詳細書目資料

226
0
0
0

獨當一面

館藏資訊

摘自 表演藝術雜誌網站
當代傳奇劇場，三月給台灣觀眾上的第一道菜就是具國際交流意義的「獨當一面」系列匯演。這個製作延攬了海峽兩岸的八位戲曲名角，一列排開，六個有中國國家一級演員的榮銜，而吳興國和黃香蓮，則是台灣京劇、歌仔戲界的翹楚，他們的明星光環，也不遑多讓。
梨園行名角遇上名角，往往有「誰傍誰」的主、配問題；但這次當代傳奇不傷這個腦筋。因為是「獨腳戲」，誰也不傍誰，在以十五分鐘為限的每個橋段裡，台上一個人演，他（她）要一人分飾多角，亦生亦旦，即老即少，能文能武，傳統戲曲向來講究行當的專攻，這種新型獨腳戲的表演方式簡直在挑戰演員的極限，沒有足夠的自信和企圖心，恐怕是不敢也不會接招的。
最早拋出這個變化球的，是最愛出題給劇場人玩的香港「進念‧二十面體」藝術總監榮念曾，曾經結合兩岸三地劇場人推出「一桌二椅─中國旅程」系列的他，前年就在香港首次舉辦這種型態的戲曲名角獨腳戲匯演，代表台灣參演的吳興國當時就承諾要接著辦第二屆。
榮念曾以京劇演員周龍為例說，周龍得過中國戲曲界最高榮譽的「梅花獎」，在海外相當活躍，曾赴二十多個國家參加演出和講座，對於傳統戲曲，思變心切，但是，「回到北京還是孤伶伶的」。榮念曾非常尊敬這些演員，因為他們身上的功夫都是經年累月辛苦訓練得來的，更可貴的是，這些角兒有「面對新戰場」的自覺，在「獨當一面」的表演中，每個人不但要演一折傳統劇目來表現最經典的技術，也要準備另一折新作，所以他們「不僅是演員，也是導演」。
針對後者，多數人都是轉借西洋名著如《浮士德》、《哈姆雷特》、《巴凱》或是曹禺劇作《餘韻》，來表現個人「嘗試當代劇場的身體語言」的創新面，但川劇演員田蔓莎，偏偏拿大家耳熟能詳的《癡夢》改成演「在文革的時候不能演戲，只能掃地的川劇演員」。目前田蔓莎正是藉著在上海戲劇學院進修「試著離開川劇再去看川劇」，她在「獨當一面」舞台上的另闢蹊徑，顯然密切呼應了她現階段的人生體驗，吳興國也以此證明「所謂的當代、傳統，其實只是一線之隔」。
這類高創作自覺的表演，他們平常在各自的劇種、劇團中不太有機會嘗試。吳興國說，到時候，大家會看到穿牛仔褲、打大哥大的將軍，一般人或許不覺得這有什麼，但京劇演員出身、有過「剛到雲門舞集時，脫掉靴子、穿上舞衣就走不出來」經驗的吳興國，卻完全明白在空間、穿戴上的一點點不同，對從程式中養成的戲曲演員來說，有多大的「解放」意義！
「獨當一面」只要求表演者在十五分鐘「演出一個完整的感動，讓觀眾可以認同」就夠了，其餘關於內容、形式，沒有設任何的框框；吳興國說，「獨當一面」本身不是最終目標，但演員一旦透過跨文化檢視到自己的能量，而且可以把這個十五分鐘做得精緻、讓人感動，就有足夠厚度的基礎到大劇場裡放大演出，十五分鐘可以擴充為一整晚，他的《李爾在此》是一例。吳興國強調，「獨當一面」不是活動，而是一個交流、互助的平台，榮念曾肯定台灣有意願建立這個國際交流的機制，他說「很多將軍聚在一起可以變成一支army，一起思考如何面對新的國際戰場」，「獨當一面」匯演的意義，即在於此。
吳興國強調，「獨當一面」不是活動，而是一個交流、互助的平台，榮念曾肯定台灣有意願建立這個國際交流的機制，他說「很多將軍聚在一起可以變成一支army，一起思考如何面對新的國際戰場」，「獨當一面」匯演的意義，即在於此。

內容註

Disc 1 : (傳統劇) : 崑劇 《林沖夜奔》 -- 秦腔 《周仁別府》-- 川劇 《打神告廟》 -- 京劇 《擊鼓罵曹》 -- 越劇 《紅樓》 -- 歌仔戲 《梁山伯與祝英台》 -- 粵劇 《刁蠻公主》. Disc 2 (創新劇) : 京劇 《李爾在此》-- 崑劇 《餘韻》 -- 秦腔 《浮士德與魔鬼》 -- 川劇 《癡夢》 -- 京劇 《李爾在此》之二 -- 越劇 《哈姆雷特在墓地》 -- 歌仔戲 《羅密歐與茱麗葉》 -- 粵劇 《天人對話》.

回到最上