新故事，才能扣緊時代脈搏。
雪君這幾年以《三個人兒兩盞燈》和《金鎖記》崛起劇壇令人驚豔，而這兩部新編京劇都是我們師生共同合作，唱詞大部分出自我手，所以京劇的本體仍很穩固。但《狐仙故事》是雪君獨立完成的第一部京劇劇本，我刻意只盡一個老師的本分，專挑毛病，讓她自己修改，我儘量不動手，因為我喜歡年輕口吻所傾訴的新鮮故事。
妙的是劇本從構思到完稿正和雪君從訂婚到結婚步調完全一致，兩次大修改還剛巧遇上蜜月。第一度蜜月在北京，新郎獨自從鳥巢、水立方逛到老胡同、四合院，新娘獨坐旅館對著電腦苦思修改。完稿伊媚兒一寄出，即趕赴機場返台。回家後心有未甘，定下二度蜜月行程，選擇的恰是狐妖故事靈感發源地日本。誰知登機前竟又接到我發回再修的指令，新郎新娘只有帶著劇本漫步京都古寺，追尋著漫畫裡的妖氛足跡。
其實此劇和日本漫畫的關聯只在發想時的靈光一閃。最初我想弄一部鬼狐妖怪的新戲，以便京劇演員好好發揮身段武功。和雪君、正平約在「西雅圖」聊劇本題材，先從《聊齋》裡找，不料最觸動我的竟是雪君隨口提及的《除妖怪譚》漫畫，我當下察覺其中有戲大可發揮，於是以此為起點，東一句西一句任意發展，故事居然大體成形。我們談的當然不只是劇情，焦點更在人與異類相愛的各種可能。情感思想的厚度，是我最堅持的。
而雪君的情愛觀與四年前《三個人兒兩盞燈》竟已不同，編那部新戲時她還沒談戀愛，戲裡寂寞女子將一生情愛化作小詩一首，遙寄縹緲的彼岸，聊作依托；而今與愛情已然相遇的雪君，卻領悟了「割捨」才是真愛，狐狸上下百年忽作男、忽化女，為的竟是閃躲避藏以成全愛人幸福。作為老師，其實我很不捨，新婚蜜月談什麼「放手、割捨」？好在戲中人與狐愈閃避愈貼近，情思糾纏竟似三生石上情緣前訂，愈到結尾處情感愈濃，惹得我幾番掩卷不忍觀。
台灣新娘以日本漫畫為起點編織的情愛故事，對天地是否「大有容」提出質疑，情思深沉，結構卻輕盈，這正是我所期待的。我非常不喜歡缺少情感內涵只玩弄技巧的輕薄小品，也非常不喜歡只重視氣派卻沒有細膩情感的大而無當大製作，姓不姓「京」我倒不在意，只要動人必是好戲，何況一代有一代的文學藝術，京劇未必永遠定於一格，台灣新崛起的新編劇，說不定能創造京劇自身的新傳統呢。

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