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崑劇《牡丹亭》精華版

館藏資訊

摘自 臺北市立國樂團網站
收錄2005年6月江蘇省崑劇院與臺北市立國樂團同台演出現場實況錄影。
崑劇《牡丹亭》傳奇是明代戲劇家湯顯祖的傳世名作，育有個性解放的啟蒙思想，浪漫主義與現實主義的交疊影響中國戲曲發展極深，為世界文壇所推崇，此劇展演集文詞、曲調、舞蹈之美於一體，為崑劇代表，也是經常上演的劇目之一。
摘自 博客來DVD館網站
中國傳統戲曲源於明之前，此時的西方樂壇正值文藝復興後期的澎渤發展，而中國的南曲戲與北曲雜戲亦正值大放異彩的運動時期，源起於江蘇崑山的崑曲，曲調細膩宛轉有「水磨腔」之稱，而《牡丹亭》則是崑曲中之經典化表作，於明代萬歷年間（西元1550前後）出自戲劇大師湯顯祖之名作，原為五十五齣的戲曲鉅作，明清時期的演出常是連續兩三天從頭至尾一口氣演完，然今的演出則是有所別擇與篩汰，集中演出著名的幾齣經典名劇折子，如「遊園驚夢」「拾畫叫畫」「春香鬧學」…等主線，雖然觀眾已難有機會可以一窺完整的全劇，但是因為戲迷瞭然於胸的情節故事內容，對於任何一齣的劇作都可盡情的陶醉與感動於劇情中，長久以來，崑劇自我解放的精神，典雅的戲劇構思加上華麗載舞的服裝與表演風格，深深的呈現中華傳統文化藝術的精緻面貌。
◎《牡丹亭》與中國傳統戲曲 / （鄭培凱博士美國紐約佩斯大學教授）
中國傳統戲曲源遠流長，自十二世紀以來就已頗具規模，發展出南曲戲文與北曲雜劇兩大系統。
北雜劇在元代大放異彩，造就出關漢卿、王實甫這樣的戲劇大家；南戲文則經元人明，到明代中期以後再一次掀起了蓬勃的戲劇運動高潮，其具體展現就是「四大聲腔」的發展，特別是崑腔戲劇的藝術成就。
今天在舞台上仍能連演不輟的「遊園驚夢」一折戲，就是明末崑曲的奇葩，也是中國戲曲舞台表演傳統的經典代表。 「遊園驚夢」是明代大戲劇家湯顯祖（一五五０～一六一六）的傑作《牡丹亭》中的一齣，原來題作「驚夢」。在明清兩代演出的過程中，《牡丹亭》這部五十五齣的戲曲鉅製，逐漸因觀眾的喜好與排演的限制，而有所別擇與篩汰。一般演出不再連續兩三天，把五十五齣戲從頭到尾演完，而是集中演出幾個折子，在舞台上呈現幾齣戲劇高潮的場景，如「春香鬧學」（《牡丹亭》第七齣）、「遊園驚夢」（第十齣）、「拾畫叫畫」（第二十四、二十六齣）等等。
由於觀眾對全劇的故事早已瞭然在胸，因此，這種選齣上演的方式雖然表面上看來沒頭沒尾，似乎有違戲劇情節在舞台上發展的規律，卻在實際觀賞上無礙於觀眾感情的參與與共鳴。甚至還可以再進一步說，正因為演出的是可圈可點的高潮部份，觀眾的審美體驗更為之凝聚提昇，得到強烈的滿足。

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